Verbind je met ons

Nieuws

PROOI: bereid je voor om alles te vrezen

gepubliceerd

on

Hoi. Weet je hoe je in horrorspellen moet vrezen voor wat er om de hoek op de loer ligt, of welk grommend beest op de loer ligt om uit het niets op te duiken? Nou, jullie, het team van Bethesda, hebben een spel gemaakt dat je letterlijk alles in een kamer doet vrezen, tot aan het meest levenloze object toe. Ja, zelfs een kopje koffie.

In PROOI je kruipt in de huid van Morgan Yu. Morgan brengt zijn dagen door als proefpersoon op een ruimtestation genaamd Talos 1. Morgan's tijd aan boord van de onderzoeksfaciliteit wordt besteed aan het experimenteren met buitenaardse technologie van een buitenaards ras dat bekend staat als de Typhon. Het duurt niet lang voordat je erachter komt dat de wereld om je heen een soort van is Truman-show situatie voor uw rekening. Wanneer de Typhon plotseling worden vrijgelaten aan boord van Talos 1, wordt het een gevecht om ervoor te zorgen dat geen van de aliens de aarde bereikt.

Ik ben verliefd op de alternatieve tijdlijn voor deze game. Het achtergrondverhaal gaat ervan uit dat president Kennedy niet was vermoord, wat ertoe leidde dat de ruimterace doorging en evolueerde. Dat leidde natuurlijk tot grote vooruitgang in technologie en ruimtevaart. Het productieontwerp van Talos is op zichzelf al verbazingwekkend. De deco-kunststijl maakt net zo goed deel uit van onze geschiedenis als iets uit een toekomst die we nooit zullen zien. Het lijkt zowel analoog als digitaal. Het is zowel uitnodigend als vervreemdend en zorgt onderweg voor een aantal oogverblindende aanpassingen.

Als je hebt gespeeld System Shock or Bioshock, besturing en gameplay zullen je bekend voorkomen. Deze hebben betrekking op een omgeving die verschillende manieren biedt om uw taak uit te voeren, afhankelijk van de vaardigheden die u kiest om te upgraden. Verschillende vaardigheidsbomen leiden tot krachtigere vaardigheden. Sommigen richten zich op je kernkracht en hackvaardigheden, terwijl anderen zich richten op Typhon-krachten. Hoe meer Typhon-krachten je gebruikt, hoe minder menselijk je wordt en hoe groter het risico dat je je menselijkheid op de lange termijn verliest. De gameplay is soepel en de reactieve beats voelen natuurlijk aan, waardoor je nog meer ondergedompeld kunt worden.

Je krijgt verschillende manieren om gebieden te voltooien, elk met zijn eigen uitdagingen. Als u er bijvoorbeeld voor kiest om door een ventilatieopening te kruipen en detectie te voorkomen, zijn die opties er voor u. Als je ervoor kiest om naar binnen te gaan en de kamer te verscheuren met Typhon-vaardigheden, zijn die ook beschikbaar. Met zoveel geweldige op Typhon gebaseerde krachten was het echt moeilijk om bij één te blijven. Met deze krachten kun je objecten nabootsen, objecten met je geest verplaatsen, dingen in brand steken, vallen zetten, enz. Aangezien deze krachten allemaal zijn voortgekomen uit de Typhon, hebben ze natuurlijk ook die krachten. Hierdoor kunnen die vervelende kerels mimiek gebruiken, en dat alleen al zorgt voor een van de meest gruwelijke ervaringen in gamen. Dit maakt letterlijk elk object om je heen tot een mogelijke vijand, een die erop wacht om eruit te springen en je de stuipen op het lijf te jagen.

Een type vijand is de poltergeist Typhon. Deze zijn echt interessant en hun eigen soort nachtmerrie-brandstof. Deze gasten zijn volledig onzichtbaar, maar net als een Paranormale activiteit entiteit, zijn in staat om voorwerpen rond te gooien en allerlei enge ravage aan te richten. Zodra je hun locatie kunt bepalen, zijn ze gemakkelijk te verzenden, maar ze opsporen is op zich al een behoorlijk interessante uitdaging.

De Typhon is er in alle verschillende soorten en maten en met hun eigen unieke vaardigheden. Sommige verhullen, sommige schieten plasmastralen, sommige schieten vuur en sommige zijn reuzen die je opjagen wanneer ze merken dat je hun kracht gebruikt.

Prooi

Misschien wel een van de meest bevrijdende dingen die er zijn Prooi is hoe het je je eigen ding laat doen en je eigen manier kiest om dat ding te doen. Omdat het verhaal om je heen wordt onthuld via e-mails, notities en andere verborgen items en interfaces, hoef je niet altijd alles te doen. Als je ervoor kiest, kun je langs vijanden sluipen en vasthouden aan primaire missies en door het spel blazen. Die optie verkort het spel en stelt je in staat om in de helft van de tijd te eindigen. Waar is daar echter het plezier in? Ik koos ervoor om zoveel mogelijk te doen en besteedde meer dan 70 uur aan speeltijd aan het verkennen van Talos 1 en het upgraden van zoveel mogelijk van mijn vaardigheden. Dit betekende dat ik nauwgezet was in het vinden van alle inhoud van zijmissies en dingen die er uiteindelijk niet toe deden op de lange termijn. Er zijn genoeg dingen die er niet toe doen, maar leuk zijn omwille van de nieuwigheden. Zoals in het geval van het vinden van Dungeons and Dragons-achtige spelerskarakterbladen. Zoals ik al zei, niet alles doet er toe, maar het is zeker een manier om de tijd te doden en tegelijkertijd het meeste waar voor je geld te krijgen in termen van gameplay.

In wezen is dit ook een heel goed survival-horrorspel, of het heeft tenminste de gevoeligheden om er een te zijn. Vuurkracht is eindig, Typhon-krachten zijn gebaseerd op een beperkte voorraad. De optie om je vijanden gewoon direct te doden is er niet altijd. Dit zorgt onderweg voor een aantal pittige uitdagingen en ik ben altijd op zoek naar een goede uitdaging. Op je pad kun je verschillende soorten materialen gebruiken om wapens, munitie en andere power-ups te maken met behulp van een automaatachtig apparaat dat 'Fabricators' wordt genoemd. Deze zijn nuttig, maar zijn vrij dun geplaatst rond het enorme ruimtestation, waardoor het gebruik ervan net zo goed een strategie is als je aanvallen.

Prey is van top tot teen een eerbetoon aan alles wat cool is in horror- en sciencefictionfilms. Het leent elementen van The Thing, They Live, The Matrix, enz... om je iets te geven dat deels nieuw en deels geleend aanvoelt. Het spel is het meest afhankelijk van eerbetoon aan The Thing van John Carpenter door een paranoïde clusterfuck van een scenario te creëren. Je bent niet in staat om iemand om je heen te vertrouwen in de mate dat je doodsbang bent voor levenloze voorwerpen zoals koffiekopjes en dweilen. Ik heb me nooit veilig gevoeld, zelfs niet toen ik "alleen" was en dat was een gevoel dat specifiek voorbehouden is aan Prooi.

Verkenning was waar de goederen voor mij waren - dat en uitzoeken hoe ik mijn Typhon-krachten in verschillende combinaties kon gebruiken. Pas toen de game me dwong een pad te volgen om te eindigen, merkte ik dat ik me half verveelde. Om helemaal eerlijk te zijn, de climax van het spel is goed gedaan en is gebaseerd op keuze, maar die keuze ontkoppelt je niet van wie je voelde dat je was tijdens de campagne. Deze keuzes zijn vrijwel precies wie je was toen je speelde en je Neuromod-upgrades selecteerde.

“Ik heb me nooit veilig gevoeld, zelfs niet toen ik ‘alleen’ was en

dat was een gevoel dat specifiek is voorbehouden aan Prooi. '

Een van de eerste wapens die je krijgt, is een verdeeldheid zaaiend stukje grootsheid genaamd het GLOO-kanon. Dit wapen is overal geweldig, het stelt je in staat Typhon-alien op zijn plaats te bevriezen en stelt je in staat om paden op en neer muren te creëren. In zekere zin is dit wapen een beknopte stelling van het spel. Natuurlijk kun je ermee doen wat je wilt, maar het creëert ook een pad dat uiteindelijk moet worden ingeslagen. Ik ben dol op dit wapen en zal waarschijnlijk mijn stem krijgen voor het beste wapen van het jaar. Het is onschadelijk, cool en fantastisch om mee te spelen.

Afgezien van de vrijheid die je geniet en de creatieve manieren waarop je de slechteriken kunt combineren, voelt deze game een beetje plat aan wat betreft de hoofdpersonages en, tot op zekere hoogte, het verhaal als geheel. De stukjes vlakheid worden van tijd tot tijd naar buiten geduwd door een interessante missie of een nieuw mysterie, maar voor het grootste deel heeft het veel van dezelfde problemen die onteerde 2 had wat dat betreft.

Ik hield van de muziek erin Prooi. Deze intense muziekque's injecteren momenten die zwanger zijn van spanning en doen dat op een manier die aanvoelt als muziekque's die lijken op die van John Carpenter's Halloween. De ambient deuntjes zijn boeiend en nerd-brandstof voor ons film-nerds. Het werk van deze componist behoort tot mijn favorieten dit jaar.

Deze game is een droom van isolationisten die uitkomt, of misschien wel hun nachtmerrie. Het herinnert je er echt goed aan hoe alleen je bent op Talos. Een deel van het geluidsontwerp tijdens een ruimtewandeling zonder zwaartekracht is bijna oorverdovend in zijn keuzes om stil en stil te blijven. Prooi is een spel dat ware paranoia oproept en dat is geen sinecure. Het is echt gelukt om onderweg wat zenuwen te raken. Het is even cool als angstaanjagend en die balansen zijn echt moeilijk te bereiken in het genre. Als je een Bioshock or System Shock fan, dit is een spel dat je meteen moet oppikken, het biedt iets heel anders dan je dit jaar waarschijnlijk ergens anders zult krijgen. Ondanks het platte karakter en soms droge verhaal, Prooi slaagt er nog steeds in om een ​​hoogtepunt te bereiken in de FPS-categorie van dit jaar, het is creatief en zal je de stuipen op het lijf jagen.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

“Mickey versus. Winnie”: iconische personages uit de kindertijd botsen in een angstaanjagende versus slasher

gepubliceerd

on

iHorror duikt diep in de filmproductie met een huiveringwekkend nieuw project dat je jeugdherinneringen zeker opnieuw zal definiëren. We zijn blij om te introduceren 'Mickey versus Winnie,' een baanbrekende horror-slasher geregisseerd door Glenn Douglas Packard. Dit is niet zomaar een horror-slasher; het is een diepgewortelde confrontatie tussen verwrongen versies van kinderfavorieten Mickey Mouse en Winnie de Poeh. 'Mickey versus Winnie' brengt de personages uit het publieke domein uit de 'Winnie-the-Pooh'-boeken van AA Milne en Mickey Mouse uit de jaren twintig samen 'Stoomboot Willie' cartoon in een VS-gevecht als nooit tevoren.

Mickey versus Winnie
Mickey versus Winnie Poster

Het plot speelt zich af in de jaren twintig en begint met een verontrustend verhaal over twee veroordeelden die ontsnappen in een vervloekt bos, om vervolgens te worden opgeslokt door de duistere essentie ervan. Honderd jaar later begint het verhaal met een groep op zoek naar spanning zoekende vrienden wier ontsnapping in de natuur vreselijk misloopt. Ze wagen zich per ongeluk in hetzelfde vervloekte bos en komen oog in oog te staan ​​met de nu monsterlijke versies van Mickey en Winnie. Wat volgt is een nacht vol angst, waarin deze geliefde personages veranderen in gruwelijke tegenstanders, waardoor een razernij van geweld en bloedvergieten ontstaat.

Glenn Douglas Packard, een voor een Emmy genomineerde choreograaf die filmmaker is geworden en bekend staat om zijn werk aan 'Pitchfork', brengt een unieke creatieve visie in deze film. Packard beschrijft “Mickey versus Winnie” als eerbetoon aan de liefde van horrorfans voor iconische cross-overs, die vanwege licentiebeperkingen vaak slechts een fantasie blijven. “Onze film viert de sensatie van het op onverwachte manieren combineren van legendarische personages en biedt een nachtmerrieachtige maar opwindende filmische ervaring,” zegt Packard.

Geproduceerd door Packard en zijn creatieve partner Rachel Carter onder de vlag van Untouchables Entertainment, en onze eigen Anthony Pernicka, oprichter van iHorror, “Mickey versus Winnie” belooft een geheel nieuwe kijk op deze iconische figuren te geven. ‘Vergeet wat je weet over Mickey en Winnie,’ zegt Pernicka enthousiast. “Onze film portretteert deze personages niet als louter gemaskerde figuren, maar als getransformeerde, live-action horrors die onschuld met kwaadwilligheid samenvoegen. De intense scènes die voor deze film zijn gemaakt, zullen de manier waarop je deze personages ziet voor altijd veranderen.”

Momenteel wordt in Michigan gewerkt aan de productie van “Mickey versus Winnie” is een bewijs van het verleggen van grenzen, wat horror graag doet. Terwijl iHorror zich waagt aan het produceren van onze eigen films, willen we deze spannende, angstaanjagende reis graag met u, ons trouwe publiek, delen. Houd ons in de gaten voor meer updates terwijl we doorgaan met het transformeren van het bekende in het angstaanjagende op manieren die je je nooit had kunnen voorstellen.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Mike Flanagan komt aan boord om te helpen bij de voltooiing van 'Shelby Oaks'

gepubliceerd

on

Shelby-eiken

Als je hebt gevolgd Chris Stuckman on YouTube je bent je bewust van de worstelingen die hij heeft gehad om zijn horrorfilm te krijgen Shelby Eiken afgerond. Maar er is vandaag goed nieuws over het project. Regisseur Mike Flanagan (Ouija: Oorsprong van het kwaad, Doctor Sleep en The Haunting) steunt de film als co-uitvoerend producent, wat de release veel dichterbij zou kunnen brengen. Flanagan maakt deel uit van het collectief Intrepid Pictures waartoe ook Trevor Macy en Melinda Nishioka behoren.

Shelby Eiken
Shelby Eiken

Stuckmann is een YouTube-filmcriticus die al meer dan tien jaar op het platform actief is. Hij kwam onder de loep omdat hij twee jaar geleden op zijn kanaal aankondigde dat hij niet langer films negatief zou beoordelen. Maar in tegenstelling tot die verklaring schreef hij een niet-recensie-essay over de gefilterde film Mevrouw Web Onlangs zei hij dat studio-regisseurs sterke wapens moeten gebruiken om films te maken alleen maar om falende franchises in leven te houden. Het leek een kritiek vermomd als discussievideo.

Maar Stuckmann heeft zijn eigen film om zich zorgen over te maken. In een van de meest succesvolle campagnes van Kickstarter wist hij meer dan $ 1 miljoen op te halen voor zijn speelfilmdebuut Shelby Eiken die nu in de postproductie zit. 

Hopelijk, met de hulp van Flanagan en Intrepid, de weg ernaartoe Shelby Oaks voltooiing nadert zijn einde. 

“Het was inspirerend om te zien hoe Chris de afgelopen jaren aan zijn dromen werkte, en de vasthoudendheid en doe-het-zelf-spirit die hij aan de dag legde tijdens het brengen Shelby Eiken naar het leven deed me zo veel denken aan mijn eigen reis van meer dan tien jaar geleden, ‘ Flanagan vertelde Deadline. “Het was een eer om samen met hem een ​​paar stappen op zijn pad te zetten en steun te bieden aan de visie van Chris voor zijn ambitieuze, unieke film. Ik kan niet wachten om te zien waar hij vanaf hier naartoe gaat.”

zegt Stuckmann Intrepid foto's heeft hem jarenlang geïnspireerd en "het is een droom die uitkomt om met Mike en Trevor aan mijn eerste speelfilm te werken."

Producent Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werkt al sinds het begin met Stuckmann en is ook enthousiast over de samenwerking.

“Voor een film die zo moeilijk op gang kwam, is het opmerkelijk hoeveel deuren er toen voor ons opengingen”, aldus Koontz. “Het succes van onze Kickstarter, gevolgd door het voortdurende leiderschap en de begeleiding van Mike, Trevor en Melinda, overtreft alles waar ik op had kunnen hopen.”

Deadline beschrijft het plot van Shelby Eiken als volgt:

“Een combinatie van documentaire, Found Footage en traditionele filmstijlen, Shelby Eiken draait om Mia's (Camille Sullivan) verwoede zoektocht naar haar zus Riley (Sarah Durn) die op onheilspellende wijze verdween in de laatste tape van haar onderzoeksserie 'Paranormal Paranoids'. Terwijl Mia's obsessie groeit, begint ze te vermoeden dat de denkbeeldige demon uit Riley's kindertijd echt kan zijn geweest.'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Nieuwe 'MaXXXine'-afbeelding is Pure 80s Costume Core

gepubliceerd

on

A24 heeft een boeiend nieuw beeld onthuld van Mia Goth in haar rol als titulair personage “MaXXXine”. Deze release komt ongeveer anderhalf jaar na het vorige deel in de uitgebreide horrorsaga van Ti West, die meer dan zeventig jaar beslaat.

MaXXXine officiële trailer

Zijn nieuwste vervolgt de verhaallijn van een aspirant-sterretje met sproeten Maxine Minx uit de eerste film X dat plaatsvond in Texas in 1979. Met sterren in haar ogen en bloed aan haar handen verhuist Maxine naar een nieuw decennium en een nieuwe stad, Hollywood, op zoek naar een acteercarrière: “Maar terwijl een mysterieuze moordenaar de sterretjes van Hollywood achtervolgt , dreigt een bloedspoor haar sinistere verleden te onthullen.

Onderstaande foto is de laatste momentopname vrijgelaten uit de film en toont Maxine volledig donderkoepel sleep je tussen een menigte geplaagd haar en rebelse mode uit de jaren 80.

MaXXXine zal op 5 juli in de bioscoop te zien zijn.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen