Als de directeur van Willekeurige gewelddaden, Jay Baruchel had een schat aan ervaring om uit te putten. Hij werkte vanaf zijn 12e in de industrie en heeft geleerd van regisseurs als David Cronenberg en Clint Eastwood, en heeft waardevolle inzichten gekregen in wat een filmset kan (of breken).

Ik ging met Jay zitten om zijn nieuwste film, praktische effecten in de horrorindustrie en enkele van zijn favoriete horrorfilms te bespreken.

Voor deel een van ons interview op Willekeurige gewelddaden, klik hier.

---

Kelly McNeely: Dus je bent al een hele tijd in de branche om mee te beginnen Populaire mechanica voor kinderen, maar hoe heeft dat je geholpen met alles wat je als regisseur hebt meegemaakt en wat heb je geleerd van al die gekke ervaringen? 

Jay Baruchel: Alles. En vrijwel alles wat ik weet over films is van het feit dat ik op de set stond sinds ik een kind was of films keek. Mijn eerste dag op de set was ik 12. En zelfs toen ik toen begon, zei mijn moeder tegen me: nou, je wilt regisseur worden. Mijn interesse in cinema kwam niet voort uit mijn interesse in acteren. Het is andersom. Ik werd acteur omdat ik daardoor in de buurt van de bioscoop kon zijn.

En dus toen ik 12 was, en mijn moeder tegen me zei, weet je, als je uiteindelijk naar de filmschool wilt, zou je moeten wachten tot je 18 bent. Maar je hebt nu de kans om in de beste film te spelen school in de wereld, dat is ervaring en het gewoon vanuit het lef bekijken. Ik was altijd een spons. Dus vanaf mijn eerste dag was ik altijd verliefd op, weet je, de godin van de cinema, en ik absorbeerde alles wat ik kon, ik koos elk brein dat ik kon.

En wat cool is, is dat ik terugkijk als een 12-jarige / 13-jarige die aan deze dingen begon, veel van de bemanning, ze waren toen in mijn gedachten volwassenen. Maar terugkijkend, zouden ze veel jonger zijn geweest dan ik nu, 23-24, net uit de filmschool. Dus al hun ideeën en hun interesses waren nog vers en divers. En dus op 12-13 kreeg ik te zien hoe films worden gemaakt. Maar ik moet in de buurt zijn van een stel twintigers die net van de filmschool zijn gestapt en me alle dingen wilden geven die ze hadden geleerd. En dat is echt een geweldige, inspirerende plek om te beginnen. 

Maar ook, ik zal eerlijk zijn, in meer dan 20 jaar dat ik op de set sta, denk ik dat ik misschien een half dozijn tot tien heb gehad die correct hebben gefunctioneerd. Alsof er een industriestandaard is van een soort gecontroleerde chaos, maar deze wordt in de meest losse zin gecontroleerd. Maar er is ook - en ik zal dit zeggen - dat regisseren is ... hoe moet ik dit zeggen? Er zijn mensen die naar boven falen. En omdat jij de dirigent bent, omdat het jouw taak is om een ​​instinct en mening te hebben, en elke andere persoon op de set komt uiteindelijk naar jou toe, toch?

Wat dat betekent is dat als je iemand bent die geen inspiratie heeft, het verdomd gemakkelijk is om het te vervalsen, omdat iedereen je constant opties laat zien. Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik als acteur op een set ben geweest waar het duidelijk was dat de regisseur absoluut geen instinct had voor wat we probeerden te doen. En dus zouden deze mensen - elke keer - aannemen dat als je de hele cast en crew voor je had als een soort zandbak met verdomde GI Joes en voertuigen erin, je op de een of andere manier geïnspireerd zou moeten zijn en een instinct zou moeten hebben.

Dat lijkt de grote afhaalmaaltijd te zijn, dat veel van hen binnenkomen zonder te weten waar het verdomde ding over gaat en hopen dat we het voor hen zullen vinden. En als je niet weet wat je wilt, en alles wat je doet, is wat niet voor je werkt of wat je niet wilt, dat is wanneer je ten noorden van 7, 10, 12, 15 takes komt, en zeldzaam is de inspiratie die dat overleeft, denk ik.

En de beste sets die ik heb gespeeld, verreweg, verreweg, zouden twee masters zijn waarvoor ik echt geluk heb dat ik heb gewerkt, waren David Cronenberg en Clint Eastwood. Hun sets leken ook ongelooflijk op elkaar, omdat het een gedeelde visie was die heel duidelijk werd verwoord. Nu laat je natuurlijk ruimte over om te vinden en te verkennen, en wat het ding ook is, het ding op papier zal niet het ding zijn dat je maakt. Maar je weet nog steeds wat je probeert te zeggen, toch? En dus wist iedereen op elke set wat de film probeerde te zeggen. Iedereen op elke set vond het leuk om daar te zijn. Iedereen op elke set had het gevoel dat hun vingerafdrukken op de film zaten. En dus opereert iedereen vanuit een plaats van passie, maar er is ook geen stress en angst.

Omdat het ding van Eastwood is dat als ik je aanneem, het is omdat je het werk kunt doen. Ik heb je aangenomen. Dus ik hoef me geen zorgen te maken. Ik hoef niet te micromanagen. Breng het - zoals iedereen het brengt - en we zijn allemaal goed, en we hoeven niet meer dan één repetitie te doen. En we hoeven niet meer dan drie opnames te doen, en we kunnen vroeg naar huis. Niemand komt vroeg thuis! Maar bij beide films ben ik vroeg vertrokken, en ze waren vroeg klaar! Million Dollar Baby klaar als twee dagen eerder dan gepland, wat ongehoord is voor een film van dit formaat!

En dus dacht ik, dat is het hele ding. Zorg ervoor dat iedereen voelt dat dit van hen is, dat we er allemaal bij zijn. Niemand zal ooit zo creatief risico lopen als ik. Maar wat het op één na beste is, dat is wat ik wil dat iedereen voelt. Ik wil dat ze het gevoel hebben dat ze elk idee aan mij kunnen pitchen. Omdat - tussen haakjes - als iedereen voelt dat ze een idee bij mij kunnen pitchen, dat betekent dat ze echt opereren vanuit een plaats van pure verbeelding, wat voor een artistieke inspanning, zoals een film, er alleen maar goed voor kan zijn. Maar ook meer tot op zekere hoogte, ik heb veel voorbeelden gezien - veel meer voorbeelden - van wat een regisseur niet zou moeten doen. En dat is ook een sterk soort leidraad.

Kelly McNeely: Met het echt brute geweld in Willekeurige gewelddaden, dat wijkt een beetje af van wat mensen van je verwachten. Horror is duidelijk een passie van jou, zou je nog een horrorfilm willen maken? Hoe belangrijk was het voor u om praktische effecten te hebben? En hoe heb je die effecten ontworpen, zoals het drieluik, hoe heb je die concepten gemaakt?

Jay Baruchel: Ja, dat is een geweldige vraag. Um, ja, absoluut in een oogwenk. Ik wil mijn leven lang horrorfilms of actiefilms maken. En wat ik me realiseerde, is dat ik mijn leven lang oorlogsfilms wil maken, want oorlogsfilms zijn dat allebei, en nog wat… vrijwel elk verdomd genre. En hoe ouder ik word, hoe meer ik de waarheid niet kan zien in een film die geen oorlogsfilm is. Maar ja, dat zou ik doen. Ik zou het zeker in een oogwenk doen. 

Er is ergens een videoband van mij bij mijn moeder toen ik 7 was - ik zei dat ik op 9-jarige leeftijd regisseur wilde worden - maar toen ik 7 was, is er een videoband waarop ik tegen mijn moeder zei, tegen de camera: ik ga schrijven verhalen die zo eng zijn dat ze Stephen King uit zijn onderbroek jagen. En dus heb ik van die shit genoten sinds ik klein was, en ik kom er eerlijk langs van twee legitieme filmfans.

Mijn moeder en vader gaven me constant een Film 101, en bij elke film keken we - en vooral als we iets belangrijks keken - mijn moeder legde me uit waarom Hitchcock de meester van suspense is en wat dat betekent en het soort films dat hij maakte, dat me in een absolute obsessie met de man dreef toen ik een tiener was. Dus ik hou van dit spul. En ik heb geprobeerd uit te zoeken waarom.

Ik denk dat het dezelfde reden is dat ik van punk, industrial en metal hou, en dat is omdat het direct is, en het omzeilt veel shit waarvan ik vind dat het niet veel meer is dan behang. Het is direct, het is waarheidsgetrouw, het is een sterk medicijn en de fanbase is religieus en het krijgt geen liefde van de intelligentsia. Dus dit is de shit waar ik naar zou moeten kijken, dit is de shit die ik wil maken. 

In termen van hoe belangrijk het prothetische spul was: van het allergrootste belang. Voor mij is het het werk van [Roberto] Bava en dat van John Carpenter Het ding. Dat is het toppunt, en al het andere is daar een antwoord op, een poging om het opnieuw te creëren, het is daar een springplank van. De kruk van computergegenereerde beelden is - zoals elke kruk - het is een verdomd verlammende, uiteindelijk, waar we te afhankelijk van zijn.

Maar er is duidelijk een plek voor; er zijn computer gegenereerde afbeeldingen in Willekeurige gewelddaden, naast alleen de voor de hand liggende dingen zoals de animatie, maar er zijn dingen die we hebben gedaan om, weet je, hier en daar wat regen toe te voegen en hier een blad toe te voegen. Er is een thuis voor, maar om er het geheel van te maken met je speciale effectenontwerp, moet ik te veel controle over de esthetiek opofferen. Ik kan trouwens ook geen film met CGI noemen waar ik van hou, toch? Maar ik kan een aantal protheses noemen waarvan ik denk dat het meesterwerken zijn. Se7en, er gaat niets boven die shit, dat spul is echt artistiek. 

Een van de leuke dingen aan het feit dat je in dezelfde branche zit sinds ik een kind was, is dat je relaties kunt aangaan en dat je leert en je kunt gaan vragen aan mensen met wie je werkte toen je een kind was die, zoals , herinner je je als het nerdy joch dat te veel vragen stelde. Dus het team dat alle prothetische effecten deed, al ons bloed, was Paul Jones. Jones deed ook een heleboel dingen in Goon: Laatste van de Enforcers, inclusief de vuist die breekt op zijn gezicht en hij verliest een stel tanden, dus zijn gebroken palet, dat is alles wat Paul deed.

Als je Paul Jones googelt, zul je het zien Resident Evil en alles, alles. En ik werkte met de man toen ik 18-19 was, en we konden het super goed met elkaar vinden. We deelden net nerdy interesses - Fangoria-kinderen, toch - natuurlijk, ik was een echt kind, hij was in de twintig. Dus als ik tijd krijg om mijn horrorfilm te maken, hoeveel verdomde jaren dan ook - een decennium plus - later en ik mag zeggen, hé Paul, kun je wat gekke dingen verzinnen? En dat is het beste. Dat is het leukste. Een van de leukste dingen van een film is om al deze mensen bij elkaar te krijgen en iedereen gewoon te laten jammen. 

Dus ik weet wat ik wil - en wat ik denk dat ik wil als regisseur en co-schrijver - Karim weet wat hij wil en wat hij denkt dat hij wil als DP. Paul heeft zelf een aantal ideeën als maker, en Michelle Lannon, onze productieontwerpster, Linda Muir, onze kostuumontwerper, en we spelen allemaal mee, en we voeden ons allemaal met elkaar. En iemands idee, zoals: "oh fuck, dat zou geweldig zijn, want dat past bij dit andere ding dat we proberen te doen", "oh, fuck, dat is waar, dat is waar omdat we dit kunnen doen, toch?" En dan beginnen we te ontdekken wat we denken dat ons plafond in onze kelder is, en hoe gek we willen worden, hoe gek we mogen worden, hoe overdreven we willen weten - of helemaal niet - bla, bla , blah.

En dan begrijpen we het gewoon en realiseren we ons dat, en dan is het allemaal hetzelfde, dan is het één gedeelde verdomde visie, en dan gaan we eropuit en schieten de klootzak neer. En dus ja, het is erg belangrijk dat het zo praktisch mogelijk is, en dat geldt ook voor ons vuur, toch? We hebben dat verdomde huis echt in brand gestoken. Het is zwaar, man. Dus, waar mogelijk, wees praktisch en ga voor het praktische in plaats van digitaal, maar weet ook dat we later digitale hulp nodig zullen hebben.

Kelly McNeely: Ik hou van dat idee om iedereen samen te laten komen - verschillende artiesten - omdat het is alsof je veel echt goede muzikanten bij elkaar krijgt om jazz te maken of zoiets. Het is hetzelfde idee, je maakt muziek die gewoon werkt.

Jay Baruchel: Dat is het! En geen idee is verkeerd, het zijn gewoon ideeën die zullen overleven en die niet, want als een idee verkeerd is, dan zal de gitarist de volgende keer dat hij iets wil bedenken in zijn hoofd zitten. Op dit moment wil ik dat iedereen alles pitchen wat in me opkomt. Als ik het uiteindelijk gebruik, is dat iets anders, maar ik wil dat je je verdomd vrij voelt, en ik wil dat je je eigenaar voelt, omdat ik weet dat je naar de hekken gaat slingeren.

Scroll naar beneden om door te gaan naar pagina 2 voor Jay's filmaanbevelingen

Pagina's: 1 2