Verbind je met ons

Films

Interview: 'Sator'-regisseur Jordan Graham over de fascinerende feiten achter de film

gepubliceerd

on

verzadiger

Jordan Graham's verzadiger is een huiveringwekkend, sfeervol verhaal van een demon die een gezin achtervolgt, en - in een fascinerende wending - het is geïnspireerd door echte gebeurtenissen.

Graham bracht 7 jaar door met maken verzadiger, die fungeerde als regisseur, schrijver, cameraman, componist, producer en redacteur. De film volgt een afgelegen familie die in een bos leeft en wordt achtervolgd en gemanipuleerd door de mysterieuze demon Sator, en is (zoals ik heb vernomen) grotendeels gebaseerd op verhalen van Grahams eigen grootmoeder over haar geschiedenis met deze entiteit. 

De echte interviews op het scherm met Graham's overleden grootmoeder vertellen details van haar eigen incidenten met Sator en onthullen haar persoonlijke dagboeken en automatische geschriften. Ik sprak met Graham om meer te weten te komen over dit zeer persoonlijke verhaal en zijn praktische, diepgaande leer-as-you-go-ervaring die deze humeurige, langzaam brandende indie-horror maakte. 

Kelly McNeely: verzadiger is duidelijk een heel persoonlijk project voor jou, zou je daar wat over kunnen praten, en over de geschiedenis van je grootmoeder en de obsessie met deze entiteit?

Jordaan Graham: Mijn grootmoeder mocht oorspronkelijk niet in deze film spelen. Omdat ik haar huis als locatie gebruikte, besloot ik haar in de film te zetten als een snelle cameo. En toen vertakte het zich vanaf daar. De cameo zou gewoon een soort improvisatiescène worden, en als ik hem niet zou gebruiken, dan is dat prima. En ik heb een van de acteurs, Pete - hij speelt Pete in de film, hij is een vriend van mij - ik zei hem dat je daar binnen zou komen, je gaat mijn grootmoeder voor de camera ontmoeten, en jij ' We gaan doen alsof ze de kleinzoon is en haar over geesten laten praten. 

Dus hij ging daar naar binnen en vroeg haar: weet je, ik hoorde dat er hier geesten zijn. En toen begon ze te praten over de stemmen die in haar hoofd zaten. En iets dat automatisch schrijven wordt genoemd, waar ik in mijn leven nog nooit van heb gehoord. Ze heeft het nog nooit met me gedeeld, en ze wilde het gewoon delen terwijl we aan het fotograferen waren. 

Dus toen ging ik naar huis en deed wat onderzoek, en besloot toen dat ik dit zoveel mogelijk in de film wilde verwerken. En dus herschreef ik het script om wat ik al had opgenomen te laten werken, en ging toen terug en deed meer improvisatiescènes om te proberen het automatische schrift en de stemmen naar voren te brengen. En telkens als we een scène met haar zouden doen, zou ik moeten stoppen en de film opnieuw moeten schrijven om te proberen erachter te komen hoe het werkt, want je kunt mijn grootmoeder niet vertellen wat ze moet zeggen, en ik heb geen idee wat ze is gaan zeggen. En veel van de dingen die ze zegt, werken niet echt voor het verhaal dat ik al probeerde te vertellen. 

Maar toen ik in de postproductie zat - toen ik al klaar was met het maken van de film - werd dementie erg slecht voor mijn grootmoeder en moest onze familie haar in een verzorgingshuis plaatsen. En ik was haar achterkamer en de achterkast aan het opruimen, en ik vond twee dozen, waarvan er één al haar automatische schrift had. Dus je ziet dat [hij laat me een van haar notitieboekjes zien] maar er was een doos die er vol mee was. Dus ik vond ze allemaal en toen vond ik een dagboek waarin ze haar leven documenteerde - gedurende drie maanden - met Sator, het was een dagboek van 1000 pagina's. Ze ontmoette Sator in juli 1968, en drie maanden later belandde ze in een psychiatrisch ziekenhuis vanwege haar obsessie met hem. En dus toen ik dit dagboek vond, dacht ik: oké, ik wil Sator in deze film stoppen. Alsof dit zo'n gaaf concept is, maar het voelde alsof ik op dat moment al klaar was met fotograferen. 

Dus ik racete toen naar mijn grootmoeder, en het was een race tegen de klok omdat dementie het begon over te nemen, en dus liet ik haar over hem praten, en de laatste keer dat ik haar over hem liet praten, kon ze nauwelijks zeg iets. En ja, dus dat is een beetje de geschiedenis erachter.

Kelly McNeely: Het is een heel intiem, diep persoonlijk verhaal, en dat merk je. Waarom wilde je dat verhaal vertellen, waarom wilde je erin duiken? verzadiger een beetje meer, en dit concept van sator?

Jordaan Graham: Dus ik ging in deze film en probeerde iets unieks te maken, want ik heb de hele film zelf gemaakt, dus ik wilde iets maken en het op de meest unieke manier doen. En het verhaal dat ik al had, schreef ik zeven jaar geleden - of toen ik hiermee begon - dus ik herinner me het originele verhaal niet echt. Maar zo uniek was het niet. 

Dus toen mijn grootmoeder hierover begon te praten, was het alsof ik iets heb werkelijk interessant hier. En met automatisch schrijven had ik daar nog nooit van gehoord, of dat eerder in een film gezien. En als ik de film op zo'n persoonlijke manier maak, alsof ik alles zelf doe, en dan zo'n persoonlijk verhaal heb, dan heb ik het gevoel dat mensen zich daar echt meer mee gaan verbinden. En dan is dit ook een heel coole manier om mijn grootmoeder te herdenken, vind ik. Dus daarom wilde ik daar naar binnen gaan om iets anders te doen.

verzadiger

Kelly McNeely: En het automatische schrijven dat je overleden grootmoeder had, kon daadwerkelijk aan de film worden bijgedragen, wat fantastisch is. Hoeveel van het verhaal is verzonnen versus hoeveel ervan zijn haar echte verhalen, en wat de audio- en videobeelden betreft, hoeveel daarvan is archiefmateriaal en hoeveel is er voor de film gemaakt?

Jordaan Graham: Alles wat mijn grootmoeder zegt, is echt voor haar, ze geloofde alles wat ze zei. Dus ik vertelde haar niets te zeggen, dat was ze allemaal. Sommige dingen die ze zei, waren waar. Ze had het bijvoorbeeld over mijn grootvader en mijn grootvader stierf aan longkanker. En ze zei - meerdere keren - toen we aan het fotograferen waren dat mijn grootvader besloot op te staan, hij zei dat hij klaar was, hij was klaar om te sterven, hij stond op, liep het huis uit en ging in het gras liggen en stierf. Wat nooit is gebeurd. Maar dat zei ze meerdere keren. En ik had zoiets van, waar komt dat zelfs vandaan in je hoofd, en dan probeerde ik erachter te komen hoe je dat kon bewerken en dat in de film te gebruiken om het logisch te maken met de plot en zo. 

En dan met de archiefbeelden, dat was een gelukkig ongeluk. Deze film was een hoop kleine gelukkige ongelukjes. Er zou oorspronkelijk een flashbackscène in de film komen en ik probeerde erachter te komen op welk medium ik het wilde schieten. En toen kreeg mijn moeder toevallig een heleboel oude homevideo's overgezet naar dvd, en ik was ze net aan het doornemen. Ik was niet op zoek naar iets om in de film te gebruiken, ik keek ze gewoon. En toen kwam ik een verjaardagsscène tegen - een echte verjaardag in het huis van mijn grootmoeder - en het huis ziet er precies hetzelfde uit als toen we aan het fotograferen waren. 

En wat geweldig was, was dat mijn grootmoeder aan de ene kant zat, mijn grootvader aan de andere kant, en wat er in het midden gebeurde, werd gewoon volledig opengelaten zodat ik mijn eigen scène kon creëren. Dus ik ging naar buiten en kocht dezelfde camera, ik kocht dezelfde banden, ik maakte een soortgelijk uitziende cake en soortgelijk uitziende cadeautjes, en was in staat om mijn eigen scène te creëren rond echte homevideobeelden van 30 jaar geleden nu. 

Omdat ik mezelf in die beelden kon zien - en het staat niet in de film, ik sneed om me heen - maar ik was een jaar of acht. Het was een mengeling van verschillende tijdframes in die ene scène, het was een mengeling van ongeveer vijf jaar. En zelfs dat in die scène, als je naar de achtergrond luistert, kun je mijn grootmoeder horen praten over boze geesten en dat was eigenlijk haar die daar gewoon willekeurig over sprak in de jaren 90.

Kelly McNeely: Dus je hebt zoveel gedaan voor deze film, je zei dat het ongeveer zeven jaar duurde om de film te maken en je deed bijna elke klus achter de camera als ik het goed begrijp, inclusief het bouwen van de cabine. Wat was voor jou de grootste uitdaging bij het maken verzadiger

Jordaan Graham: Ik bedoel… * zucht * er zijn er zo veel. Ik denk dat de dingen die me het meest aten, de dingen die me in een donkere spiraal brachten, probeerden het verhaal van mijn grootmoeder te achterhalen terwijl we de film aan het opnemen waren. Omdat ik al een ander verhaal had, zoals ik je vertelde, en gewoon probeerde uit te vinden hoe ik het kon laten werken. Dat maakte me daar een tijdje een beetje gek. 

Wat me echt raakte - en het was niet per se een strijd, de hele film was een uitdaging. Ik zeg niet per se dat de film moeilijk was, het was gewoon heel erg vervelend. En dus was het meest vervelende aan het geluid in de film. Dus alles wat je hoort behalve mijn grootmoeder die spreekt, deed ik in de postproductie. Dus elk stuk stof, elke lipbeweging, alles wat ik later moest doen. En het kostte me een jaar en vier maanden om alleen de audio op te nemen. En dat was waarschijnlijk het meest uitputtende deel van de film. Maar nogmaals, het was echt vervelend. 

Dus als je uitdagend zegt? Ja, de audio. Ja, ik denk dat dat mijn antwoord is. Omdat er dan zoveel is. Dat was een uitdaging. 

Kelly McNeely: Was er iets waarbij je een nieuwe vaardigheid moest leren om de film af te maken?

Jordaan Graham: Ja, ik maak nu al 21 jaar films en korte films en muziekvideo's en zo. Maar ik heb nog nooit zo'n goede uitrusting gebruikt, en ik heb nog nooit echte filmlampen gehad. Dus leren werken met echte filmlichten, ja, dat was nieuw. Maar ik denk dat het belangrijkste van leren was in de postproductie, het kleuren van de film. Dus ik heb nog nooit software gebruikt om films daadwerkelijk in te kleuren. Dus dat moest ik leren, en dat kostte 1000 uur om de film in te kleuren. En dan met een degelijk ontwerp. Ik heb nog nooit zo moeten klinken. Het komt meestal gewoon van de camera of ik krijg geluidseffecten van andere bronnen die niet van mij zijn. Maar ik wilde alles zelf opnemen. Dus ja, ik moest dat aspect leren. 

En dan de software, ik moest leren 5.1-audio te maken, die - als je de screener zag, dat kon je niet horen, je hoorde alleen de stereo - maar ik moest het mixen met 5.1 en die software leren . Ja, ik had nog nooit een van die software gebruikt. Zelfs bewerkingssoftware die ik gebruikte om de film te monteren, had ik nog nooit eerder gebruikt. Voor deze film gebruikte ik iets anders. Dus ja, het hele ding was leren terwijl ik ga, als ik YouTube-tutorials moest doen - niet om creatief te zijn, ik heb nooit tutorials gebruikt over hoe creatief te zijn of hoe ik wilde dat het eruit zou zien - maar hoe ik iets technisch kon gebruiken. 

Kelly McNeely: Over het geluid gesproken, ik begrijp dat je hebt gescoord verzadiger ook. Dus wat was het proces om dat echt unieke geluid te vinden?

Jordaan Graham: Ik heb hier overal rekwisieten [lacht]. Maar het waren maar potten en pannen, moeren en bouten. Ik ben geen muzikant, dus ik maakte alleen geluidseffecten. En toen had ik een basgitaar, ik kocht een heel goedkope basgitaar en stopte hem in de computer. En toen had ik een strijkstok en maakte ik er gewoon geluidseffecten mee. Dus dat is het. Dat was al het gereedschap dat nodig was, en dat zijn gewoon dingen die je in je keuken vindt.

Kelly McNeely: Het is een avook een sfeervolle film, alleen visueel en tonaal wat waren je inspiratiebronnen - ik begrijp dat je de film moest herschrijven terwijl je bezig was - maar wat waren je inspiratiebronnen toen je aan het maken was verzadiger?

Jordaan Graham: Ja, hoewel ik herschreef, kende ik nog steeds de sfeer en de sfeer van deze film voordat ik eraan begon. Voor inspiratie, voor zover esthetisch, True Detective. Het eerste seizoen van True Detective was een belangrijke, en de film De Rover was een belangrijke. Wat betreft inspiratie om de eigenlijke film te maken? Jeremy Saulnier Blue Ruin, maar misschien voor, zoals, het begin daarvan. Heb je die film gezien?

Kelly McNeely: Ik hou van die film!

Jordaan Graham: Dus dat was een enorme inspiratie. Hij deed daar zelf veel klussen, en destijds dacht ik dat hij het deed voor een heel erg laag budget, toen ik ontdekte dat het - het is nog steeds laag - maar het was niet zoveel als ik dacht, hij deed het voor veel meer. Maar ook, het begin van die film is ook erg stil, en de hoofdpersoon spreekt niet zo vaak, en dat was dus mijn inspiratie om naar binnen te gaan. Maar als ik de film aan het opnemen ben, zou ik andere inspiraties, zoals, Onder de huid was een grote.

Kelly McNeely: Ik zie zeker de True Detective esthetisch. Ik zou zo dol zijn op dat eerste seizoen. Het is een van mijn favoriete dingen.

Jordaan Graham: O ja. Ik heb het nu al zeven keer gezien. En ik heb het tijdens deze interviews over dat seizoen gehad, en nu wil ik weer gaan kijken. Ik zou graag een film maken in Louisiana en dat soort esthetiek hebben. Ik hou er gewoon van. Ja, die show is zo goed.

Kelly McNeely: Nu voor mijn laatste vraag, ik ga geen namen noemen, omdat ik voor niemand spoilers wil hebben. Maar ik begrijp dat een van de acteurs zijn baard daadwerkelijk in brand heeft gestoken?

Jordaan Graham: Ja, dat was niet mijn idee. Maar hij belde me als een week eerder en zei: ik wil mijn baard afbranden voor de film, ik heb zeven maanden aan dit ding gewerkt en ik wil het afbranden. En ik dacht: nee, dat gebeurt niet, dat is veel te gevaarlijk. En toen dacht ik erover na, en vuur is zo'n belangrijk thema in de film. Ik had zoiets van, dat zou heel gaaf zijn als we dat deden. Dus hij kwam langs. 

Dat was mijn grootste dag in de film. Ik had die dag drie mensen die me hielpen. Ik fotografeerde 120 dagen, meestal was ik mezelf met een of twee acteurs, en daarna had ik ongeveer 10 dagen waarin één persoon me zou helpen met een aantal basistaken. En op een dag had ik drie mensen die ik nodig had om me daarbij te helpen. 

En dus ja, we probeerden zijn baard aan te steken, maar hij was zo verzadigd van bloed dat hij niet zou oplichten, dus ik moest lichtere vloeistof halen en dat op zijn gezicht borstelen, en ik had daar iemand met een slang, en iemand daar om het aan te steken. En vervolgens in brand gestoken. Hij heeft het twee keer belicht, en beide shots zijn in de film. 

Kelly McNeely: Dat is toewijding.

verzadiger komt uit digitaal in Noord-Amerika vanaf 1091 foto's op 9 februari 2021. Voor meer informatie verzadiger, klik hier.

Officiële synopsis:
Afgezonderd in een verlaten bos met weinig meer dan de vervallen overblijfselen van het verleden, wordt een gebroken gezin verder verscheurd door een mysterieuze dood. Adam, geleid door een alomtegenwoordig gevoel van angst, jaagt alleen naar antwoorden om erachter te komen dat ze niet alleen zijn; een verraderlijke aanwezigheid met de naam Sator observeert zijn familie en beïnvloedt ze al jaren op subtiele wijze in een poging ze op te eisen.

verzadiger

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Films

'Longlegs' griezelige 'Part 2'-teaser verschijnt op Instagram

gepubliceerd

on

Lange benen

Neon Films heeft een Insta-teaser uitgebracht voor hun horrorfilm Lange benen Vandaag. Getiteld Vies: deel 2, vergroot de clip alleen maar het mysterie van wat ons te wachten staat als deze film uiteindelijk op 12 juli wordt uitgebracht.

De officiële logline luidt: FBI-agent Lee Harker wordt toegewezen aan een onopgeloste seriemoordenaarszaak die onverwachte wendingen neemt en bewijsmateriaal van het occulte onthult. Harker ontdekt een persoonlijke connectie met de moordenaar en moet hem tegenhouden voordat hij opnieuw toeslaat.

Geregisseerd door voormalig acteur Oz Perkins die ons ook gaf The Blackcoat's Daughter en Grietje & Hans, Lange benen zorgt al voor buzz met zijn stemmige beelden en cryptische hints. De film krijgt de beoordeling R vanwege bloedig geweld en verontrustende beelden.

Lange benen Met Nicolas Cage, Maika Monroe en Alicia Witt.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Films

Melissa Barrera zegt dat 'Scary Movie VI' 'leuk is om te doen'

gepubliceerd

on

Melissa Barrera zou dankzij een mogelijke mogelijkheid letterlijk de laatste lach op Spyglass kunnen krijgen Scary Movie vervolg. Hoogste en Miramax zien de juiste kans om de satirische franchise weer in de plooi te brengen en hebben vorige week aangekondigd dat er een in productie zal zijn al dit najaar.

Het laatste hoofdstuk van de Scary Movie franchise was bijna tien jaar geleden en aangezien de serie thematische horrorfilms en popcultuurtrends belachelijk maakt, lijkt het erop dat ze veel inhoud hebben om ideeën uit te putten, waaronder de recente herstart van de slasher-serie Gillen.

Barerra, die in die films de rol speelde van het laatste meisje Samantha, werd abrupt ontslagen uit het laatste hoofdstuk, Schreeuw VII, voor het uiten van wat Spyglass interpreteerde als ‘antisemitisme’, nadat de actrice zich op sociale media uitsprak ter ondersteuning van Palestina.

Ook al was het drama geen lachertje, toch zou Barrera haar kans kunnen krijgen om Sam te parodiëren Enge film VI. Dat is als de kans zich voordoet. In een interview met Inverse werd de 33-jarige actrice gevraagd naar Enge film VI, en haar antwoord was intrigerend.

“Ik heb altijd van die films gehouden”, vertelde de actrice Omgekeerde. “Toen ik zag dat het werd aangekondigd, dacht ik: ‘Oh, dat zou leuk zijn. Dat zou zo leuk zijn om te doen. ''

Dat 'leuk om te doen'-gedeelte zou kunnen worden opgevat als een passieve pitch voor Paramount, maar dat staat open voor interpretatie.

Net als in haar franchise heeft Scary Movie ook een oudere cast, waaronder Anna Faris en Regina Hall. Er is nog geen woord over of een van deze acteurs zal verschijnen tijdens de reboot. Met of zonder hen is Barrera nog steeds een fan van de komedies. “Ze hebben de iconische cast die het heeft gedaan, dus we zullen zien wat daarmee gebeurt. Ik ben gewoon opgewonden om een ​​nieuwe te zien”, vertelde ze de publicatie.

Barrera viert momenteel het kassucces van haar nieuwste horrorfilm Abigail.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

lijsten

Spanning en rillingen: een ranglijst van 'Radio Silence'-films, van Bloody Brilliant tot Just Bloody

gepubliceerd

on

Radiostiltefilms

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, en Tsjaad villella zijn allemaal filmmakers onder het verzamellabel genaamd Radio Stilte. Bettinelli-Olpin en Gillett zijn de belangrijkste regisseurs onder die naam, terwijl Villella produceert.

Ze zijn de afgelopen dertien jaar populair geworden en hun films staan ​​bekend als een bepaalde ‘Radio Silence’-signatuur. Ze zijn bloederig, bevatten meestal monsters en hebben halsbrekende actiescènes. Hun recente film Abigail is een voorbeeld van die signatuur en is misschien wel hun beste film tot nu toe. Momenteel werken ze aan een reboot van John Carpenter Ontsnap uit New York.

We dachten dat we de lijst met projecten die zij hebben geregisseerd door zouden nemen en deze van hoog naar laag zouden rangschikken. Geen van de films en korte films op deze lijst is slecht, ze hebben allemaal hun verdiensten. Deze ranglijsten van boven naar beneden zijn slechts de ranglijsten waarvan we vonden dat ze hun talenten het beste lieten zien.

We hebben geen films opgenomen die zij produceerden maar niet regisseerden.

#1. Abigaïl

Een update van de tweede film op deze lijst, Abagail is de natuurlijke progressie van Radiostilte liefde voor lockdown-horror. Het volgt in vrijwel dezelfde voetsporen van Ready or Not, maar slaagt erin nog een stap verder te gaan: maak het over vampieren.

Abigail

#2. Klaar of niet

Deze film zette Radio Silence op de kaart. Hoewel ze niet zo succesvol zijn aan de kassa als sommige van hun andere films, Ready or Not bewees dat het team buiten hun beperkte anthologieruimte kon stappen en een leuke, spannende en bloederige avonturenfilm kon maken.

Ready or Not

#3. Schreeuw (2022)

Terwijl Gillen zal altijd een polariserende franchise blijven, deze prequel, sequel, reboot – hoe je het ook wilt labelen, liet zien hoeveel Radio Silence het bronmateriaal kende. Het was niet lui of geldzuchtig, maar gewoon een leuke tijd met legendarische personages waar we van houden en nieuwe die met ons zijn opgegroeid.

Schreeuw (2022)

#4 Zuidwaarts (de uitweg)

Radio Silence gooit hun found-footage-modus operandi voor deze anthologiefilm. Verantwoordelijk voor de boekensteunverhalen creëren ze een angstaanjagende wereld in hun segment getiteld De manier Uit, waarbij vreemde zwevende wezens en een soort tijdlus betrokken zijn. Het is de eerste keer dat we hun werk zien zonder een wankele camera. Als we deze hele film zouden rangschikken, zou deze op deze positie op de lijst blijven staan.

naar het zuiden

#5. V/H/S (10-31-98)

De film waarmee het allemaal begon voor Radio Silence. Of moeten we zeggen: de segment waarmee het allemaal begon. Ook al is dit geen lange speelfilm, wat ze hebben weten te doen met de tijd die ze hadden, was erg goed. Hun hoofdstuk was getiteld 10/31/98, een korte film met found-footage over een groep vrienden die crashen in wat zij denken dat een geënsceneerde exorcisme is, om vervolgens te leren om op Halloweenavond geen dingen aan te nemen.

V / H / S

#6. Schreeuw VI

De actie opvoeren, naar de grote stad verhuizen en verhuren Ghostface gebruik een jachtgeweer, Schreeuw VI zette de franchise op zijn kop. Net als hun eerste film speelde deze film met canon en wist hij veel fans voor zijn richting te winnen, maar vervreemdde anderen omdat ze te ver buiten de lijnen van Wes Cravens geliefde serie kleurden. Als een vervolg liet zien hoe de trope oud werd, was het dat wel Schreeuw VI, maar het slaagde erin wat vers bloed uit deze steunpilaar van bijna drie decennia te persen.

Schreeuw VI

#7. Duivels strijd

Deze, tamelijk onderschatte, eerste langspeelfilm van Radio Silence is een staaltje van wat ze van V/H/S hebben overgenomen. Het werd gefilmd in een alomtegenwoordige Found Footage-stijl, waarin een vorm van bezetenheid wordt getoond, en er zijn onwetende mannen te zien. Aangezien dit hun eerste echte grote studioklus was, is het een prachtige toetssteen om te zien hoe ver ze zijn gekomen met hun verhalen.

Duivels strijd

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen