Sam Wineman heeft een werkelijk goed jaar.

Zijn korte film The Quiet Room met Lisa Wilcox (Een nachtmerrie op Elm Street 4), Alaska Thunderfuck (RuPaul's Drag Race), en Jamal Douglas (#Volwassenen) rondt een zeer succesvolle festivalrun af, en we kunnen exclusief melden dat het op 28 juni debuteert op CryptTV met een debuut op Shudder in hetzelfde tijdsbestek.

De homoseksuele regisseur ging met me zitten voor een interview voor Horror Pride Month en sprak openhartig over zijn drukke agenda, het werk dat hij doet, en verdiepte zich diep in zijn ideeën over representatie en expliciet queer zijn in het horrorgenre.

'Er is een klimaat in Los Angeles waar je iemand vraagt ​​hoe het met hem gaat en ze zeggen' Druk! ' Maar ik ben echt geweldig! " Zei Wineman lachend. "Er is een gevoel dat je moet projecteren dat je constant aan het werk bent, maar ik weet niet zeker of 'druk' een echt gevoel is."

Of hij nu in het concept gelooft als een emotie of gewoon als een staat van zijn, hij heeft zeker geleerd om in die ruimte te opereren, en hij geeft toe dat het festivalcircuit hem veel heeft geleerd, niet alleen over zichzelf, maar ook over zijn publiek.

"The Quiet Room speelde op een aantal LGBTQ-filmfestivals en op festivals die gewoon horror waren. Op de queerfestivals zag ik mensen reageren op veel knikken en inspreken naar de gemeenschap, zoals toen Katya en Alaska samen in een scène zaten of zelfs gewoon in een scène waarin de acteur gewoon populairder is in de homo-indiewereld zoals Chris Salvatore, ”legde hij uit. “Ik heb gezien dat het publiek daar echt verbinding mee heeft. Op hetero festivals zag ik mensen lachen om grappen waarvan ik dacht dat ze specifiek waren voor mijn gemeenschap, maar het blijkt dat hoe specifieker je bent, hoe meer toegang het voor iedereen krijgt. "

Hij besteedde veel tijd aan het kijken naar het publiek tijdens die vertoningen, en hij zegt dat hij een vreemd specifieke demografie heeft uitgekozen die tijdens de film het meest bang lijkt te worden.

'De persoon die altijd het meest bang wordt, is net als die man die zijn vriendin moet nepschrikken. Weet je over wie ik het heb? " hij zei. "Een heteroman die zich echt ongemakkelijk voelt, dus hij doet het" boe-geroep! " ding tegen de persoon naast hem. Dat is de man die het gaat verliezen als Hattie's hand van de tafel komt. Elke keer. Meisjes wier heterovriendjes de behoefte voelen om hen bang te maken, vertellen het al heel vroeg tegen zichzelf. "

Maar wat hij het meest uit die ervaring heeft gehaald, is het contact maken met het publiek, of het nu een vol huis met fans in Boston is of een kleinere bijeenkomst van collega-filmmakers in San Francisco, hij heeft tijdens het hele proces meer over zichzelf en zijn vak geleerd. werken aan Satanic Panic nog spannender.

Toen hij ontdekte dat hij de kans had om samen te werken met Chelsea Stardust, een oude vriend en de aanvoerder van hun horror trivia-team, The Dream Warriors, aan de nieuwe film die ook naar het festivalcircuit gaat, wist hij dat de ervaring dat zou doen. van onschatbare waarde zijn.

Stardust's speelfilmdebuut Alles wat we vernietigen is onlangs uitgebracht als onderdeel van Blumhouse en Hulu's Het donker in serie.

“Ze heeft een manier om van acteurs uitvoeringen te krijgen die je niet zou verwachten. Voor mij, als filmmaker, is dat mijn favoriete ding, ”legde Wineman uit. “Iemand van wie ik al houd een andere prestatie zien geven dan ooit tevoren. Ik weet niet hoe ze het doet, maar ze snapt het elke keer. Ik had het fortuin en kwam binnen en schaduwde haar op de set, maar ik mocht ook de tweede eenheid leiden. Het was erg leuk om een ​​filmpje te zien en te weten waar mijn foto's waren. Om mijn werk geïntegreerd te zien in het geheel. "

Meer recentelijk heeft Wineman zich bij de mensen aangesloten Aanval van de Queerwolf als co-host. Voor zijn eerste aflevering van de podcast doken ze in The Rage: Carrie 2, en hij zei dat hij het geweldig vindt om in die soms verguisde titels te graven om hun eigenaardigheid te bespreken en uit te diepen.

“Ik hou van geweldige films. Ik hou van dingen die canon zijn. Ik hou van dingen die, vanuit academisch perspectief, progressief of diepgaand zijn, ”zei hij. 'Dat gezegd hebbende, ik hou verdomme van afval. Ik denk dat het waardevol is om te kijken naar wat mainstream is en naar popcultuur en mijnbouw voor wat zich onder de oppervlakte bevindt. Hoe komt het dat we de reactie hadden die we destijds op die film hadden? "

Deze liefde voor "afval" is al een hele tijd bij hem, en hij herinnert zich een specifiek geval op de middelbare school toen hij een van zijn films vertoonde voor de studenten en professoren.

Een van de professoren vroeg wat zijn referenties waren voor zijn film en hij antwoordde dood kuuroord en Hakken Mall. Terwijl zijn medestudenten giechelden, werd de professor streng en vroeg of dit allemaal een grap voor hem was.

Wineman legde uit dat hij het in feite serieus nam. Hij had een passie om zich in films te verdiepen zoals de films die hij noemde, de delen die werkten eruit te halen en ze als inspiratie te gebruiken. De professor keek nog steeds langs zijn neus en zei dat het prima was als hij gewoon John Waters wilde zijn.

'Ik zei hem dat ik het zou doen liefde om John Waters te zijn, 'zei Wineman. "Ik zou zoveel geluk moeten hebben dat ik zo succesvol ben."

Maar waarom spreken deze films specifiek tot hem? Wat is het aan hen dat hem naar binnen trekt?

"Ik denk dat we als we naar queer horror kijken, de neiging hebben om vast te houden aan die films die op de een of andere manier zijn afgewezen of over het hoofd gezien," zei hij. "Ik heb het gevoel dat er momenten in mijn leven zijn dat ik over het hoofd werd gezien vanwege mijn vreemde identiteit, dus ik vind het leuk om waarde te vinden in films die over het hoofd zijn gezien."

Deze filosofie heeft niet alleen een grote rol gespeeld in de manier waarop hij een queer horrorfilm definieert, maar ook in de films waaraan hij zich vastklampt.

In de grote catalogus van genrefilms is er niet een groot aantal films geweest met meer dan queer verhaallijnen, ondanks de enorme aanhang van queer horrorfans. Dingen als tokenisme, queer-coding en nog erger queer-baiting hebben ons op het punt gebracht waarop we een queer-lezing moeten toepassen op de films die we graag zelf vinden.

Voor degenen die niet vertrouwd zijn, is een queer reading naar een bepaalde film, roman, enz. Kijken door een bepaalde lens om de queer thema's onder de oppervlakte te vinden, of die thema's nu door de auteur / filmmaker werden bedoeld of niet.

Voor degenen die uitgehongerd zijn voor vertegenwoordiging, is dit vaak onze enige manier van handelen. Wineman geeft toe dat hij de eerste keer dat hij zag Jennifer's lichaam, dacht hij dat hij vreemd was aan het lezen van de film, maar bij een recente herbezoek realiseerde hij zich dat de film zelf een expliciete queer verhaallijn bevat.

"Er is een shot waar ze naar de band kijken, en Needy reikt naar Jennifer's hand, en ze kijkt op naar Jennifer, maar Jennifer's ogen zijn op het podium gericht in plaats van naar haar om te kijken," legde Wineman uit. 'Needy heeft een droevige blik op haar gezicht en ze laat Jennifer's hand los. Voor mij maakt dat moment deze film expliciet vreemd. Elke keer dat je denkt dat je iets ziet dat er een beetje homo uitziet, is omdat het een beetje homo is. "

De uitdrukking "expliciet queer" kwam veel voor tijdens ons gesprek, en op een gegeven moment vroeg ik wat hij bedoelde toen hij expliciete queerheid zei.

Er zijn tenslotte veel manieren die kunnen worden genomen!

"Ik wil karakters zien die zichtbaar zijn in hun queerness, zelfs als die queerness niet centraal staat in hun verhaal," zei hij. "In The Quiet Room, mijn personages zijn allemaal expliciet queer, maar hun verhaallijnen waren niet afhankelijk van het feit of ze queer waren. "

In zijn korte film Milk and Cookies die zal verschijnen in een bloemlezing met een vakantiethema genaamd overlijdensdatumWineman verdiepte zich in delen van zijn eigen verleden door het verhaal te vertellen van een vader die voortdurend de genderexpressie van zijn zoon veroordeelt.

Het favoriete speelgoed van de jongen is een pony en de andere jongens op school pikken hem daarom op. Als de vader genoeg heeft gehad, breekt hij het speeltje en zegt tegen de jongen dat hij dit gedrag niet meer zal hebben, de jongen begint wensen te doen. Allereerst is het natuurlijk om de pony te laten herstellen, maar als dat lukt, beginnen de wensen een donkerdere wending te nemen.

"Mijn vreemde identiteit was al heel vroeg in mijn leven duidelijk en ik had het gevoel dat ik altijd door volwassenen werd gecontroleerd", legde hij uit. 'Daar kun je niet mee spelen. Dat kun je niet dragen. Die echtheid in mijn films stoppen. Dat is wat ik bedoel met expliciet. Ik ben persoonlijk niet geïnteresseerd in het maken van iets dat dat niet uitdrukt. "

Wineman merkt ook op dat niet elke queer filmmaker zich op dezelfde plek bevindt als hij, noch zijn ze bereid om zo expliciet te zijn in hun verhalen, en dat is ook oké. Net als bij familie en vrienden, hebben we allemaal verschillende manieren en verschillende tijdschema's om die dingen te doen.

Elke film gemaakt door een queer filmmaker door de queer lens met een queer perspectief is een queer film en als sommigen niet zo klaar zijn om hun voet op het gas te zetten om sneller vooruit te gaan, zijn er anderen zoals hij die zijn klaar.

Het belangrijkste is echter dat hij opmerkt dat er een groot aantal filmmakers is die beetje bij beetje de oude normen aan het chippen zijn om echte queer horrorfilms te maken en dat boeit hem vooral.

Zoeken The Quiet Room op CryptTV en Shudder later deze maand, en houd je ogen open voor Satanic Panic op festivals bij jou in de buurt!

En voeg ondertussen Sam Wineman toe aan je lijst met queer filmmakers om naar te kijken. Hij verandert de wereld, een eng verhaal tegelijk.