Verbind je met ons

Nieuws

Tokenisme, codering, lokaas en een paar andere dingen LGBTQ-horrorfans zijn voorbij, deel 1

gepubliceerd

on

tokenism

Het is 2019! Alles is goed en juist met de wereld en vertegenwoordiging en diversiteit is de regel en dingen als symboliek gebeuren niet meer!

Wacht ... dat klopt niet.

Oh ja, het is 2019 en queer-coding, queer-baiting, tokenism en een hele reeks negatieve stereotypen rond de queer-gemeenschap zijn nog steeds aan de orde van de dag.

Natuurlijk, we hebben de afgelopen jaren een handvol fatsoenlijke voorbeelden gezien, maar die zijn over het algemeen afkomstig van onafhankelijke films zonder grote steun en zonder brede release, waarvan er vele in de vergetelheid raken - niet omdat je die niet hebt geprobeerd filmmakers delen, let wel. Ik ken veel van die mannen en vrouwen die hun staart kapot slaan om hun films bij een groter publiek te krijgen en ik respecteer en juich ze daarvoor toe.

Tegelijkertijd ken ik een groot percentage van de queer mensen liefde horrorfilms. Het is hun favoriete genre. Dus waarom kunnen we geen fatsoenlijke queer-weergave krijgen in het genre waar we van houden?

Op dit moment vragen sommige van onze hetero lezers zich af wat sommige van die termen die ik noemde, in godsnaam betekenen, en ik beloof dat we daar op komen. Ten eerste, hoewel ik graag zou willen dat u zich iets voor mij bedenkt.

Klaar?

Stel je voor dat er een genre films is waar je van houdt. Laten we zeggen, horror. Je houdt van de schrik. Je houdt van de spanning. Heck, je houdt zelfs van de schurken!

Stel je nu voor dat je jezelf nooit zult zien, en met jezelf bedoel ik iemand die eruitziet en van jou houdt, op het scherm in die films. Je ziet nooit een man een meisje kussen, tenzij het een stunt is. Je ziet nooit een hetero man of vrouw die als een echt persoon wordt afgeschilderd.

Jij bent nooit de held.

Af en toe is er een personage met eigenschappen die je misschien doen denken dat ze hetero zijn. Je kijkt naar de manier waarop ze lopen, hun maniertjes, de manier waarop ze zichzelf uitdrukken, en je hart bonst omdat "oh-mijn-god, ik denk dat ze echt eerlijk zijn, maar de filmmaker kwam gewoon niet naar buiten om het te zeggen."

Meestal is dat personage de slechterik.

Ga verder en stel je voor dat je hebt gehoord over deze horrorfilm waar - hijg! - er een echt hetero personage in de film zit! Je haast je naar het theater; je bent geïnvesteerd in deze film en zelfs meer in het personage. Zij zijn, Tenslotte, bleek hetero te zijn! Dan sterven ze 2.5 seconden later, of erger nog, ze worden een stereotype van wie hetero is.

Als je je die wereld die ik beschrijf volledig kunt voorstellen, dan begin je te begrijpen waarom talloze fans van queergenre gefrustreerd raken door de films en de mensen die ze maken.

Laten we nu beginnen met de eerste van de termen die ik eerder noemde.

tokenism

Tokenisme wordt in het woordenboek gedefinieerd als 'de gewoonte om slechts een oppervlakkige of symbolische poging te doen om iets bepaalds te doen, vooral door een klein aantal mensen uit ondervertegenwoordigde groepen te werven om de schijn van seksuele of raciale gelijkheid te wekken'.

Deze praktijk, vooral in de VS, kwam voort uit een reactie op desegregatiewetten waarbij een werkgever een zwarte werknemer zou inhuren voor een basale, laagbetaalde baan om de indruk te wekken dat ze in overeenstemming met de wet handelden.

Dit gebeurt veel, niet alleen met vreemde personages, maar ook met een veelvoud aan raciale minderheden op het scherm in het genre.

Het is gemakkelijk om een ​​token-personage te herkennen. Je zoekt in het algemeen naar het enige opvallende en trotse, vreemde personage op het scherm dat duidelijk door het proces van uit de kast komt en er een soort van gevoelens bij heeft. U macht, maar waarschijnlijk niet, geef ze lang genoeg om een ​​vast onderdeel van de groep te worden. Dan dood je ze.

Soms gaan de schrijvers van deze films zelfs zo ver dat ze proberen je te laten geloven dat wat je ziet is niet een symbolisch karakter - ze worden hier beter in.

Laten we bijvoorbeeld de jaren 2018 nemen Waarheid of Durf. De film draait om een ​​groep studenten die zich aan de slechte kant van 's werelds meest vervloekte spel van waarheid of durf bevinden.

Een van die studenten is een jonge man met de naam Brad Chang, en hij is toevallig homo. Dat is juist! Hij is niet alleen homo, maar ook Aziatisch! Ik vink al de vakjes aan!

Het begint eigenlijk best goed. Brad is weg; zijn vrienden steunen hem. Hij is maar een van de bende. In feite is de enige persoon die niets van Brad af weet, de vader van zijn politieagent.

Nu, dit hele spel draait helemaal om het onthullen van je diepste, donkerste geheimen, dus voordat dit allemaal voorbij is, moet Brad zichzelf voor zijn vader vertellen, wat hij buiten het scherm doet. Ik keek opgelucht toe hoe Brad terugkomt en zijn vrienden vertelt dat zijn vader het nieuws goed heeft opgevat.

Ze bijna had mij.

Brad krijgt een nieuwe uitdaging: neem het wapen van je vader en dwing hem om voor zijn leven te smeken.

Natuurlijk moesten we nemen wat eerlijk gezegd een van de moeilijkste dingen is die we als queer mensen doen en het versterken, en de schrijvers hadden het gevoel dat we opnieuw in die wond moesten graven.

Vader en zoon hadden op geen enkele manier tijd om emotioneel te verwerken wat Brad uit de kast kwam voor hen betekende. We weten dit omdat Brad zijn vader onder vuur houdt en zijn vader tegen hem zegt: 'Het spijt me hoe hard ik je heb aangedaan. Ik denk dat je denkt dat ik dit verdien. "

Wat zou hij anders denken als zijn zoon die net naar buiten kwam, een pistool op hem trekt? Voordat er iets kan worden opgelost, wordt Brad neergeschoten door een andere officier.

Ik hoor je zeggen, er gaan zoveel mensen dood in deze film. Waarom is dit van belang?

Het is van belang omdat zijn dood inherent verbonden was met zijn seksualiteit. Het is belangrijk omdat hij het enige queer personage in de film was, en het is om nog een reden, die vastzit in de regels van het spel.

Je ziet of je durfde, je moest het durven doen. Als je de waarheid koos, moest je de hele waarheid vertellen. Het niet opvolgen brengt de dood met zich mee. Alle anderen die dit deden, hebben het overleefd. Elke. Brad niet.

Brad stierf terwijl hij deed wat hij moest doen, en hoewel je misschien denkt dat het de logica van de film negeert, is er voor de meesten van ons in de queergemeenschap of een andere gemarginaliseerde groep hier een klinkende waarheid.

We kunnen alles doen wat van ons wordt gevraagd. We kunnen de regels volgen, net als degenen buiten de gemeenschap, en het is nog steeds niet goed genoeg om degenen te sussen die ons helemaal niet willen zien.

In een recente interview met queer filmmaker genaamd Sam Wineman die we gisteren plaatsten, vertelde hij me dit: “Mensen vragen de hele tijd wanneer het oké is om queer karakters in horrorfilms te doden. Ik heb het gevoel dat het antwoord is wanneer we ze gaan laten leven. "

Ik weet dat ik veel tijd aan deze specifieke film heb besteed. Sommigen van jullie zijn waarschijnlijk al lang geleden gestopt met lezen, maar voor degenen die het duidelijk hebben gemaakt: dit is slechts een recent voorbeeld van symbolisme. Ik ben er zeker van dat als je je zinnen erop zet, je met anderen kunt komen. Ga terug naar boven en lees die definitie van eerder.

Denk hier eens over na:

Hoe vaak heb je het gezien de gefetisjiseerde lesbo wie dient er geen ander doel dan de mannelijke demografie te prikkelen en toe te voegen aan het aantal lichamen?

Hoe vaak heb je de over-the-top homoseksuele man gezien die elk stereotype doosje afvinkt dat je maar kunt bedenken en sterft omdat hij niet weet hoe hij moet vechten?

Hoe vaak heb je gezien dat een vreemd personage in de film werd geïntroduceerd en minder dan tien minuten later stierf?

Ga nu terug, doe de schoen aan de andere voet en stel je voor dat alles wat ik hier vermeldde over jou ging.

Deel twee van deze driedelige serie artikelen komt over een paar dagen. Blijf tot die tijd eng en Happy Pride!

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen