Verbind je met ons

Filmrecensies

Horrorfilmrecensie: Oculus

gepubliceerd

on

Zoals ik al heel vroeg in mijn leven leerde, is de manier waarop het horrorgenre werkt, dat één megasuccesvolle film 1,001 oplevert die er precies zo uitzien. Op dezelfde manier waarop de 'Dead'-films van George Romero de weg baanden voor eindeloze copycats, Vrijdag 13th kick-startte de jaren 80 slasher-rage en Zagen luidde het tijdperk van 'martelporno' in, Paranormale activiteit leidde tot een grote heropleving van spookverhalen, die de box office domineren sinds de wijdverbreide release van de film in 2009.

Het bedrijf dat heeft geproduceerd Paranormale activiteit, Blumhouse Productions, heeft niet verwonderlijk in de voorhoede van de beweging gestaan, tot het punt dat er maar heel weinig horrorfilms in theaters lijken te komen zonder de naam Blumhouse eraan te hechten. Een lijst met hun recente films leest als een samenvatting van de laatste jaren van theatrale horrorreleases, inclusief sinister, De overval, Heren van Salem, Insidious: Hoofdstuk 2, en natuurlijk de vele Paranormale activiteit vervolg.

Simpel gezegd, Blumhouse heeft het horrorgenre overgenomen en het gezelschap domineert absoluut het theatrale landschap. Hell, zelfs niet-Blumhouse releases, films zoals De Toveren en Duivels strijd, zijn heel erg uit de stof van Blumhouse gesneden - met andere woorden, ik moest ze opzoeken op Wikipedia omdat ik niet eens zeker wist of ze door Blumhouse waren geproduceerd of niet.

Hoewel ik een fan ben van veel van de films die ik tot nu toe heb genoemd, moet ik toegeven dat ik de hele paranormale / bovennatuurlijke rage een beetje moe ben geworden. Zoals alle rages van het horrorgenre, is deze zijn welkom meer dan versleten, en het is zo ver gekomen dat elke theatrale horrorrelease samenvloeit, vanwege het feit dat ze allemaal zo op elkaar lijken. Elke nieuwe voelt als een indirecte voortzetting van de vorige, en ik mis eerlijk gezegd de dagen dat ik horrorfilms op het grote scherm ga zien die niet te maken hebben met geesten en bovennatuurlijke entiteiten.

Het is al genoeg, is het niet?

Dat brengt ons bij Oculus; een bovennatuurlijke horrorfilm, aangeboden door… je raadt het al… Blumhouse Productions!

Geregisseerd door Mike Flanagan - die met 2011 een beetje een indie-lieveling werd Afwezigheid - Oculus gaat over broers en zussen Tim en Kaylie, die niet bepaald de beste jeugd hadden. Toen ze nog kinderen waren, veroorzaakte een enge oude spiegel in hun ouderlijk huis absolute verwoesting in hun leven en dwong hun vader hun moeder op brute wijze te vermoorden. De jonge Tim slaagde erin om het pistool van zijn vader te pakken te krijgen en een einde te maken aan de waanzin voordat hij en zijn zus de volgende slachtoffers werden, en als gevolg daarvan bracht hij de rest van zijn jeugd door in een psychiatrische inrichting.

Aan het begin van de film wordt Tim terug in de wereld vrijgelaten en herenigt hij zich met Kaylie, die vastbesloten is om niet alleen te bewijzen dat de spiegel de schuld was van hun vaders door Jack Torrance geïnspireerde razernij, maar ook om de spiegel voor eens en voor altijd te doden. alle. Terwijl Tim opnieuw werd geprogrammeerd met jarenlange therapie, deed Kaylie onderzoek naar de geschiedenis van de spiegel, en ze is er 100% zeker van dat dit het slechtste levenloze object ter wereld is.

Oculus verschuift tussen gebeurtenissen uit het verleden en het heden en laat ons zien wat er precies is gebeurd tijdens de kinderjaren van Tim en Kaylie, terwijl ze ook hun huidige strijd documenteren met de bovennatuurlijke kracht die in de spookspiegel verblijft.

Vanwege de gesplitste tijdlijn, Oculus speelt zich in wezen af ​​als twee verschillende films in één, en het voelt bijna alsof je kijkt Oculus: deel 1 en Oculus: deel 2, op hetzelfde moment. Het probleem is dat geen van beide kanten van die medaille interessant is, met de flashbacks die zich afspelen als Paranormal Possession 101 en de hedendaagse sequenties die je doen wensen dat de huidige sequenties niet eens deel uitmaakten van de film.

De beste manier waarop ik het kan beschrijven, is dat Oculus is een soort rare kruising tussen een gekke aflevering van de Goosebumps Tv-series en een serieuze horrorfilm, en omdat het zichzelf veel te serieus neemt om ooit leuk te zijn en veel te gek is om ooit serieus te worden genomen, werkt de mengeling van tonen - of het nu de bedoeling is of niet - gewoon niet. Het is niet leuk en zeker niet eng, waardoor het gewoon saai, ongeïnspireerd en ronduit saai is.

Het ergste echter, Oculus is een volstrekt niet-originele poging, waarbij de spookachtige spiegel en de gebroken tijdlijn beide worden gebruikt als gimmicks om te vertellen wat uiteindelijk een verhaal is dat ons al een miljoen keer eerder is verteld. Er is hier letterlijk geen enkel stukje origineel idee te zien, en tenzij je nog nooit eerder een film hebt gezien die wordt aangedreven door zaken als paranormaal bezit, CG-verbeterde geesten en jump scares die geschikt zijn voor consumptie door tieners, dan is er hier echt niets te zien die je nog niet eerder hebt gezien.

Ik probeer altijd positieve dingen te zeggen over films waar ik niet om gaf, en het beste wat ik erover kan zeggen Oculus is dat het een paar keer kort flirt met het idee om interessante ideeën te presenteren. Op een bepaald moment in de film wordt de geldigheid van herinneringen uit de kindertijd in twijfel getrokken, en op een ander moment wordt het idee aangestipt hoe twee verschillende mensen op heel verschillende manieren met dezelfde situatie kunnen omgaan. Nogmaals, beide ideeën worden slechts kort onderzocht, aangezien de naam van het spel hier vooral tienermeisjes doet gillen.

Wat betreft de verhaalstructuur, die er uiteindelijk toe leidt dat de twee hoofdpersonages in wezen interactie hebben met hun jeugd, is zelfs dat idee nooit zo interessant, en het wordt zo overdreven dat het eigenlijk behoorlijk verdomd vervelend is. Bovendien lijkt het nooit het verhaal echt te dienen, en komt het over als een gimmick die bedoeld was om het publiek te laten denken dat de film slimmer is dan hij in werkelijkheid is. Fenomenaal dom, is wat het werkelijk is.

En laat me niet eens beginnen over het personage van Kaylie, een van de meest irritante personages uit het recente verleden van het genre. Ik ga niet zeggen dat Karen Gillan een slechte actrice is, maar haar nuchtere lijnvoering en manier van acteren in deze film irriteerde me absoluut, en als gevolg daarvan was er absoluut geen kans op dat ik emotioneel betrokken ben bij haar benarde situatie. Om nog maar te zwijgen van haar plan om de boze spiegel te documenteren en te vernietigen, is niet echt logisch, als je er echt over nadenkt, maar dat is een hele andere paragraaf die ik niet nodig heb om te schrijven.

Hoewel het een spiegel is die spookt, in plaats van een huis, en hoewel de sprongen heen en weer in de tijd de film enigszins een unieke presentatie geven, Oculus is aan het eind van de dag gewoon weer een film die schildert door de paranormale cijfers, en zo ver binnen de lijnen van voorspelbaarheid blijft dat de reis naar zijn ongelooflijk verwachte bestemming niet leuk, eng, verrassend of zelfs vermakelijk is. Wat is het nut van zo'n veilige verhalen, vraagt ​​u zich af? Ik denk dat het geld oplevert, en dat is het enige dat telt.

met Oculus, Mike Flanagan heeft iets bewezen waarvan de meesten van ons al heel goed op de hoogte waren, door erop in te gaan; spiegels zijn gewoon niet eng, en ze zijn ook geen goede schurken in horrorfilms. Het is nog een andere herinnering dat theatrale horror de Buzzfeed van de cinema is geworden; snel, versimpeld en gemaakt met massaconsumptie in gedachten.

Willekeurige laatste gedachten:

- Ja, de bezeten vader van Tim en Kaylie wordt inderdaad gespeeld door dezelfde acteur die de wietrokende Ron Slater speelde in Dazed and Confused.

- Alsof er niet genoeg Apple-producten in de film te zien zijn, is er een gedenkwaardige scène waarin beide hoofdpersonages ... appels eten. Slimme productplaatsing, moet ik toegeven.

- Ondanks dat WWE Studios bij de film betrokken was, zitten er geen worstelaars in. Droevig gezicht.

- Amityville 1992: het wordt tijd deed het veel beter met het idee van een spookachtig object dat de tijd en de realiteit in een huis vervormde. Ga figuur.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

hoe 1

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Filmrecensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' zit boordevol cryptische verhalen [filmrecensie]

gepubliceerd

on

De Skinwalkers-weerwolven

Als een oude weerwolfliefhebber voel ik me onmiddellijk aangetrokken tot alles waar het woord 'weerwolf' in voorkomt. Skinwalkers aan de mix toevoegen? Nu heb je echt mijn interesse gewekt. Onnodig te zeggen dat ik heel blij was om de nieuwe documentaire van Small Town Monsters te bekijken 'Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2'. Hieronder vindt u de samenvatting:

“Er wordt gezegd dat er in de vier uithoeken van het Amerikaanse Zuidwesten een eeuwenoud, bovennatuurlijk kwaad bestaat dat de angst van zijn slachtoffers aast om meer macht te verwerven. Nu lichten getuigen de sluier op over de meest angstaanjagende ontmoetingen met moderne weerwolven die ooit zijn gehoord. Deze verhalen verweven legendes van rechtopstaande hondachtigen met hellehonden, klopgeesten en zelfs de mythische Skinwalker, die ware terreur beloven.

De Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2

De film draait om vormverandering en wordt verteld via verhalen uit de eerste hand uit het zuidwesten, en staat boordevol huiveringwekkende verhalen. (Opmerking: iHorror heeft de beweringen in de film niet onafhankelijk geverifieerd.) Deze verhalen vormen de kern van de entertainmentwaarde van de film. Ondanks de veelal basale achtergronden en overgangen – met name zonder speciale effecten – houdt de film een ​​gestaag tempo aan, grotendeels dankzij de focus op getuigenverklaringen.

Hoewel de documentaire geen concreet bewijs heeft om de verhalen te ondersteunen, blijft het een boeiend kijkstuk, vooral voor cryptide-enthousiastelingen. Sceptici zijn misschien niet bekeerd, maar de verhalen zijn intrigerend.

Ben ik na het kijken overtuigd? Niet helemaal. Heeft het mij een tijdje doen twijfelen aan mijn realiteit? Absoluut. En is dat tenslotte niet een deel van het plezier?

'Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2' is nu beschikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en dvd-formaten exclusief aangeboden door Kleine stadsmonsters.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Filmrecensies

'Slay' is geweldig, het is alsof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet

gepubliceerd

on

Dood horrorfilm

Voordat je ontslaat Doden als gimmick kunnen we je vertellen dat dat zo is. Maar het is verdomd goed. 

Vier dragqueens worden per ongeluk geboekt bij een stereotiepe motorbar in de woestijn, waar ze het moeten opnemen tegen dwepers... en vampieren. Dat lees je goed. Denken, Te Wong Foo de Tit Twister. Zelfs als je die referenties niet krijgt, zul je nog steeds een leuke tijd hebben.

Voor jou sasha weg van deze Tubi aanbieden, hier is waarom je dat niet zou moeten doen. Het is verrassend grappig en kent onderweg een paar enge momenten. Het is in wezen een middernachtfilm en als die boekingen nog steeds een ding waren, Doden waarschijnlijk een succesvolle run zou hebben. 

Het uitgangspunt is simpel: er worden wederom vier dragqueens gespeeld Trinity de Tuck, Heidi N kast, Kristal Methyd en Cara Mel Ze bevinden zich in een motorbar, niet wetende dat er een alfavampier vrij rondloopt in het bos en al een van de stedelingen heeft gebeten. De gedraaide man baant zich een weg naar de oude salon langs de weg en begint de klanten midden in de dragshow in ondoden te veranderen. De koninginnen barricaderen zichzelf, samen met de plaatselijke barflies, in de bar en moeten zichzelf verdedigen tegen de groeiende schat buiten.

"Doden"

Het contrast tussen de denim en het leer van de motorrijders, en de baljurken en Swarovski-kristallen van de koninginnen, is een plaatje dat ik kan waarderen. Tijdens de hele beproeving trekt geen van de koninginnen hun kostuum uit of werpt hun drag-persona's af, behalve in het begin. Je vergeet dat ze naast hun kostuums ook andere levens hebben.

Alle vier de leidende dames hebben hun tijd gehad Ru Paul's Drag Race, Maar Doden is veel gepolijster dan a Versleep Race acteeruitdaging, en de leiders verhogen het kamp wanneer dat nodig is en verzachten het wanneer dat nodig is. Het is een uitgebalanceerde schaal van komedie en horror.

Trinity de Tuck is gevuld met oneliners en dubbelzinnigheden die vrolijk achter elkaar uit haar mond ratelen. Het is geen flauw scenario, dus elke grap komt op natuurlijke wijze terecht met de vereiste beat en professionele timing.

Er is één twijfelachtige grap gemaakt door een motorrijder over wie uit Transsylvanië komt en het is niet de hoogste wenkbrauw, maar het voelt ook niet als een klap. 

Dit is misschien wel het schuldigste plezier van het jaar! Het is hilarisch! 

Doden

Heidi N kast is verrassend goed gecast. Het is niet zo dat het verrassend is om te zien dat ze kan acteren, de meeste mensen kennen haar gewoon van Versleep Race wat niet veel bereik toelaat. Komisch gezien staat ze in brand. In één scène draait ze haar haar achter haar oor met een groot stokbrood en gebruikt het vervolgens als wapen. De knoflook, zie je. Het zijn dit soort verrassingen die deze film zo charmant maken. 

De zwakkere acteur hier is Methyde die de domme speelt Bella Da Jongens. Haar krakende optreden wijkt een beetje van het ritme af, maar de andere dames nemen haar spel in beslag, zodat het gewoon onderdeel wordt van de chemie.

Doden heeft ook een aantal geweldige speciale effecten. Ondanks het gebruik van CGI-bloed, haalt geen van hen je uit het element. Er is door alle betrokkenen geweldig werk in deze film gestoken.

De vampierregels zijn hetzelfde: steek door het hart, zonlicht, enz. Maar wat echt leuk is, is dat wanneer de monsters worden gedood, ze exploderen in een glitterachtige stofwolk. 

Het is net zo leuk en gek als wat dan ook Robert Rodriguez-film met waarschijnlijk een kwart van zijn budget. 

Director Jem Garrard zorgt ervoor dat alles in een snel tempo gaat. Ze gooit er zelfs een dramatische wending in, die net zo serieus wordt gespeeld als een soap, maar wel een klap uitdeelt dankzij Drievuldigheid en Cara Melle. Oh, en ze slagen erin om er tijdens dit alles een boodschap over haat in te persen. Geen vloeiende overgang maar zelfs de klontjes in dit filmpje zijn gemaakt van botercrème.

Een andere wending, die veel subtieler is afgehandeld, is beter dankzij de ervaren acteur Neil Sandilands. Ik ga niets verklappen, maar laten we zeggen dat er genoeg wendingen zijn en, ahem, wordt, die allemaal bijdragen aan het plezier. 

Robyn Scott die barmeisje speelt Shiela is hier de opvallende komiek. Haar lijnen en enthousiasme zorgen voor de meeste buiklachen. Alleen al voor haar prestaties zou er een speciale prijs moeten komen.

Doden is een heerlijk recept met precies de juiste hoeveelheid kamp, ​​bloed, actie en originaliteit. Het is de beste horrorkomedie die er sinds een tijdje is.

Het is geen geheim dat onafhankelijke films veel meer moeten doen voor minder. Als ze zo goed zijn, herinnert het ons eraan dat grote studio's het beter zouden kunnen doen.

Met films als DodenElke cent telt en het feit dat de loonstrookjes kleiner kunnen zijn, betekent niet dat het eindproduct dat ook moet zijn. Als het talent zoveel moeite in een film steekt, verdienen ze meer, ook al komt die erkenning in de vorm van een recensie. Soms kleinere films zoals Doden hebben een hart dat te groot is voor een IMAX-scherm.

En dat is de thee. 

Je kunt streamen Doden on Tubi nu.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Filmrecensies

Recensie: Is er 'No Way Up' voor deze Shark-film?

gepubliceerd

on

Een zwerm vogels vliegt in de straalmotor van een commercieel vliegtuig, waardoor het in de oceaan neerstort, terwijl slechts een handvol overlevenden de taak heeft om uit het zinkende vliegtuig te ontsnappen, terwijl ze ook te maken krijgen met uitputtende zuurstof en vervelende haaien in de oceaan. Geen weg omhoog. Maar stijgt deze low-budgetfilm uit boven zijn versleten monstertrope of zinkt hij onder het gewicht van zijn kleine budget?

Ten eerste bevindt deze film zich duidelijk niet op het niveau van een andere populaire overlevingsfilm, Vereniging van de sneeuw, maar verrassend genoeg is dat niet het geval Sharknado of. Je kunt zien dat er veel goede leiding is besteed aan het maken ervan en dat de sterren klaar zijn voor de taak. De histrionics worden tot een absoluut minimum beperkt en helaas kan hetzelfde gezegd worden over de spanning. Dat wil niet zeggen Geen weg omhoog is een slappe noedel, er is hier genoeg om je tot het einde te laten kijken, zelfs als de laatste twee minuten aanstootgevend zijn voor je opschorting van ongeloof.

Laten we beginnen met de goede. Geen weg omhoog heeft veel goed acteerwerk, vooral van hoofdrolspeler Sophie McIntosh die Ava speelt, de dochter van een rijke gouverneur met een hart van goud. Binnen worstelt ze met de herinnering aan de verdrinking van haar moeder en is ze nooit ver verwijderd van haar overbezorgde oudere lijfwacht die Brandon met kinderlijke ijver speelde door Colm Meaney. McIntosh reduceert zichzelf niet tot het formaat van een B-film, ze zet zich volledig in en zet een sterke prestatie neer, zelfs als de stof betreden wordt.

Geen weg omhoog

Een ander hoogtepunt is Grace Netel het spelen van de 12-jarige Rosa die op reis is met haar grootouders Hank (James Caroll Jordan) en Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduceert haar karakter niet tot een delicate tween. Ze is bang, ja, maar ze heeft ook wat inbreng en redelijk goed advies over het overleven van de situatie.

Zal Attenborough speelt de ongefilterde Kyle waarvan ik denk dat hij daar was voor komische opluchting, maar de jonge acteur tempert zijn gemeenheid nooit met succes met nuance, daarom komt hij gewoon over als een uitgesneden archetypische klootzak die is ingevoegd om het gevarieerde ensemble te completeren.

De cast wordt compleet gemaakt door Manuel Pacific, die Danilo speelt, de stewardess die het kenmerk is van Kyle's homofobe agressie. Die hele interactie voelt een beetje achterhaald aan, maar opnieuw heeft Attenborough zijn karakter niet goed genoeg uitgewerkt om dat te rechtvaardigen.

Geen weg omhoog

Verdergaand met wat goed is in de film zijn de speciale effecten. De vliegtuigcrashscène is, zoals altijd, angstaanjagend en realistisch. Regisseur Claudio Fäh heeft op dat vlak kosten noch moeite gespaard. Je hebt het allemaal al eerder gezien, maar hier, omdat je weet dat ze in de Stille Oceaan neerstorten, is het spannender en als het vliegtuig het water raakt, vraag je je af hoe ze dat hebben gedaan.

Wat de haaien betreft, ze zijn even indrukwekkend. Het is moeilijk te zeggen of ze levende exemplaren hebben gebruikt. Er zijn geen hints van CGI, geen griezelige vallei om over te spreken en de vissen zijn oprecht bedreigend, hoewel ze niet de schermtijd krijgen die je zou verwachten.

Nu met het slechte. Geen weg omhoog is op papier een geweldig idee, maar de realiteit is dat zoiets in het echte leven niet zou kunnen gebeuren, vooral niet als een jumbojet met zo'n hoge snelheid in de Stille Oceaan neerstort. En ook al heeft de regisseur het met succes laten lijken alsof het zou kunnen gebeuren, er zijn zoveel factoren die gewoon niet kloppen als je erover nadenkt. Onderwaterluchtdruk is het eerste dat in je opkomt.

Het mist ook een filmische glans. Het heeft een direct-naar-video-gevoel, maar de effecten zijn zo goed dat je niet anders kunt dan de cinematografie voelen, vooral in het vliegtuig had iets verhoogd moeten zijn. Maar ik ben pedant, Geen weg omhoog is een goede tijd.

Het einde voldoet niet helemaal aan het potentieel van de film en je zult de grenzen van het menselijke ademhalingssysteem in twijfel trekken, maar nogmaals, dat is muggenziften.

Kortom, Geen weg omhoog is een geweldige manier om een ​​avond met het gezin naar een survival-horrorfilm te kijken. Er zijn enkele bloederige beelden, maar niets ergs, en de haaienscènes kunnen licht intens zijn. Het heeft een R-rating aan de lage kant.

Geen weg omhoog is misschien niet de ‘next great shark’-film, maar het is een spannend drama dat uitstijgt boven de andere vriend die zo gemakkelijk in de wateren van Hollywood wordt gegooid dankzij de toewijding van de sterren en geloofwaardige speciale effecten.

Geen weg omhoog is nu te huur op digitale platforms.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen