Verbind je met ons

Nieuws

[INTERVIEW] Patrick Schwarzenegger praat over 'Daniel is niet echt'

gepubliceerd

on

Patrick Schwarzenegger (ja de zoon van dat guy) sterren in Daniel is niet echt, een horrorfilm die het vaak goed doet filmlijsten van mensen met het beste van 2019. Het is nu beschikbaar op aanvraag en digitaal.

Op de een of andere manier behandelt het veel echte psychische problemen en op een andere manier is het een bovennatuurlijke psychologische thriller over de attributen van schizofrenie.

Schwarzenegger speelt het titulaire personage in deze film van regisseur Adam Egypt Mortimer.

Daniel neemt een fysieke vorm aan voor de onderdrukte Luke (Miles Robbins) en haalt hem over om uit zijn schulp te komen, maar die groeipijnen brengen kosten met zich mee.

Schwarzeneggers optreden is dreigend. Daniel is kwaadaardig en roekeloos en brengt Luke in gevaar. Maar is hij echt of is zijn aanwezigheid een opgeroepen bijproduct van een slechte geestelijke gezondheid?

We spraken met Schwarzenegger over het thema van de film, wat hem motiveerde en wat hij hoopt dat mensen eruit zullen halen. We beantwoorden ook de vraag voor degenen die zich afvragen of dat inderdaad zijn blote achterkant is op film en andere belangrijke dingen.

Er zijn enkele spoilers vooruit dus lees op eigen risico:

iHorror: Ik ben benieuwd of je als kind horrorfilms mocht kijken?

Patrick Schwarzenegger: Eh… ik herinner me dat ik er een paar zag, en ik herinner me dat ik een paar films van mijn vader zag met de classificatie R. Maar ik denk dat een film als deze iets is dat een diepgaand onderwerp raakt dat kinderen waarschijnlijk niet helemaal zouden begrijpen. Maar het is iets waar mensen van alle leeftijden over moeten praten over het idee van geestelijke gezondheid - een begrip van wat het is.

iHorror: Wat vind je van hoe de film omging met geestelijke gezondheid en depressie?

Patrick: Ten eerste denk ik dat het prima werkt om film te gebruiken als het medium om het idee en het onderwerp van geestelijke gezondheid naar voren te brengen en de negatieve en donkere kanten ervan te laten zien. Het moet worden getoond omdat het laat zien dat voor Luke's karakter, Daniel, die het idee van geestelijke gezondheid belichaamt en dat giftige mannelijkheid is zeer echt.

Ik bedoel, hij is daar; hij bestaat voor hem en die stem is niet alleen een stem maar een fysieke aanwezigheid en dan is het voor andere mensen gewoon, weet je, niets. Het is dat Luke, het personage van Miles, gek is, dat hij iemand is bij wie ze niet willen zijn. Dat is een soort van wat er in onze samenleving gebeurt.

Ik bedoel voor één persoon dat ze misschien geestelijk ziek zijn en deze stemmen in hun hoofd en mensen om hen heen hebben en dan denken andere mensen: 'oh die persoon is gek, haal ze bij me weg, ik wil niet met ze omgaan. Ik wil er niet over praten ”, zoiets. Wat kan er zo zijn vast voor iemand en niets zijn voor een ander. "

Hoe zit het met dat einde?

Patrick: Het einde is het einde en je realiseert je dat deze stem zo sterk in zijn hoofd was dat hij alles moest doen om zichzelf daarvan te redden en andere mensen schade te berokkenen. Dan leidt het er een beetje toe dat ik in het hoofd van de volgende persoon ga, wat als je bedenkt hoeveel mensen er doorheen gaan en sterven, en dan gaat het gewoon in de hersenen van een ander. Het eindigt gewoon nooit, tenzij we er echt over praten of manieren vinden om het te helpen.

Je karakter is erg slecht, wat inspireerde je om hem te spelen zoals je deed? Heeft u ooit een depressie gehad?

Je weet dat ik dat nooit heb gedaan. Ik heb verdrietigere of donkerdere tijden in mijn leven meegemaakt dan andere dagen, maar nooit door depressies.

Voor mijn personage speelde hij niet depressief, hij speelde zoiets niet. Hij moest het idee belichamen om de dichotomie van het andere personage volledig te contrasteren en de stem te zijn die volledig tegengesteld is en deze dreigende kant van hem aanspoort.

Wat we in het begin van de film zien als iets dat geweldig is - dat is goed; hij spoort hem aan om meisjes te krijgen en te drinken en een man te worden en in gevechten te komen. Maar dat is allemaal de belichaming van giftige mannelijkheid van wat de samenleving als mannelijk en mannelijk beschouwt, maar het is allemaal verkeerd.

Ik ben nog nooit depressief geweest en dit personage hoort er niet te zijn om die depressie te zijn, hij zou het idee moeten zijn van hoe er een stem in je hoofd kan zijn die zo polariserend en anders is en het kan gewoon zo zijn vast en overtuigend.

De naaktscène, was jij dat?

Ja, dat was ik.

Hoe vond je het om dat te doen, had je dat ooit eerder gedaan?

Patrick: Nee. Met film als je een personage in een film speelt, is dat precies waarvoor je je aanmeldt. Als je een rol hebt, een personage en je kust een andere persoon of je moet iemand slaan of je moet vreselijke dingen zeggen, die horen allemaal bij een personage - het is niet Patrick - het is het personage en dat is wat je hebt Te doen.

Het kon me niet echt schelen [over het doen van de naaktscène]. Weet je, hij [directeur Adam Egypt Mortimer] zei vind je het erg? Ik zei: kijk, ik ben helemaal in orde zolang het meisje zich op haar gemak voelt en ze het goed vindt, dan ben ik cool.

Het kan me niet schelen dat iemand mijn kont ziet.

Deze film staat op veel "Best of 2019" -lijsten. Wat hoop je dat het publiek ervan wegneemt?

Ten eerste hoop ik dat ze genoten van de film, dat ze het esthetisch, cinematisch, de verhaallijn leuk vinden.

Weet je, het brengt een origineel idee van een aspirant-filmmaker die één film heeft gemaakt en zijn carrière voortzet, dus ik hoop dat ze dat erkennen. Dit is een kleine, onafhankelijke film die naar de theaters wordt gebracht en zo. En ik hoop dat ze even de tijd nemen en misschien even bij iemand inchecken.

Met geestelijke gezondheid en dergelijke, weet je nooit wie er doorheen gaat, je weet nooit of het die Patrick Bateman is [American Psycho] die een perfect pak heeft, glad haar, in vorm is en in New York City werkt met een prachtig appartement. En je weet niet of het een persoon is als Luke die het moeilijk heeft op school en geen vrienden heeft en eenzaam is. Het is er in alle soorten, maten en vormen, let alleen op andere mensen; je weet gewoon nooit wat andere mensen doormaken.

Wat staat er voor jou aan de horizon?

Een heleboel dingen. Ik filmde een nieuwe psychologische thriller genaamd waarschuwing dit jaar en ik filmden een nieuwe speelfilm die Michael Shannon produceerde en waarin ik speelde Echoboomers en dat komt in 2020 uit. En een andere film die ik nu aan het filmen ben, heet Moxie, die Amy Poehler schrijft, regisseert en speelt voor Netflix. Dus ik heb volgend jaar een paar dingen op de agenda en ik ben opgewonden om ze daar te krijgen.

https://www.youtube.com/watch?v=k4zOUxHxhXM

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen