Verbind je met ons

Nieuws

TADFF: The Pierce Brothers over 'The Wretched' and the Love of Horror

gepubliceerd

on

De ellendige Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Jullie hadden aan het begin van de film een ​​beetje van die jaren 80-elementen, want het begint 35 jaar eerder. Waarom die sprong, 35 jaar?

Brett Pierce: I bedoel, eerlijk gezegd, het was raar dat we de hele film opnamen, en we hadden altijd dit ding omdat we wisten dat we veel regels moesten opstellen voor de heks, en dingen die we moesten opzetten. En we hadden een opening geschreven, maar we vonden het niet zo leuk. En we kwamen heel dicht bij de opnames en we hebben zoiets van, laten we gewoon geen opening maken, wat nogal dom was. Maar we hadden zoiets van, we schieten er later een op, omdat er zoveel wendingen en regels zijn dat als iets niet klopt, we misschien een opening kunnen maken die helpt om die gaten een beetje te vermoeden of op te vullen.

Soms heb je, als schrijver, domme vragen over het verhaal waarvan je denkt dat het publiek zich zorgen gaat maken, maar waar ze zich eigenlijk geen zorgen over maken. Maar nogmaals, je moet ze erin stoppen. Ik denk dat Drew en ik alleen maar wilden zeggen "de heks bestaat al een hele tijd". We wilden een microkosmos van de hele film laten zien, alleen in één kleine scène die het opzet.

Drew Pierce: En als je de film op zoveel manieren opnieuw bekijkt, denk ik dat je zoveel informatie uit de hele film kunt halen, zelfs de opening. Er zijn zoveel dingen die je niet begrijpt, zoals mini-mysteries, die volkomen logisch zijn. 

Brett Pierce: Het was ook zo, we waren klaar en hadden de film niet gemonteerd. En we hebben zoiets van: "we hebben geen horrorgreep naar de openbaarheid". We hebben iets nodig, weet je, dus we hebben het aangepast zodat het past. 

Drew Pierce: Openingen zijn altijd lastig, omdat je altijd de toon en het gevoel van alles in de film moet bepalen. Dus als er iets grappig gaat worden in je hele film, heeft de opening een beetje grappig nodig. En als het eng gaat worden, heb je dat nodig; je moet eigenlijk alles doen.

Brett Pierce: Ja. Bovendien hadden we veel familiedrama in de eerste 25-30 minuten, dus je moet je horror-beats aanpassen zodat je het niet overdrijft, en mensen zeggen: "wacht even, kijk ik naar een horror film? ”, dus je moet ze de film vertellen waar ze voor staan ​​met die eerste scène. 

Kelly McNeely: En je hebt deze geweldige herwatchbaarheid gecreëerd door terug te gaan naar het begin en het op die manier te doen; je stelt die dingen op die, als je het opnieuw bekijkt, logischer zijn. 

Brett Pierce: We zijn erg benieuwd wat de mening van mensen erover is de tweede keer dat ze het zien, zelfs mensen die misschien de eerste keer dat ze het zagen, zeggen: "Enh, ik weet niet of ik er zin in heb". Ik denk dat sommige mensen het misschien beter vinden als ze het nog een keer kijken. 

De ellendige Brett Pierce Drew Pierce

via IMDB

Kelly McNeely: En uit nieuwsgierigheid, even terugspringend, zei u dat uw geluidsontwerper een van de Resident Evil games, was het Resident Evil 7?

Brett Pierce: Ja, het was de laatste. 

Kelly McNeely: Dat geluidsontwerp was ongelooflijk, het is angstaanjagend! 

Brett Pierce: O ja! Het is geweldig! Dat soort heksenspinvrouw in huis die op je jaagt? Ja, daarom had ik zoiets van, ik moet deze man bellen, ik moet erachter komen waar hij is. 

Maar het is eigenlijk heel grappig met geluidsontwerp, want soms speelt hij iets terug, en ik dacht: "oh, waar heb je dat vandaan? Hoe heb je dat dier vastgelegd? " En hij zei: "nee, man. Dat ben ik gewoon met een microfoon ”. [lacht]

Drew Pierce: Het is bijna alsof hij opgewonden was om ons te misleiden.

Kelly McNeely: Toen je jonger was, zei je dat je heel veel films hebt gezien. En natuurlijk ben je opgegroeid met afschuw. Wat maakte je echt bang toen je kinderen was? Wat was het ding met horrorfilms dat ervoor zorgde dat je horrorfilms wilde blijven maken als je in film werkt?

Brett Pierce: Ik bedoel eerlijk, toen ik een kind was - ik was een beetje ouder dan Drew, zoals twee, twee en een half - en ze deden de effecten voor Evil Dead in de kelder. Ik sloop naar beneden omdat ik wilde zien wat papa aan het doen was. En daar was een schermopstelling en ze waren de finale van aan het projecteren Evil Dead - de grote meltdown-reeks. En ze wisten niet wat er was, en ik keek ernaar en ik was geschokt. En ze deden de lichten aan en ze zagen dit kleine joch gewoon doodsbang. Dus ik had daarna eigenlijk een irrationele angst voor horrorfilms. Ik zou helemaal niet naar de kelder gaan.

Drew Pierce: We hadden de engste kelder aller tijden!

Brett Pierce: Ik zou nooit die kelder in gaan. Ik heb niet gekeken Evil Dead tot ik 16 was omdat ik deze nepversie in mijn hoofd had, waar het het ergste was dat ooit is gebeurd. Ik zag een aantal andere horrorfilms, maar ik vermeed ze tot ongeveer 15-16. Mijn overgang keek toe Aliens, omdat het een actiefilm is maar ook een horrorfilm. En daarna raakte ik geobsedeerd. En ik denk dat ik op die manier zo bang was voor een horrorfilm dat ik geobsedeerd raakte door horrorfilms en dat ik andere mensen wilde laten schrikken.

Maar ik denk ook dat horrorfilms gewoon het leukst zijn om te maken. Omdat je speciale effecten kunt doen, speel je met de verwachtingen van mensen, krijg je wat spanning. En als je een horrorfilm aan het opnemen bent, is dat het leukst omdat - hoe donker de horror ook is - iedereen lacht en zich amuseert. Ze raken allemaal opgewonden als je denkt: "oh, vandaag gaan we je hoofd eraf trekken en het ding zal uit je lichaam kruipen", en het was als, [opgewonden] "oh, dat is vandaag?! " En iedereen komt kijken. Horrorfilms zijn hilarisch, het is het beste gevoel. 

via IMDB

Kelly McNeely: En dat soort beantwoordt mijn laatste vraag, maar wat vind je leuk aan horror?

Brett Pierce: Ik heb het gevoel dat het de manier is waarop je mensen er het meest bij betrekt door een verhaal te vertellen. Je hebt de meest filmische ervaring in horrorfilms. Want wat ik zo leuk vind aan horrorfilms, is dat dialoog een van de minst belangrijke dingen is; het gaat allemaal om wat het geluidsontwerp en de muziek en de beelden je allemaal vertellen, en om spanning op te bouwen. Het is altijd zo spannend en plant me altijd stevig in de schoenen van welk personage ik ook kijk. 

Drew Pierce: Het omarmt cinema beter dan welk ander genre dan ook.

Brett Pierce: Dat is jammer, want er wordt op neergekeken. Maar ik denk eigenlijk dat het een van de moeilijkste dingen is om voor elkaar te krijgen. 

Drew Pierce: In zoveel opzichten hou ik van drama's en ik hou van komedies en andere genres, maar veel van hen werken beter - zoals vooral drama's - ze werken beter als romans, omdat je die innerlijke monoloog kunt krijgen, en het is zoveel krachtiger. Het is moeilijk om dat in vergelijking met horror over te brengen. En het zijn ook publieksfilms. Wat zo opwindend is aan het maken van een horrorfilm - net zo ver als naar deze festivals gaan - is dat je een reactie krijgt. 

Brett Pierce: Het is gewoon het meest opwindende, het is het leukst. Horrorfilms zijn van oudsher niet zo duur om te maken, dus ik trek bijna altijd voor horror omdat ik weet dat ze scrappy zijn, en alles wat erin zit - degene die het heeft gemaakt - vecht om het te laten werken.

Drew Pierce: Wat ons allemaal horrorfilmmakers meestal haakt, is wanneer je een kind bent en je vrienden uitdaagt om een ​​horrorfilm te kijken, maar dat doen ze niet. Ik denk dat dat moment voor mensen die eigenlijk horrorfilmmakers zijn zojuist zo sterk resoneerde dat ze nog steeds proberen hun vrienden uit te dagen om naar de horrorfilm te kijken, en dat gevoel najagen, omdat het zo krachtig is.

Kelly McNeely: Diezelfde sfeer krijg je niet met een rom-com, diezelfde energie en betrokkenheid. Daar is iets heel moois aan met afschuw. 

Brett Pierce: Ja. Het is de beste, man [lacht]. Ik hou ervan. 

 

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Pagina's: 1 2 3

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen