Het begon allemaal met een schreeuw. Het baanbrekende horrormeesterwerk van Wes Craven heeft slasher-films voor altijd veranderd en blijft tot op de dag van vandaag inspireren. 6 briljante films en meer dan 26 jaar later en nog verder Gillen bioscoop worden besproken. Net als je denkt dat de franchise onmogelijk weer op de rails kan komen, springt het weer tot leven voor een laatste schrik en vooral in de afgelopen jaren is er een heropleving van de opwinding van zijn gepassioneerde fanbase. Maar echt, de liefde voor Gillen en de roep om meer films heeft nooit tekenen van vervaging vertoond. Er lijkt altijd een idee te zijn dat te mooi is om te negeren, waardoor de franchise weer schreeuwt om nieuwe moorden.

Dus hoe kan een franchise die op hetzelfde eenvoudige idee is gebouwd zo lang overleven? Hoe regenereert het zichzelf zodat nieuwe generaties ervan kunnen genieten? Schreeuw een lange levensduur heeft vele lagen en factoren, net als de schittering ervan. Zijn scherpe humor en horrorcommentaar, zijn geliefde karakters en het feit dat het zichzelf soms niet al te serieus neemt, zijn slechts een druppel in de bloedpoel waarom Gillen voelt gewoon zo verdomd goed om fan van te zijn. Maar twee belangrijke dingen vallen me op die het echt onderscheiden van je standaard slasher: de schurk en het metabloed dat elke film doordringt. Ga met me mee in het ontleden van wat onze spookachtige vriend zo passend, onsterfelijk en lovenswaardig maakt, en onderzoek ook waarom Scream's zelfbewustzijn zijn belangrijkste en blijvende kenmerk is geworden.

'Zijn gezicht bedekt met een spookachtig wit masker, centimeters van haar verwijderd... zijn ogen doordringend... zielloos.' - van Kevin Williamsonhet originele script.

Het 'figuur', de 'geest', de 'geest gemaskerde figuur', we beginnen allemaal ergens. Deze en andere namen werden allemaal gebruikt in de originele scripts van Williamson als de naam van de moordenaar. Tegenwoordig noemen we hem gewoon Ghostface dankzij Fun World-licenties regisseur RJ Torbert. De naam slaat angst, maar is nog steeds speels en weerspiegelt Schreeuw unieke en donkere humor. Het masker ontwikkeld vanuit de basis 'geest' beschrijving in het script en doorliep verschillende ontwerpen voordat hij goud sloeg. Hoe het exacte ontwerp tot stand kwam, heeft genoeg verhaal om een ​​tweedelige documentaire te vullen, maar alle betrokkenen kunnen dankbaar zijn dat de sterren op één lijn stonden en de juiste mensen op de baan werden gezet. Maar niemand wist dat dit icoon zou uitgroeien tot... iets anders.

Als het gaat om whodunit slasher-filmschurken belichaamt Ghostface misschien perfectie. Een gitzwart, gescheurd gewaad en een griezelig wit gezicht uitgerekt tot een aangrijpende schreeuw, die zowel angst als pijn uitdrukte, en een Buck-mes klaar om toe te slaan in een gehandschoende hand. Drie functies die echt bevredigende schrik kunnen opwekken, totale dreiging uitbeelden en het gezicht van het onbekende laten zien, een aspect dat echt synoniem is met Ghostface.

Met zijn effen, contrasterende kleuren komt hij het dichtst in de buurt van een leeg canvas, maar hij heeft nog steeds een van de meest onderscheidende looks in de filmgeschiedenis. Ghostface is niet alleen iconisch voor ons als kijkers, maar het is iets geworden waar veel acteurs naar verlangden te zijn, en het kreeg een batman-achtige legendarische status in de echte wereld, zelfs onder de acteurs die hem belichamen. Vraag het maar aan Jack Quaid en Jack Champion.

Het onderwerp wie precies het gezicht van de franchise is, heeft in de loop der jaren voor veel rellen gezorgd. Is het Sidney of Ghostface? Simpel gezegd, Sidney was het perfecte laatste meisje om tegen het perfecte icoon te vechten. Ghostface is zo representatief voor de franchise dat het imago door de jaren heen stoutmoedig hetzelfde is gebleven, in plaats van een anthologie-achtige benadering te volgen door elke film een ​​nieuw kostuum in te brengen. Je hoeft maar een flits van dat witte masker te zien om te weten waar je naar kijkt.

Het laat zien hoe iconisch en onbreekbaar de look is - een sinistere, snelle vorm in zwart, wit en karmozijnrood, waarvan het imago nauwelijks is veranderd, alleen verbeterd, zoals de mal van het masker, gedurende Scream's 26+ jaar in de bioscoop . De doorontwikkelde Ghostface van Amber en Richie heeft aanpassingen aan het kostuum toegevoegd voor een nieuwe generatie en Scream 6 gebruikte de geschiedenis van zijn maskers met volledig, dreigend effect, respecteerde op zijn eigen verwrongen manier de erfenis van Ghostface en elke moordenaar die hem vertegenwoordigde, en gebruikte Billy's bejaarde, rottende masker als het leidende gezicht van angst.

Scream heeft laten zien dat het dingen kan doen met het kostuum om een ​​vleugje uniekheid toe te voegen, om onderscheid te maken tussen films, maar echt, zijn perfecte esthetiek en gevierde karakter is genoeg voor het blijvende effect. Het is een kwestie van gaan voor wat echt werkt om terreur aan te wakkeren en het personage zo geliefd en gevreesd mogelijk te maken, zodat wanneer hij op het scherm verschijnt, het geloofwaardig is, niet alleen door de gewenste effecten van horror, maar zodat wij als kijkers kunnen begrijpen waarom er is zoveel respect voor deze levende griezel. Zoveel als Gillen fans die het Ghostface-kostuum hebben aangetrokken, waaronder ikzelf, weten... het is zeker een powertrip.

Het is belangrijk op te merken dat Ghostface altijd moet worden gezien als een apart personage... een leeg, emotieloos vat waarin onze moordenaar of moordenaars hun wraak of spannende moorden uiten, waarbij ze het masker niet alleen gebruiken voor anonimiteit, maar ook als een symbool van gerechtigheid door de dood of zelfs ziekmakend eerbetoon. De persoon wordt de moordenaar, past zich aan aan de vorm van Ghostface en niet andersom en vereist een zekere mate van 'opschorting van geloof' van fans.

Hoogte, vorm, geslacht hebben geen betekenis als de gewaden ze eenmaal verteren en ze verdwijnen in de lijkwade van de dood en daarom zullen alle Amber-debaters meestal eindigen met vruchteloze argumenten. Het is niet de bedoeling dat we ons zorgen maken over wie precies de laatste steek heeft geleverd, aangezien zelfs de schrijvers zich niet al te veel zorgen maken, hoewel het soms leuk is om te theoretiseren. Dit is waarom Ghostface altijd enger voor mij zal zijn dan die van jouw Jason of Freddy Gillen weerspiegelt de realiteit van het onbekende en de gruwel van een vluchtige samenleving, evenals de onstabiele kant van fandoms.

Het is dit onwetendheid dat bijdraagt ​​aan de duisternis van Ghostface, waardoor elke iteratie een ware aura van mysterie krijgt. Het idee van een gerespecteerde tegenstander van wie iedereen, en ik bedoel iedereen, de persona kan aannemen, is niet alleen fascinerend voor een horrorfan, maar ook echt beangstigend om over na te denken. Het is persoonlijk en creëert in zekere zin een gezichtsloos, menselijk monster. Het idee dat elke wraakzoeker of fanboy, in de film en zelfs daarbuiten, Ghostface zou kunnen zien als iets om te belichamen, is een zorgwekkende gedachte, vooral met de fascinatie van de mensheid voor inspiratie door geweld.

Dat Gillen is gebaseerd op de realiteit en niet op het bovennatuurlijke, afgezien van een paar hallucinogene momenten die het beste onuitgesproken blijven, laat zien hoe dicht de horror bij huis is. Het uitgangspunt van horror is voor mij voelbaar verontrustender als het over ons als mensen gaat en Gillen speelt met het idee van de onwetende angst voor 'iedereen', en in het bijzonder de nabijheid van intieme kringen en vriendschapsgroepen, met een angstaanjagend effect. Wie van je vriendengroep zou kunnen knappen?

Het is zeer zeldzaam om een ​​gekostumeerde moordenaar te hebben die niet één specifieke persoon onder het masker is die zoveel invloed en iconisch aanzien heeft als Ghostface heeft bereikt. Dit alles van wat eigenlijk een Halloween-kostuum is. Het is geen wonder dat het in werkelijkheid het meest verkochte seizoenskostuum van Amerika werd. Het genie om simpelweg de outfit van de moordenaar er een te maken die voor iedereen gemakkelijk toegankelijk is, stelt Ghostface verder in staat om door de tijd heen te leven en te achtervolgen wie hij maar wil. In zekere zin is Ghostface van iedereen en is het al een sadistische gedachte in het achterhoofd van de moordenaar, als een symbiotische huid die klaar is om in te kruipen en grote schade aan te richten.

De legende van Ghostface valt niet te ontkennen en in de wereld van de films is er nog meer reden om hem te prijzen met veel ingewikkelde filmische motieven om de levenslijn van Scream, die we later kort zullen bespreken, uit te breiden, evenals Stab en zijn cultus van fans die een meer wijdverspreide rage die het onbekende net dat beetje extra geeft. Het huiveringwekkende feit dat iedereen een reden kan hebben om het kostuum aan te trekken, geeft Ghostface echt zijn lange levensduur. Ghostface is ongetwijfeld een van de slimste creaties van de bioscoop en heeft het vermogen om door zijn iteraties te evolueren, meer dan enig ander horroricoon, waardoor hij een echt niet te stoppen concept is.

Maar een esthetisch aantrekkelijke, verheerlijkte en aanpasbare schurk is niet de enige factor in het succes van Scream of het vermogen om generaties te overleven. Het feit dat Scream vandaag de dag nog steeds bestaat, komt mogelijk voort uit een heel belangrijk hoofddetail: het zelfbewustzijn. Scream is altijd doordrongen geweest van 'meta', het idee dat de film zelfbewust kan zijn en de grenzen van zijn schermgrenzen kan overschrijden. Meta bloedt door het hele verhaal en wordt losgelaten in elke slag van het mes, waardoor het zich onderscheidt van conventionele slashers.

Het origineel van Kevin Williamson introduceerde dit element naast het meer voor de hand liggende whodunit-aspect en misschien versterkte het de toekomst van de franchise zonder dat hij het zelfs maar besefte. Scream had een ongecompliceerde slasher kunnen zijn zonder de nu beroemde meta-elementen op te nemen en zou gemakkelijk in de verkeerde handen zijn vervaagd als gewoon weer een horrorfilm, zij het een verdomd goede. Maar het is een motief dat de levensader van de franchise is geworden en de voortzetting en het respect van Williamsons outside-the-box genie is gedeeltelijk verantwoordelijk voor de lange levensduur van Scream en, meer specifiek, het vermogen om zichzelf te herontwikkelen door de verandering van de tijd. Een film die weet dat het een film is, is een sluwe speeltuin voor creatieve verhalen en een wereld die bij elke aflevering verder kan bloeien.

Scream 2 voegde nog een genuanceerde laag van meta-heid toe Schreeuw blijvend succesverhaal door de introductie van Stab, de film in een film, waardoor de franchise deuren kon openen en dieper in die meta-aspecten kon duiken, wat zijn uithoudingsvermogen echt bevestigde, en het gekke motief van Mickey maakte om letterlijk de films de schuld te geven, waardoor wij als kijkers zich ervan bewust dat een slasher-film niet binnen de grenzen van wraak hoefde te blijven. Beide geniale bewegingen, vooral met als motief een ongelooflijk dapper commentaar op zijn eigen genre en mogelijk het risico aanwakkeren dat toekomstige films als te gevaarlijk worden beschouwd om te produceren als een kijker 'geïnspireerd' raakt.

Scream 3 bleef Stab in de franchise injecteren door ons onder te dompelen in zelfreferentiële knikjes en Scream 4 plantte de zaden van fandoms die psychopaat werden met Charlie's liefdeszieke Stab-fanaat die lakei speelde voor Jills op roem beluste meesterbrein, waardoor Scream's vermogen om naar buiten te kijken naar zijn eigen echte genre verder werd geaccentueerd om de fictie binnenin te inspireren. Dit zelfbewuste universum heeft de toekomst van Scream gevormd tot een toekomst die aanzienlijk vrijer is dan de meeste slasher-films ooit zouden kunnen dromen.

Schreeuw (2022) blies de franchise nieuw leven in na een onderbreking van tien jaar en parodieerde zelfs zijn eigen reboot en durfde de draak te steken met giftige fanbases en zelfs zijn eigen, iets waar elke Scream-fan maar al te bekend mee is. De moordenaars krijgen misschien hun kritiek, maar het motief was eigenlijk een heel slimme en inventieve manier om de wereld opnieuw te introduceren en toonde verder de kansen die dit meta-universum de franchise biedt. Leuk vinden Scream 6's metroroute van moordenaar en karakterverbindingen, Schreeuw breedte van mogelijkheden kan op een vergelijkbare manier worden bekeken, als een brainstorm met ideeën die onderling verbonden zijn tot oneindige opties. Gillen heeft al een geschiedenis van zichzelf op slimme manieren bijna belachelijk maken en daarom worden er meer lagen en takken toegevoegd, waardoor een uitgebreide wereld van creatieve richtingen wordt ontrafeld, waarvan Gillen is een goudmijn gebleken.

Gillen heeft de unieke gave om standaard slasher-tropen te gebruiken om zijn verhalen en motieven aan te wakkeren, werkt prima als een goede ouderwetse wraakfilm, maar heeft de mogelijkheid om invloed te putten uit briljante filmische ideeën. Dit maakt het mogelijk Gillen om niet alleen naar zijn eigen fictie te kijken Stab-franchise en elke hoeveelheid verhaal die hierdoor kan worden geïnspireerd, maar om buiten de ingesloten wereld naar de realiteit te kijken. Gillen kan perceptie verdraaien om voorbij zelfbewust te worden, waarbij niet alleen horror maar filmclichés en tropen in het algemeen als inspiratie worden gebruikt. Sequels, trilogieën, reboots, requels, hel, zelfs een prequel is nog steeds een gekke mogelijkheid. Naarmate de filmwereld evolueert, verandert ook Scream mee, zich aanpassend zoals een moordenaar zich aanpast aan het Ghostface-kostuum, en daarom zal er leven zijn in de Scream-franchise zolang er films zijn en een sprankje vindingrijkheid.

De eclectische wereld van Gillen is ook versterkt door de fandom die eruit is ontstaan. Het is een unieke situatie die veel franchises missen en die fans een meer persoonlijke band met de films biedt, waardoor het iets betekenisvollers wordt dan alleen een simpele reeks slashers. Radio Stilte, Guy Busick en James Vanderbilt hebben het belang van fanconnectie misschien wel meer dan wie dan ook begrepen en ongeacht of ze betrokken zijn bij de toekomst van Scream, hebben ze nog steeds veel zaden geplant ter ere van de fanbase die zeker zal worden gekoesterd. Een Ghostface ontmaskerd en gedood in de openingsscène, twee Ghostface's tegelijk op het scherm en natuurlijk de gesynchroniseerde dubbele blade wipe, dit alles begon als eenvoudige wensen of behoeften van zijn gepassioneerde fanbase en hebben hun weg naar de laatste versie gevonden met een opgewonden reactie . De fans zelf verdienen erkenning voor de blijvende kracht van de films en met elke release worden er meer 'wat als'-verhalen opgeroepen, waardoor de franchise nog meer creatieve kracht krijgt en Scream voor altijd spannend en verrassend wordt.

Schreeuw inventiviteit kent schijnbaar geen grenzen en zoals Scream 6 bewees, zou een toekomst van vers bloederige en zelfs onconventionele mogelijkheden op de kaart kunnen staan. Niet slecht voor het simpele concept van een gekostumeerde moordenaar die tieners elimineert. Zelfs met de juiste formule verbaast het me nog steeds hoe Scream zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt en nog steeds zo opwindend aanvoelt meer dan 26 jaar na het origineel, en dat is deels te danken aan het genie van Ghostface's aanpassingsvermogen en het enorme metastelsel dat om hem heen is gebouwd. Sommigen kunnen kijken Gillen en ten onrechte denken dat het gewoon een herhaling is van dezelfde formule, maar het is veel ingewikkelder en evenwichtiger met de werkelijkheid dan ze zich realiseren. Gillen is een perfecte synthese van killer, film en fandom, zichzelf voedend in een continue cyclus. Welke versie van Gillen we zullen zien, het brede scala aan motief- en verhaalcombinaties zal zijn creativiteit nog lang voortzetten.

De levensduur hangt natuurlijk niet alleen af ​​van de onderwerpen die al zijn besproken, maar ook waar het verhaal heen kan gaan en wat je met de personages kunt doen. Scream 6 brak de barrières een beetje meer en liet zien hoe ver de franchise kon gaan, waarbij Sam's psychologische strijd verder werd uitgebreid en de sfeer een verontrustend, onbevangen gevoel gaf. Ghostface's maniakale Voorhees-achtige razernij door New York voegde een uitbarsting van agressie toe alsof het een verjonging of een nieuwe richting suggereerde. Het gaf me zeker het gevoel dat dit geen vermoeide franchise is die hoopt op te krullen en te sterven, en elke keer dat Ghostface op het scherm verschijnt, kreeg ik er nog steeds de nodige koude rillingen van, misschien meer dan andere films. Er was urgentie in onze Ghostface evenals in de scherpe richting en allesomvattende aanpak van Radio Silence, waardoor fans een gevoel kregen van 'stop daar alsjeblieft niet, geef ons meer'.

RS, Buswick en Vanderbilt hebben de fans zeker nieuwe hoop gegeven en het bewijs dat deze franchise geen tien jaar tussen films nodig heeft om geweldig of inventief te zijn. Na Schreeuw 6's succesvolle ontvangst het voelde alsof niets deze twee jaar durende spannende rit kon stoppen, maar de zaken zijn een beetje vertraagd terwijl we wachten op een definitieve Scream 7 begin datum. De opwinding binnen de fanbase bruist echter nog steeds meer dan ooit en velen van ons zijn nieuwsgierig naar waar de richting van deze films heen zou kunnen gaan, vooral als het gaat om Scream's meest gedurfde inzending. Horrorfans speculeren zelfs of een van de belangrijkste spelers van de nieuwe generatie zal terugkeren of zal terugkeren Scream 7 bevatten nog een ander nieuw verhaal en cast, omdat het gemakkelijk zou kunnen slagen.

Vroege interviews daarna Schreeuw 6's release hintte op een injectie met 'nieuw bloed' en geruchten suggereerden dat de productie rond oktober zou beginnen, dus met Radio Silence en Schreeuw hoofdsterren bezig met andere producties bovenop verschillende stakingen, voorlopig ziet het ernaar uit dat we op zijn minst een afmattend wachten tegemoet gaan. Misschien Scream 7 heeft gewoon wat extra tijd nodig om te koken.

Maar waar nu? Zullen Radio Stilte terugkeren om een ​​afsluitend hoofdstuk in hun trilogie te maken (echo's voor een dramatisch effect) of gaat het verhaal verder van Sam? Je kon zien hoe Sam Billy's masker liet vallen aan het einde van Scream 6 als een volledige verovering van de duisternis en een afsluiting van haar verhaal of als iets dat kan worden opgepikt en gemakkelijk kan worden voortgezet. Zelf heb ik het gevoel dat er meer te vertellen valt maar sta open voor meer verhalen als dat het geval is. Natuurlijk de eindeloze roep om Neve Campbell om terug te keren als Sidney Prescott is nog steeds een grote mogelijkheid, een nooit-zeg-nooit-situatie. De franchise moet zichzelf misschien verder in verser bloed blijven duwen om te overleven. Hoewel ik geen 'Ghostface Takes Paris' of *slok* 'Stu's Revenge' wil zien, en Gillen is verre van het schrapen van de bodem van het vat, geloof ik Gillen heeft nog steeds de vrijheid om dingen te doen die meer op het gebied van ongebruikelijk zijn en toch lof krijgen. Meer verhalen die bijvoorbeeld over meerdere moordenaars gaan of verder gaan in het Inception-achtige gat van films in films zijn slechts een handvol opties.

Of het nu gaat om nieuwe regisseurs, nieuwe schrijvers of een nieuwe cast, Gillen zal nog steeds prima zijn zolang er iets nieuws op tafel komt en met het aanpassingsvermogen van zijn slechterik en metathema's dat niet al te moeilijk zou moeten zijn. Terwijl sommigen misschien kreunen bij het idee van toekomstige films en zich afvragen waarom fans nog meer eisen, geloof ik oprecht dat als er een Scream 9 het heeft bijvoorbeeld nog steeds het vermogen om de beste van alle films te zijn, het is dat soort franchise. Het heeft genoeg van een succesvol verleden en filmische vrijheid om precies dat te zijn, het gaat erom de juiste combinatie van alles te vinden Gillen heeft in deze 26 bloedige jaren geleerd en verzameld en het ontketend in de vorm van iets fris en creatiefs met behulp van de briljante sjabloon die het al gelukkig is te hebben. Zijn nalatenschap is welverdiend en kan zich gemakkelijk aanpassen en overleven van deze generatie naar de volgende. Er is nog veel bloed over, niet alleen om te morsen, maar om door deze iconische franchise te pompen. Er is nog veel meer verhaal te vertellen, ongeacht in wiens handen het is.