Verbind je met ons

Nieuws

The Big P: Het ontbreken van volledig frontaal mannelijk naakt in horror

gepubliceerd

on

In zijn 2011-boek Hoe een horrorfilm te overleven, Merkt Seth Grahame-Smith op:

“Als de duivel je op de been heeft, heb je iets schokkends nodig. Iets dramatisch. Iets waardoor de hele Terrorverse op zichzelf instort. En er is maar één object met zoveel kracht: een penis. "

Toen ik die regel voor het eerst las, lachte ik mezelf bijna dood, maar het volgende gedeelte zette me aan het denken.

"Volledige frontale mannelijke naaktheid (P) bestaat niet in de Terrorverse (T)," legde de auteur uit. “Daarom, als P aanwezig is, kan T niet aanwezig zijn. En als T aanwezig is, kan P niet aanwezig zijn ... Het lijkt misschien een jeugdige reactie op een wanhopige situatie. Een trieste poging om angst te maskeren met onvolwassen humor. Misschien is het. Maar zou je liever waardig sterven of naakt leven? "

Daar was het; een scherpe observatie die met humor is uitgewerkt en verborgen in satire.

Ik heb me vaak afgevraagd waarom volledig frontaal mannelijk naakt zo zeldzaam is in films. Zelfs in horror, een genre dat bekend staat om het verleggen van grenzen, wordt vrouwelijk naakt niet alleen geaccepteerd, maar ook verwacht, terwijl het verschijnen van een penis bijna nooit voorkomt.

Ik wou dat ik kon zeggen dat het schokkend was, maar dit precedent werd lang geleden geschapen en werd bevorderd door een hele industrie.

In 1892 creëerde Thomas Edison de eerste filmcamera ooit. In 1897, de eerste seksfilm Na de Bal van George Méliès was op het scherm verschenen met gesimuleerde vrouwelijk naakt, en slechts twee jaar later verscheen de eerste vrouw volledig naakt op het scherm in Le Coucher de la Mariee.

Het had iets minder dan zeven jaar geduurd voordat vrouwen volledig te zien waren in deze gewaagde nieuwe kunstvorm, en hoewel er in het volgende decennium tientallen erotisch geladen films werden gemaakt, zou het nog eens 12 jaar duren voordat volledige frontale mannelijke naaktheid in het kortste van een glimp zou volgen in Francesco Bertolini's angstaanjagende, surrealistische bewerking van Dante's Inferno.

L'Inferno (1911) van Franceso Bertolini was de eerste film die volledig frontaal mannelijk naakt bevatte

Met het verstrijken van de jaren bleef deze ongelijkheid bestaan ​​en werd de kloof tussen mannelijk en vrouwelijk naakt groter. De Hays Code voor film "fatsoen" kwam en ging en tegen die tijd waren de lijnen duidelijk getrokken.

De vrouwelijke vorm in zijn geheel was een object dat bij elke gelegenheid geseksualiseerd en geërotiseerd moest worden, terwijl de mannelijke vorm in duisternis en schaduw werd opgesloten, behalve om zijn mannelijkheid te bewijzen of in het gebruik van de penis als grap of om het publiek te choqueren. .

Om de Australische komiek Hannah Gadsby te parafraseren: filmmakers hadden een nieuwe manier gevonden om vazen ​​van vlees te maken voor hun lulbloemen.

Sta mij toe u een realistisch voorbeeld te geven.

Vorig jaar woonde ik een drukke, langverwachte vertoning van Adam Green bij Victor Crowley op Nightmares Film Festival. In de film was Andrew (Parry Shen) gastheer van een signeersessie en voerde hij een al te ongemakkelijk gesprek met fans.

Een beeldschone, rondborstige vrouw stapte op en vroeg hem haar borst te ondertekenen bij het geluid van meer dan een paar waarderende gejoel en gefluit van het publiek, die ze gretig in zijn gezicht duwde. Hij likte zijn lippen en viel bijna over zichzelf heen en nam zijn tijd met die handtekening.

Na een paar ogenblikken loopt ze eindelijk weg om vervangen te worden door een oudere heer die zijn penis uit zijn broek trekt, hem op het bureau legt en om dezelfde behandeling vraagt.

Ongeveer 2.5 seconden zat het publiek in een verbijsterde stilte voordat nerveus gegiechel plaats maakte voor losbandig gelach terwijl Andrew achteruit liep en een heftige weigering stamelde.

Daar was het. Dat publiek en hun reactie werden een representatieve microkosmos voor het grote horrorpubliek.

Over deze en soortgelijke reacties heb ik een aantal jaren nagedacht.

Ik herinner me dat ik een filmprofessor op de universiteit vroeg waarom mannelijk naakt, vooral met betrekking tot de penis, zo zeldzaam was in films in het algemeen. Als antwoord vertelde hij me dat de penis een uitwendig, inherent seksueel orgaan was, dus waar vrouwen volledig naakt kunnen worden getoond, zonder ooit de eigenlijke geslachtsorganen op te nemen, kunnen mannen dat niet.

Dit antwoord verzachtte me gedeeltelijk als student, maar het stuurde me alleen maar op zoek naar meer antwoorden.

Het was me duidelijk dat vrouwelijk naakt in films voornamelijk ging over het seksualiseren van die vrouwen. Elk deel van de anatomie is opnieuw bedoeld om de mannelijke blik te sussen en te plezieren, of de "organen" nu seksueel zijn of niet.

Dit wil niet zeggen dat mannen nooit geobjectiveerd worden in film. Zeker, iedereen die ooit een van David DeCoteau's glorieus decandente homo-erotische films heeft gezien, zal het daarmee eens zijn. Het lijkt er echter altijd op dat er meer van een vrouw wordt verlangd in haar objectivering.

Regisseur David Decoteau heeft de mannelijke blik vaak op mannen gericht in plaats van op vrouwen en plaatst mannelijke acteurs in situaties die voorbehouden zijn aan vrouwen in het genre.

Immers, voor de meeste mannen in film is alles wat nodig is, hun kont bloot te leggen voor de camera.

Geloof me niet? Ik zou graag willen dat je je aandacht vestigt op Brian de Palma's klassieker uit 1976 Carrie, en meer specifiek die openingsscène.

Daar zijn ze. Al die middelbare scholieren (waarvan de personages voor het grootste deel minderjarig zouden zijn, zelfs als de actrices dat niet zouden doen) dartelden in de kleedkamer en meer dan één volledig blootgesteld aan de camera.

De zachtroze verlichting, waarvan ik bijna zeker ben, moest een droomachtige onschuld overbrengen aan de hele scène, deed weinig af aan het feit dat een kamer vol vrouwen helemaal naakt was en volledig werd blootgesteld aan de camera's. Het versterkte dat gevoel alleen maar.

Flits vooruit naar een andere kleedkamer.

In 1985's A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, Jesse (Mark Patton) werd opgesloten in een kleedkamer door Coach Schneider (Marshall Bell). Het is vrij duidelijk dat Schneider van plan was Jesse te verkrachten aan iedereen die op afstand let op wat hier gebeurt.

Jesse is vastgebonden, volledig overgeleverd aan de coach, denken we. Het is echter de coach die, wanneer hij helemaal naakt is, een slachtoffer wordt. Maar zelfs op dat meest kwetsbare moment onder de douche zien we hem alleen zwaar in de schaduw of van achteren.

Coach Schneider (Marshall Bell) stierf een vreselijke dood onder de douche in A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, maar zelfs hier was volledige frontale mannelijke naaktheid niet vereist.

Dit wil niet zeggen dat volledige frontale mannelijke naaktheid een volslagen vreemde is voor genrefilms, maar wanneer het is gebeurd, vooral in het verleden, leek het te zijn gefilmd door een geheel andere lens dan vrouwelijk naakt.

De eerste keer dat ik ooit een acteur volledig naakt zag, zodat de hele wereld het kon zien, was in de klassieker van 1981 Ghost Story gebaseerd op de roman van Peter Straub toen het personage van Craig Wasson tot zijn dood kelderde. Ik herinner me dat ik de VHS-kopie van de film terugspoelde om er zeker van te zijn dat wat ik dacht te zien er ook was.

En wie kan de schokkende onthulling vergeten dat Angela aan het einde van de hele tijd een man was geweest Sleepaway Camp?

In deze gevallen is er geen openlijke seksualiteit. De penis van Wasson was er gewoon terwijl hij zijn dood tegemoet zwaaide en die van Angela was alleen bedoeld om het publiek te choqueren. (Eerlijk gezegd, dat is pas het begin van mijn problemen met de laatste scènes van Sleepaway Camp, maar daar zullen we in een ander artikel op ingaan.)

Dit brengt ons bij een ander punt: vaak wanneer een man volledig frontaal gaat, vooral in studiofilms, wordt een penisprothese gebruikt in plaats van het eigen lid van de acteur. In feite is er een heel bedrijf gebouwd rond het maken van deze gespecialiseerde prothesen.

De meeste studio-executives, regisseurs, acteurs, enz. Zullen je verzekeren dat het niet te wijten is aan een gebrek aan vertrouwen van de kant van een acteur, maar in plaats daarvan omdat ze een specifieke "look" willen voor de film.

Serieus?

Met het oog op deze kennis moet men zich afvragen hoeveel vrouwen een dubbel of echt lichaam krijgen aangeboden elke een andere optie om te voorkomen dat je naakt bent en volledig wordt blootgesteld aan een cameraploeg en later aan het wereldpubliek?

In recentere jaren is de grote P steeds vaker gaan opduiken in meer "art haus" en gestileerde horrorfilms.

De demon Paimon was dit jaar volledig te zien, hoewel opnieuw een beetje in de schaduw erfelijk, en niet weinig van zijn volgelingen, zowel mannen als vrouwen, volgden dit voorbeeld in de slotscène van de film.

Evenzo, iedereen die de recente Nicholas Cage-film heeft gezien, Mandy, zal het moeilijk hebben om te vergeten dat Linus Roache zijn mantel opendeed om Mandy van Andrea Riseborough het voorrecht te geven om seks met hem te hebben.

Dit was een van de beste voorbeelden die ik heb gezien van echt geseksualiseerde mannelijke frontale naaktheid. Heel even ziet die vertrouwde blik, zo vaak op vrouwen gericht, Roache volledig.

Men moet zich echter afvragen of dat het antwoord op deze ongelijkheid is.

Moeten mannen worden verplicht alles te dragen om de camera deze weegschaal te laten balanceren? Zou het niet verstandiger zijn om simpelweg minder naakt te eisen van actrices in films? Objectiveert iedereen oke?

Ik ben geneigd te geloven dat objectivering zelden gerechtvaardigd is. Ik weet niet zeker of acteurs in dit geval actrices hier geen solide schuld van zijn. Misschien is het tijd dat ze naar de plaat gaan en de P tentoonstellen.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen