Verbind je met ons

Films

Interview: 'Sator'-regisseur Jordan Graham over de fascinerende feiten achter de film

gepubliceerd

on

verzadiger

Jordan Graham's verzadiger is een huiveringwekkend, sfeervol verhaal van een demon die een gezin achtervolgt, en - in een fascinerende wending - het is geïnspireerd door echte gebeurtenissen.

Graham bracht 7 jaar door met maken verzadiger, die fungeerde als regisseur, schrijver, cameraman, componist, producer en redacteur. De film volgt een afgelegen familie die in een bos leeft en wordt achtervolgd en gemanipuleerd door de mysterieuze demon Sator, en is (zoals ik heb vernomen) grotendeels gebaseerd op verhalen van Grahams eigen grootmoeder over haar geschiedenis met deze entiteit. 

De echte interviews op het scherm met Graham's overleden grootmoeder vertellen details van haar eigen incidenten met Sator en onthullen haar persoonlijke dagboeken en automatische geschriften. Ik sprak met Graham om meer te weten te komen over dit zeer persoonlijke verhaal en zijn praktische, diepgaande leer-as-you-go-ervaring die deze humeurige, langzaam brandende indie-horror maakte. 

Kelly McNeely: verzadiger is duidelijk een heel persoonlijk project voor jou, zou je daar wat over kunnen praten, en over de geschiedenis van je grootmoeder en de obsessie met deze entiteit?

Jordaan Graham: Mijn grootmoeder mocht oorspronkelijk niet in deze film spelen. Omdat ik haar huis als locatie gebruikte, besloot ik haar in de film te zetten als een snelle cameo. En toen vertakte het zich vanaf daar. De cameo zou gewoon een soort improvisatiescène worden, en als ik hem niet zou gebruiken, dan is dat prima. En ik heb een van de acteurs, Pete - hij speelt Pete in de film, hij is een vriend van mij - ik zei hem dat je daar binnen zou komen, je gaat mijn grootmoeder voor de camera ontmoeten, en jij ' We gaan doen alsof ze de kleinzoon is en haar over geesten laten praten. 

Dus hij ging daar naar binnen en vroeg haar: weet je, ik hoorde dat er hier geesten zijn. En toen begon ze te praten over de stemmen die in haar hoofd zaten. En iets dat automatisch schrijven wordt genoemd, waar ik in mijn leven nog nooit van heb gehoord. Ze heeft het nog nooit met me gedeeld, en ze wilde het gewoon delen terwijl we aan het fotograferen waren. 

Dus toen ging ik naar huis en deed wat onderzoek, en besloot toen dat ik dit zoveel mogelijk in de film wilde verwerken. En dus herschreef ik het script om wat ik al had opgenomen te laten werken, en ging toen terug en deed meer improvisatiescènes om te proberen het automatische schrift en de stemmen naar voren te brengen. En telkens als we een scène met haar zouden doen, zou ik moeten stoppen en de film opnieuw moeten schrijven om te proberen erachter te komen hoe het werkt, want je kunt mijn grootmoeder niet vertellen wat ze moet zeggen, en ik heb geen idee wat ze is gaan zeggen. En veel van de dingen die ze zegt, werken niet echt voor het verhaal dat ik al probeerde te vertellen. 

Maar toen ik in de postproductie zat - toen ik al klaar was met het maken van de film - werd dementie erg slecht voor mijn grootmoeder en moest onze familie haar in een verzorgingshuis plaatsen. En ik was haar achterkamer en de achterkast aan het opruimen, en ik vond twee dozen, waarvan er één al haar automatische schrift had. Dus je ziet dat [hij laat me een van haar notitieboekjes zien] maar er was een doos die er vol mee was. Dus ik vond ze allemaal en toen vond ik een dagboek waarin ze haar leven documenteerde - gedurende drie maanden - met Sator, het was een dagboek van 1000 pagina's. Ze ontmoette Sator in juli 1968, en drie maanden later belandde ze in een psychiatrisch ziekenhuis vanwege haar obsessie met hem. En dus toen ik dit dagboek vond, dacht ik: oké, ik wil Sator in deze film stoppen. Alsof dit zo'n gaaf concept is, maar het voelde alsof ik op dat moment al klaar was met fotograferen. 

Dus ik racete toen naar mijn grootmoeder, en het was een race tegen de klok omdat dementie het begon over te nemen, en dus liet ik haar over hem praten, en de laatste keer dat ik haar over hem liet praten, kon ze nauwelijks zeg iets. En ja, dus dat is een beetje de geschiedenis erachter.

Kelly McNeely: Het is een heel intiem, diep persoonlijk verhaal, en dat merk je. Waarom wilde je dat verhaal vertellen, waarom wilde je erin duiken? verzadiger een beetje meer, en dit concept van sator?

Jordaan Graham: Dus ik ging in deze film en probeerde iets unieks te maken, want ik heb de hele film zelf gemaakt, dus ik wilde iets maken en het op de meest unieke manier doen. En het verhaal dat ik al had, schreef ik zeven jaar geleden - of toen ik hiermee begon - dus ik herinner me het originele verhaal niet echt. Maar zo uniek was het niet. 

Dus toen mijn grootmoeder hierover begon te praten, was het alsof ik iets heb werkelijk interessant hier. En met automatisch schrijven had ik daar nog nooit van gehoord, of dat eerder in een film gezien. En als ik de film op zo'n persoonlijke manier maak, alsof ik alles zelf doe, en dan zo'n persoonlijk verhaal heb, dan heb ik het gevoel dat mensen zich daar echt meer mee gaan verbinden. En dan is dit ook een heel coole manier om mijn grootmoeder te herdenken, vind ik. Dus daarom wilde ik daar naar binnen gaan om iets anders te doen.

verzadiger

Kelly McNeely: En het automatische schrijven dat je overleden grootmoeder had, kon daadwerkelijk aan de film worden bijgedragen, wat fantastisch is. Hoeveel van het verhaal is verzonnen versus hoeveel ervan zijn haar echte verhalen, en wat de audio- en videobeelden betreft, hoeveel daarvan is archiefmateriaal en hoeveel is er voor de film gemaakt?

Jordaan Graham: Alles wat mijn grootmoeder zegt, is echt voor haar, ze geloofde alles wat ze zei. Dus ik vertelde haar niets te zeggen, dat was ze allemaal. Sommige dingen die ze zei, waren waar. Ze had het bijvoorbeeld over mijn grootvader en mijn grootvader stierf aan longkanker. En ze zei - meerdere keren - toen we aan het fotograferen waren dat mijn grootvader besloot op te staan, hij zei dat hij klaar was, hij was klaar om te sterven, hij stond op, liep het huis uit en ging in het gras liggen en stierf. Wat nooit is gebeurd. Maar dat zei ze meerdere keren. En ik had zoiets van, waar komt dat zelfs vandaan in je hoofd, en dan probeerde ik erachter te komen hoe je dat kon bewerken en dat in de film te gebruiken om het logisch te maken met de plot en zo. 

En dan met de archiefbeelden, dat was een gelukkig ongeluk. Deze film was een hoop kleine gelukkige ongelukjes. Er zou oorspronkelijk een flashbackscène in de film komen en ik probeerde erachter te komen op welk medium ik het wilde schieten. En toen kreeg mijn moeder toevallig een heleboel oude homevideo's overgezet naar dvd, en ik was ze net aan het doornemen. Ik was niet op zoek naar iets om in de film te gebruiken, ik keek ze gewoon. En toen kwam ik een verjaardagsscène tegen - een echte verjaardag in het huis van mijn grootmoeder - en het huis ziet er precies hetzelfde uit als toen we aan het fotograferen waren. 

En wat geweldig was, was dat mijn grootmoeder aan de ene kant zat, mijn grootvader aan de andere kant, en wat er in het midden gebeurde, werd gewoon volledig opengelaten zodat ik mijn eigen scène kon creëren. Dus ik ging naar buiten en kocht dezelfde camera, ik kocht dezelfde banden, ik maakte een soortgelijk uitziende cake en soortgelijk uitziende cadeautjes, en was in staat om mijn eigen scène te creëren rond echte homevideobeelden van 30 jaar geleden nu. 

Omdat ik mezelf in die beelden kon zien - en het staat niet in de film, ik sneed om me heen - maar ik was een jaar of acht. Het was een mengeling van verschillende tijdframes in die ene scène, het was een mengeling van ongeveer vijf jaar. En zelfs dat in die scène, als je naar de achtergrond luistert, kun je mijn grootmoeder horen praten over boze geesten en dat was eigenlijk haar die daar gewoon willekeurig over sprak in de jaren 90.

Kelly McNeely: Dus je hebt zoveel gedaan voor deze film, je zei dat het ongeveer zeven jaar duurde om de film te maken en je deed bijna elke klus achter de camera als ik het goed begrijp, inclusief het bouwen van de cabine. Wat was voor jou de grootste uitdaging bij het maken verzadiger

Jordaan Graham: Ik bedoel… * zucht * er zijn er zo veel. Ik denk dat de dingen die me het meest aten, de dingen die me in een donkere spiraal brachten, probeerden het verhaal van mijn grootmoeder te achterhalen terwijl we de film aan het opnemen waren. Omdat ik al een ander verhaal had, zoals ik je vertelde, en gewoon probeerde uit te vinden hoe ik het kon laten werken. Dat maakte me daar een tijdje een beetje gek. 

Wat me echt raakte - en het was niet per se een strijd, de hele film was een uitdaging. Ik zeg niet per se dat de film moeilijk was, het was gewoon heel erg vervelend. En dus was het meest vervelende aan het geluid in de film. Dus alles wat je hoort behalve mijn grootmoeder die spreekt, deed ik in de postproductie. Dus elk stuk stof, elke lipbeweging, alles wat ik later moest doen. En het kostte me een jaar en vier maanden om alleen de audio op te nemen. En dat was waarschijnlijk het meest uitputtende deel van de film. Maar nogmaals, het was echt vervelend. 

Dus als je uitdagend zegt? Ja, de audio. Ja, ik denk dat dat mijn antwoord is. Omdat er dan zoveel is. Dat was een uitdaging. 

Kelly McNeely: Was er iets waarbij je een nieuwe vaardigheid moest leren om de film af te maken?

Jordaan Graham: Ja, ik maak nu al 21 jaar films en korte films en muziekvideo's en zo. Maar ik heb nog nooit zo'n goede uitrusting gebruikt, en ik heb nog nooit echte filmlampen gehad. Dus leren werken met echte filmlichten, ja, dat was nieuw. Maar ik denk dat het belangrijkste van leren was in de postproductie, het kleuren van de film. Dus ik heb nog nooit software gebruikt om films daadwerkelijk in te kleuren. Dus dat moest ik leren, en dat kostte 1000 uur om de film in te kleuren. En dan met een degelijk ontwerp. Ik heb nog nooit zo moeten klinken. Het komt meestal gewoon van de camera of ik krijg geluidseffecten van andere bronnen die niet van mij zijn. Maar ik wilde alles zelf opnemen. Dus ja, ik moest dat aspect leren. 

En dan de software, ik moest leren 5.1-audio te maken, die - als je de screener zag, dat kon je niet horen, je hoorde alleen de stereo - maar ik moest het mixen met 5.1 en die software leren . Ja, ik had nog nooit een van die software gebruikt. Zelfs bewerkingssoftware die ik gebruikte om de film te monteren, had ik nog nooit eerder gebruikt. Voor deze film gebruikte ik iets anders. Dus ja, het hele ding was leren terwijl ik ga, als ik YouTube-tutorials moest doen - niet om creatief te zijn, ik heb nooit tutorials gebruikt over hoe creatief te zijn of hoe ik wilde dat het eruit zou zien - maar hoe ik iets technisch kon gebruiken. 

Kelly McNeely: Over het geluid gesproken, ik begrijp dat je hebt gescoord verzadiger ook. Dus wat was het proces om dat echt unieke geluid te vinden?

Jordaan Graham: Ik heb hier overal rekwisieten [lacht]. Maar het waren maar potten en pannen, moeren en bouten. Ik ben geen muzikant, dus ik maakte alleen geluidseffecten. En toen had ik een basgitaar, ik kocht een heel goedkope basgitaar en stopte hem in de computer. En toen had ik een strijkstok en maakte ik er gewoon geluidseffecten mee. Dus dat is het. Dat was al het gereedschap dat nodig was, en dat zijn gewoon dingen die je in je keuken vindt.

Kelly McNeely: Het is een avook een sfeervolle film, alleen visueel en tonaal wat waren je inspiratiebronnen - ik begrijp dat je de film moest herschrijven terwijl je bezig was - maar wat waren je inspiratiebronnen toen je aan het maken was verzadiger?

Jordaan Graham: Ja, hoewel ik herschreef, kende ik nog steeds de sfeer en de sfeer van deze film voordat ik eraan begon. Voor inspiratie, voor zover esthetisch, True Detective. Het eerste seizoen van True Detective was een belangrijke, en de film De Rover was een belangrijke. Wat betreft inspiratie om de eigenlijke film te maken? Jeremy Saulnier Blue Ruin, maar misschien voor, zoals, het begin daarvan. Heb je die film gezien?

Kelly McNeely: Ik hou van die film!

Jordaan Graham: Dus dat was een enorme inspiratie. Hij deed daar zelf veel klussen, en destijds dacht ik dat hij het deed voor een heel erg laag budget, toen ik ontdekte dat het - het is nog steeds laag - maar het was niet zoveel als ik dacht, hij deed het voor veel meer. Maar ook, het begin van die film is ook erg stil, en de hoofdpersoon spreekt niet zo vaak, en dat was dus mijn inspiratie om naar binnen te gaan. Maar als ik de film aan het opnemen ben, zou ik andere inspiraties, zoals, Onder de huid was een grote.

Kelly McNeely: Ik zie zeker de True Detective esthetisch. Ik zou zo dol zijn op dat eerste seizoen. Het is een van mijn favoriete dingen.

Jordaan Graham: O ja. Ik heb het nu al zeven keer gezien. En ik heb het tijdens deze interviews over dat seizoen gehad, en nu wil ik weer gaan kijken. Ik zou graag een film maken in Louisiana en dat soort esthetiek hebben. Ik hou er gewoon van. Ja, die show is zo goed.

Kelly McNeely: Nu voor mijn laatste vraag, ik ga geen namen noemen, omdat ik voor niemand spoilers wil hebben. Maar ik begrijp dat een van de acteurs zijn baard daadwerkelijk in brand heeft gestoken?

Jordaan Graham: Ja, dat was niet mijn idee. Maar hij belde me als een week eerder en zei: ik wil mijn baard afbranden voor de film, ik heb zeven maanden aan dit ding gewerkt en ik wil het afbranden. En ik dacht: nee, dat gebeurt niet, dat is veel te gevaarlijk. En toen dacht ik erover na, en vuur is zo'n belangrijk thema in de film. Ik had zoiets van, dat zou heel gaaf zijn als we dat deden. Dus hij kwam langs. 

Dat was mijn grootste dag in de film. Ik had die dag drie mensen die me hielpen. Ik fotografeerde 120 dagen, meestal was ik mezelf met een of twee acteurs, en daarna had ik ongeveer 10 dagen waarin één persoon me zou helpen met een aantal basistaken. En op een dag had ik drie mensen die ik nodig had om me daarbij te helpen. 

En dus ja, we probeerden zijn baard aan te steken, maar hij was zo verzadigd van bloed dat hij niet zou oplichten, dus ik moest lichtere vloeistof halen en dat op zijn gezicht borstelen, en ik had daar iemand met een slang, en iemand daar om het aan te steken. En vervolgens in brand gestoken. Hij heeft het twee keer belicht, en beide shots zijn in de film. 

Kelly McNeely: Dat is toewijding.

verzadiger komt uit digitaal in Noord-Amerika vanaf 1091 foto's op 9 februari 2021. Voor meer informatie verzadiger, klik hier.

Officiële synopsis:
Afgezonderd in een verlaten bos met weinig meer dan de vervallen overblijfselen van het verleden, wordt een gebroken gezin verder verscheurd door een mysterieuze dood. Adam, geleid door een alomtegenwoordig gevoel van angst, jaagt alleen naar antwoorden om erachter te komen dat ze niet alleen zijn; een verraderlijke aanwezigheid met de naam Sator observeert zijn familie en beïnvloedt ze al jaren op subtiele wijze in een poging ze op te eisen.

verzadiger

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Films

'Evil Dead'-filmfranchise krijgt TWEE nieuwe afleveringen

gepubliceerd

on

Het was een risico voor Fede Alvarez om de horrorklassieker van Sam Raimi opnieuw op te starten The Evil Dead in 2013, maar dat risico wierp zijn vruchten af, net als het spirituele vervolg Kwaadaardige doden stijgen op in 2023. Nu meldt Deadline dat de serie er niet één krijgt, maar twee verse inzendingen.

Wij wisten al van de Sébastien Vaniček aankomende film die zich verdiept in het Deadite-universum en een goed vervolg zou moeten zijn op de nieuwste film, maar daar zijn we breed in Franciscus Galluppi en Spookhuis afbeeldingen doen een eenmalig project dat zich afspeelt in Raimi's universum, gebaseerd op een idee dat Galluppi gooide op Raimi zelf. Dat concept wordt geheim gehouden.

Kwaadaardige doden stijgen op

“Francis Galluppi is een verhalenverteller die weet wanneer hij ons in sluimerende spanning moet laten wachten en wanneer hij ons met explosief geweld moet slaan”, vertelde Raimi aan Deadline. “Hij is een regisseur die in zijn speelfilmdebuut ongewone controle toont.”

Die functie heet De laatste stop in Yuma County die op 4 mei in de bioscoop zal verschijnen in de Verenigde Staten. Het volgt een handelsreiziger, ‘gestrand op een rustplaats op het platteland van Arizona’, en ‘die in een verschrikkelijke gijzeling terechtkomt door de komst van twee bankovervallers die er geen moeite mee hebben om wreedheid te gebruiken. – of koud, hard staal – om hun met bloed besmeurde fortuin te beschermen.

Galluppi is een bekroonde regisseur van sci-fi/horrorshorts, wiens veelgeprezen werken onder meer zijn Hoge woestijnhel en Het Gemini-project. U kunt de volledige bewerking bekijken van Hoge woestijnhel en de teaser voor Gemini hieronder

Hoge woestijnhel
Het Gemini-project

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Films

Fede Alvarez plaagt 'Alien: Romulus' met RC Facehugger

gepubliceerd

on

Buitenaardse Romulus

Fijne vreemdelingendag! Om directeur te vieren Fede Alvarez die aan het hoofd staat van het nieuwste vervolg in de Alien-franchise Alien: Romulus, haalde zijn speelgoed Facehugger tevoorschijn in de SFX-werkplaats. Hij plaatste zijn capriolen op Instagram met het volgende bericht:

“Spelen met mijn favoriete speeltje op de set #AlienRomulus vorige zomer. RC Facehugger gemaakt door het geweldige team van @wetaworkshop Gelukkig #AlienDag iedereen!"

Ter herdenking van de 45e verjaardag van het origineel van Ridley Scott Vreemd film, 26 april 2024 is aangewezen als Alien Day, Met een heruitgave van de film een beperkte tijd in de bioscoop te zien zijn.

Buitenaards: Romulus is de zevende film in de franchise en bevindt zich momenteel in postproductie met een geplande releasedatum in de bioscoop op 16 augustus 2024.

In ander nieuws van de Vreemd universum, James Cameron heeft fans de boxset van gepresenteerd Buitenaardse wezens: uitgebreid een nieuwe documentairefilm, en een verzameling merchandise geassocieerd met de film, waarvan de voorverkoop eindigt op 5 mei.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Films

'Invisible Man 2' is 'dichter bij dan ooit' bij het gebeuren

gepubliceerd

on

Elisabeth Moss in een zeer goed doordachte verklaring zei in een interview For Gelukkig Verdrietig Verward dat ook al waren er enkele logistieke problemen om dit te doen Onzichtbare man 2 er gloort hoop aan de horizon.

Podcast-host Jos Horowitz gevraagd naar het vervolg en of mos en directeur Leigh Whannell waren dichter bij het vinden van een oplossing om het gemaakt te krijgen. “We zijn dichterbij dan ooit tevoren om het te kraken,” zei Moss met een grote grijns. Je kunt haar reactie zien op de 35:52 markeer in de onderstaande video.

Gelukkig Verdrietig Verward

Whannell is momenteel in Nieuw-Zeeland om nog een monsterfilm voor Universal te filmen, Wolf mens, wat de vonk zou kunnen zijn die het onrustige Dark Universe-concept van Universal doet ontbranden, dat geen enkele impuls heeft gekregen sinds de mislukte poging van Tom Cruise om weer tot leven te wekken The Mummy.

Ook zegt Moss in de podcastvideo van wel niet in de Wolf mens film, zodat elke speculatie dat het een crossover-project is, in de lucht blijft.

Ondertussen is Universal Studios bezig met de bouw van een spookhuis dat het hele jaar door geopend kan zijn Las Vegas waarin enkele van hun klassieke filmische monsters zullen worden getoond. Afhankelijk van de opkomst zou dit de boost kunnen zijn die de studio nodig heeft om het publiek opnieuw geïnteresseerd te krijgen in hun wezen-IP's en om meer films op basis daarvan te laten maken.

Het Las Vegas-project zal in 2025 worden geopend, samenvallend met hun nieuwe echte themapark in Orlando genaamd Episch universum.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen