Justin Benson en Aaron Moorhead zijn twee van de meest inventieve en consistent indrukwekkende filmmakers die tegenwoordig in de branche werken. Net als hun vorige films - Resolutie, lente, en Het oneindige - hun nieuwste film, Synchroon, heeft een creatieve mix van sci-fi-elementen en bredere thema's met een diepe, menselijke connectie die het publiek emotioneel aangrijpt.

Speelt zich af in New Orleans, Synchroon loops in een met sterren bezaaide cast met Anthony Mackie (Captain America: Burgeroorlog) en Jamie Dornan (50 tinten grijs). Ik had onlangs de gelegenheid om met Justin Benson en Aaron Moorhead te praten over de cast, de film, New Orleans, designer drugs en hun vaak gebruikte thema van tijd.

[U kunt mijn lezen volledige beoordeling van Synchroon hier]

---

Kelly McNeely: Dus wat was het ontstaan ​​van Synchroon?  

Aaron Moorhead: Waar is het echt begonnen? Ik denk dat we er twee hebben waar we het graag over hebben, en we hebben geprobeerd het te traceren naar waar het allemaal precies begint. Omdat we zoveel tijd samen doorbrengen, is er geen keerpunt. Een daarvan was hier in Toronto in een bar, en ze speelden Terug naar de toekomst. En we waren er gewoon met een laser aan vastgelijmd, omdat het de beste film ter wereld is. En gewoon een grapje maken over het feit dat deze film volledig uit elkaar valt als Marty McFly zwart was.

En toen was het andere, denk ik, eigenlijk was het gewoon het idee. Het idee van een designer-medicijn; dat wanneer het je perceptie beïnvloedt, het feitelijk je perceptie beïnvloedt, de manier is waarop mensen tijd ervaren. We ervaren het lineair, terwijl natuurkundigen zeggen dat het eigenlijk allemaal gebeurt en al tegelijkertijd over elkaar heen is gebeurd, maar we hebben alleen toegang tot de lineaire weg. En we realiseerden ons dat als, als drugs enorme veranderingen in je perceptie kunnen veroorzaken, waarom het dat dan niet zou kunnen doen? Toegang tot de vijfde dimensie.

Kelly McNeely: En ik hou echt van dat soort “tijd is een platte cirkel” uitleg met de platenspeler, dat vond ik echt uitstekend. Wat voor jou als inspiratie of invloeden heeft gediend bij het maken Synchroon? Anders dan Terug naar de toekomst, natuurlijk.

Justin Benson: Alan Moore, veel stripboeken van Alan Moore.

Aaron Moorhead: Oh, man, ik heb het gevoel dat we gewoon een sci-fi wilden maken Bijna Beroemd of zoiets.

Justin Benson: Het werd een beetje beïnvloed door Een duister lied. 

Aaron Moorhead: Het zit er een beetje in, ja.

Justin Benson: Wat trouwens die film - we schreven een film over precies hetzelfde ritueel. Maar het was Aleister Crowley die het ritueel deed. En we zagen [Een duister lied] op een filmfeest en dacht: godzijdank hadden we het niet gehaald, we zouden dezelfde film hebben gemaakt.

Aaron Moorhead: Ik denk dat dat het is, we wijzen vaak niet naar een film en zeggen: laten we die film maken. Weet je, het zijn echt stukjes en beetjes, deze opname met de handheld bediening is zoals Children of Men of, weet je, dat kleine spul. Echt kleine dingen. Weet je, eigenlijk zijn er tonale overeenkomsten tussen dit en de monolietscène in 2001: A Space Odyssey, alleen de angst. En je weet niet helemaal waarom er een hele 30 minuten daarvan in onze film zit, hopelijk. 

Kelly McNeely: Ik heb gemerkt dat tijd een doorlopend thema is in je films - het is iets dat je graag een beetje verkent. Kun je vertellen waarom tijd zo'n fascinerend concept is, en waarom dat iets is waar je steeds op terugkomt?

Aaron Moorhead: Ik denk dat we steeds terugkomen in de tijd omdat het ons bang maakt. Het is een onverbiddelijk feit, we zouden ons bij dat feit op ons gemak moeten kunnen voelen. Maar we besteden in feite ons hele leven aan het proberen ons op ons gemak te voelen met het feit dat de tijd voorbij zal gaan, alles wat je weet zal uit elkaar vallen, en jij uiteindelijk ook. Iedereen probeert zich er prettig bij te voelen, dat is een van de levenslange worstelingen. En hoe comfortabeler u ermee kunt zijn, hoe gelukkiger u zult zijn. En dat is een beetje wat de film is. Maar het is een feit dat niemand ter wereld het heeft geaccepteerd, behalve wanneer je Nirvana bereikt.

Kelly McNeely: Was dat altijd het plan voor het filmen in New Orleans? Of heb je gewoon besloten, weet je, we moeten dit hier doen?

Justin Benson: Het script is speciaal voor New Orleans geschreven. Het zou zo'n enorme herschrijving zijn om het in een andere stad te plaatsen. Het is geschreven voor New Orleans, want als je een beetje de tijd weghaalt, is er niet echt een betere stad in Amerika om dat te doen. Ik weet niets over drugswetten in andere landen, maar ik weet niet of er ergens anders dan in het VK synthetische analogen van ontwerpers zonder recept verkrijgbaar zijn. Ik weet het niet, zijn er hier in Canada die?

Kelly McNeely: Tot op zekere hoogte. Ik denk niet dat het er zo veel zijn, maar er zijn dingen die je kunt kopen.

Justin Benson: Waarschijnlijk zoals K1 en Spice. Niet zoals badzout of zo.

Kelly McNeely: Nee, zo ver zijn we nog niet.

Justin Benson: Ik deed onlangs onderzoek naar badzout. En het bleek dat, weet je, er zijn zoiets als de man die het gezicht van de man at, maar het bleek niet gerelateerd te zijn aan badzout. Dat was gewoon iemand met een psychische aandoening. 

Kelly McNeely: Hij wilde gewoon iemands gezicht opeten.

Justin Benson: Ja. Maar ik ben bijna benieuwd, hoe kwam het badzoutding in de pers terecht? 

Wie weet? En trouwens, ze zijn waarschijnlijk erg gevaarlijk, maar er zijn geen door vakgenoten beoordeelde medische tijdschriften over wat deze ook zijn. Dat is het hele punt van de markt, want ze zijn niet bestudeerd. Maar ja, het is interessant. En ik denk dat daar een paar verschillende gevallen van zijn, waar het is, o, het was echt zo niets te maken met badzout. 

Kelly McNeely: Ik denk dat het hebben van de synthetische drugs echt de mogelijkheden opent van wat je daarmee kunt doen, want als je de synthetische drug maakt, kun je het alles laten doen wat je wilt, toch?

Aaron Moorhead: Dat is iets dat heel leuk is, het idee. Ik bedoel, synthetische drugs zijn echt een beetje eng, want het is net alsof je ze bij een drugsdealer koopt. Ze zijn allebei ongereguleerd, behalve dat de ander opzettelijk van medicijn verandert [lacht]. Dus het is echt eng!

Justin Benson: De drugsdealers zijn betrouwbaarder. 

Kelly McNeely: Nu heb ik gemerkt dat jullie veel echt uitgebreide, echt uitgebreide decorstukken hebben waarmee je kunt spelen. Hoe was dat? Op weg naar dat de reus - ik wil niet zeggen wat sommige scènes zijn - maar door velden rennen en dat soort dingen.

Aaron Moorhead: Het is iets dat we eigenlijk altijd al wilden doen, dus dat was helemaal geen ontmoedigende taak, het was een “godzijdank, we mogen dit eindelijk doen”. In sommige opzichten voelde die stap een beetje claustrofobisch aan, omdat er zoveel meer bewegende delen zijn dat als je eenmaal ergens aan vastzit, er geen richting meer verandert, vooral als er een misverstand ontstaat.

Maar op andere manieren is het bevrijdend omdat het echt grootste - het grootste van het grote spul - superglad was. Ze waren iets dat we zojuist heel veel hadden gepland. En toen deden we het gewoon, en het was geweldig. Maar het was grappig, want het was maar een paar dagen waar we waren, man, we hebben zoveel meer middelen, ondanks dat het op dat moment nog steeds de kleinste filmopname in New Orleans was - het is nog steeds een heel kleine film.

We hadden zoiets van, oh, alle delen van onze hersenen die we gebruiken als we alles doen, ze zijn allemaal gewoon verlicht. Als u op dat moment een MRI van ons zou maken. Je geest denkt nog steeds: waar gaat de giekoperator staan? Weet je, het denkt er nog steeds aan om gewoon in je hoofd te bewerken. En dus realiseerden we ons dat het proces eerlijk gezegd niet echt veranderde. Alleen de feitelijke fysieke dingen die zich voor de camera bevinden, doen dat.

Kelly McNeely: Jullie doen veel dingen achter de schermen - de montage en cinematografie, dat soort dingen. Vind je dat dat je veel meer bevrijdt? Geeft het je veel meer flexibiliteit, of vind je het stressvoller? 

Justin Benson: Het is de enige manier waarop u echt weet hoe u dingen moet doen. Het ontdekkingsproces is het doen geworden - zoals je handen vuil maken en het uitzoeken. Maar dat gezegd hebbende, de editor waarmee we samenwerken is een veel betere editor geworden dan we alleen zijn. Maar we moeten het nog steeds zelf doen om erachter te komen hoe deze dingen het beste werken.

Kelly McNeely: Dus hoe is dat ontstaan ​​door met Jamie Dornan en Anthony Mackie te werken?

Aaron Moorhead: Er was een agent die gewoon heel erg van onafhankelijke films houdt, die de laatste vertoning van afdwaalde Het oneindige in het indietheater van North Hollywood, en werd er gek van. En een van zijn cliënten was Jamie, en hij kon het hem bezorgen. En het was als een driedaags iets - het was net als, in orde, laten we het doen. En ineens, toen we Jamie hadden, is dat een van die dingen waarvan je kunt zeggen, hé, met wie zijn de acteurs waarmee we willen werken die altijd al met Jamie wilden werken. En Anthony was een van hen. Gelukkig las hij het script en reageerde hij op dezelfde manier. Dus het was erg snel toen het gebeurde. 

Maar het script is geschreven in 2015. En totdat die persoon een bioscoop binnenliep, weet je, we waren aan het maken Het oneindige. Maar ja, ze waren absoluut geweldig. Ten eerste zorgde hun bestaan ​​ervoor dat de film tot stand kwam. En dan ten tweede, hun prestaties en hun persoonlijkheden buiten de camera maakten het hele ding eenvoudig.

Kelly McNeely: Wat vinden jullie leuk aan het specifiek werken in genre-cinema? Ik weet dat dit een heel brede vraag is. 

Aaron Moorhead: Ik vind het leuk om de dingen waar we het over willen hebben te verbergen in een fantastisch concept als een Trojaans paard. Maar als je het fantastische concept niet hebt, kan het óf saai zijn óf echt bekering doen. Maar voor ons kunnen we dat, we kunnen hopelijk een film maken die je verandert door je te vermaken. En je realiseert je dat er aan het eind iets anders is.

Kelly McNeely: En eigenlijk dat Trojaanse paard, waar wilde je mee naar binnen sluipen? Synchroon? Was er iets specifieks? 

Justin Benson: Weet je, er is momenteel een zeer ongelukkige beweging in Amerika om een ​​verleden te romantiseren dat alleen goed was voor een heel klein deel van de bevolking. En dat is allemaal gebaseerd op de mythe dat er een tijd was die zo geweldig was. En dat is niet eerlijk. En er was iets aan het vertellen van een verhaal over het laten zien van het verleden voor het monster dat het was.

Kelly McNeely: Er is geen "weer geweldig", toch?

Aaron Moorhead: Ja, het verleden is waardeloos, en het heden is een wonder. Dat zijn beide regels in de film, maar dat is wat we zeggen. 

Kelly McNeely: Wat is de toekomst voor jullie? Ik weet dat je meestal een heleboel projecten onderweg hebt. Wat wil je hierna doen?

Aaron Moorhead: We hebben een nieuwe functie geschreven en we zullen waarschijnlijk proberen die zo snel mogelijk op te nemen. Zodra dit allemaal is afgerond. En ik denk Synchroon zal waarschijnlijk enkele deuren openen in termen van de echte grote dingen. Dus we zullen daarover alles zien, maar niets dat ik kan - sorry voor het vage, saaie antwoord, maar het is niet eens dat ik er niet over wil praten of ik ben gezworen tot geheimhouding. Het is gewoon als het niet gebeurt, dan is het gewoon nog lammer, weet je? [lacht]

Kelly McNeely: Nu, met New Orleans, ik weet dat het zo'n rijke historische plek is. Waren er locaties of instellingen die u echt wilde opnemen of markeren? 

Justin Benson: Interessant. Ik denk dat een deel van het script is geschreven vanuit de herinnering aan een reis naar New Orleans. Dus er werd geschreven voor wat die locaties in ons hoofd waren. Maar toen gingen Aaron en ik het in 2016 verkennen - er was geen financiering, we gingen gewoon letterlijk door onszelf en keken rond naar locaties om te zien wat zou werken. En uit het hoofd bleek dat die dingen min of meer correct waren. Maar er waren ook dingen waarvan we niet eens wisten dat ze bestonden toen we ze in het script stopten, zoals waar het rotsblok is bijvoorbeeld. Dat was slechts een schatting van "dit bestaat waarschijnlijk omdat de rivier de Mississippi daar is", en het bleek dat het daar was.

Aaron Moorhead: Abandoned Six Flags stond altijd in het script. En onze locatiemanager zweette kogels om er zeker van te zijn dat we het hadden, want het is een erg moeilijke locatie om in te schieten. Het is overgenomen door de natuur en het is gevaarlijk. Maar, maar ja, ik bedoel, dat was cool. 

Justin Benson: Ja, en ik denk dat sommige van die locaties eigenlijk zijn geschreven uit de Atlas Obscura-website, zoals "wat is raar en griezelig in New Orleans", en het op die manier vinden. We hebben dus echt geluk dat we op die plaatsen hebben mogen fotograferen.

Kelly McNeely: De verlaten Six Flags is echt geweldig, dat moet zo'n coole locatie zijn geweest om op te schieten. 

Justin Benson: Ja, ze vertellen je dat het echt moeilijk is omdat het allemaal is overgenomen door alligators en ratelslangen. Ik zag daar maar drie alligators.

Aaron Moorhead: Een paar alligators. Het is omdat we alligator-wranglers hadden. Ze waren profs. 

Kelly McNeely: Dit is weer een zeer brede vraag, en ik weet dat het verleden waardeloos is. Maar als u naar een bepaalde tijd terug moest of zou kunnen reizen, zou u dat dan willen en wanneer zou u terug willen gaan?

Aaron Moorhead: U bedoelt er gewoon in te leven of de wereld te waarschuwen voor klimaatverandering? 

Kelly McNeely: Beide. Ofwel. Je hoeft daar niet te blijven. Je hebt daar zeven minuten.

Aaron Moorhead: Ik snap het, snap het. Zeven minuten. OK.

Justin Benson: Oh man. Ik denk dat ik dat niet wil. 

Aaron Moorhead: Ik denk niet dat ik dat ook wil. 

Kelly McNeely: Het verleden is waardeloos. 

Aaron Moorhead:  [lacht] Ja. Het verleden is gewoon waardeloos. Ja. Ik denk er gewoon aan om terug te gaan en te zijn, oh man. Okee. Dus er is de vroege jaren 2000, zoals wat Limp Bizkit, wat? Nee, wacht even, en dan zijn het net schoudervullingen uit de jaren 90? Ah! Ik kan niet bedenken wanneer in de jaren 80 ... Nee, eigenlijk zou ik The Stones heel jong op tournee willen zien. Dat zou zeven minuten leuk zijn. Ja, gewoon om ze Satisfaction te horen spelen tijdens het protest daar. Dat zou cool zijn.

 

Voor meer over Justin Benson en Aaron Moorhead, bekijk ons ​​vorige interview praten over Het oneindige.