Interviews

Interview: 'Honderden bevers' zullen u tot gelovigen maken

gepubliceerd

9 maanden geleden

4 Augustus 2023

Het filmmakende duo Cheslik en Tews heeft zich bewezen nogmaals Dat U geen groot budget nodig magie maken. Of ze nu slapstick-gags bouwen of het aantal bevers verbergen dat daadwerkelijk in de film zit, Honderden bevers zal je doen geloven in hun grillige wereld.

Honderden bevers vertelt het epische verhaal van een volhardende pelsjager die tegen honderden bevers vecht. Geboren als vorm van bruikbaarheid bij het filmen met een minuscuul budget, voegen de simpele effecten een schat aan karakter toe aan de film.

Ik ging zitten om te praten met regisseur, co-schrijver en effectenmaestro Mike Cheslik en de co-schrijver en ster van de film, Ryland Brickson Cole Tews, om te bespreken Honderden bevers, doe-het-zelf films maken en het plezier van films maken met vrienden.

Kelly McNeely: Jullie hebben zo'n unieke stem en visie. En ik ben zo benieuwd waar het idee voor deze film vandaan kwam, en wat inspireerde of beïnvloedde de beslissing om er een stille fotoplay van te maken?

Mike Cheslik: Nou, verder Monster van Lake Michigan, hadden we tegen het einde een effectenreeks gedaan die grotendeels stil was. En we vonden het erg leuk om dat te doen en dachten, laten we dat soort effecten en fysiek aangedreven actiescènes doen, maar dan voor een hele film. En laten we het dan in de sneeuw doen, want alleen wij en al onze middelbare schoolvrienden zouden naar buiten willen om in de sneeuw te schieten. En dus dachten we dat dit dit zou kunnen onderscheiden op de markt van films. En dat was mijn houding erover.

Ryland Brickson Cole zegt: Alleen al het feit dat er geen dialoog in deze film zit, het is een zwart-wit slapstick-winterepos... Het was zoiets als, nou ja, als we ons echt willen onderscheiden van alle anderen, zouden we dat waarschijnlijk moeten maken. Hoe moeilijk en verschrikkelijk het ook zal zijn -

MC: En het was.

RT: En dat was het absoluut, het was een absoluut ellendige ervaring, vooral als hij de regisseur is [gebaren naar Cheslik]. Maar het was wat we moesten doen om onszelf te scheiden. Ik denk dat we het voor elkaar hebben gekregen, min of meer.

KM: Ik voelde zeker met je mee in alle scènes waarin je blootsvoets door de sneeuw rent... Ik ben in Canada, dus ik ken de pijn daarvan, ik begrijp dat volkomen.

RT: We hadden net een vertoning hier bij Fantasia, we wisten dat als ik mijn voeten in de sneeuw zet, iedereen zal zijn als [snikt]. Als je naar binnen gaat, weet je, Mexico of Brazilië. Ze zijn net als – [vlakke reactie].

KM: Ik moet de brandende vraag stellen die iedereen bezighoudt. Hoeveel beverpakken waren er? Hoeveel heb je er moeten maken?

MC: Nou, we hebben ze niet gemaakt, gelukkig hebben we ze besteld bij bijvoorbeeld "beaver costume.com", "mascotusa.com"... Mascot USA is natuurlijk gevestigd in Beijing. Toen we in de eerste winter wat geld hadden, konden we met vijf bevers beginnen. En tegen de tweede winter hadden we veel meer geld ingezameld en konden we zes bevers hebben. Er is één opname waar je ze alle zes ziet.

KM: Nou, het lijkt veel meer dan dat, zo goed gedaan.

RT: Een beetje handigheid…

KM: En jullie, hoe hebben jullie elkaar gevonden? Ik heb het gevoel dat jullie al geruime tijd samenwerken. En wat inspireerde je om in film te stappen?

MC: Nou, we hebben elkaar op de middelbare school ontmoet en weet je, ik zou gewoon zeggen, Ry, wil je komen spelen in de sneeuw? Wil je een sneeuwfort bouwen? Kom je sneeuwballen naar elkaar gooien? Ry zou zeggen: "Nee" -

RT: Nee, ik speel in het voetbalteam. Maar bedankt.

MC: Ik zou zeggen wil je spelen? Super Mario Galaxy 2Ryland? Wil je dat komen spelen?

RT: En ik zei: Nee, ik ga rondhangen met meisjes.

MC: Ryland, wil je langskomen en kunnen we onze eigen Zelda-werelden tekenen? Weet je, wil je dat komen doen?

RT: Voor de laatste keer nee, nerd.

MC: En toen kreeg hij me in een kluisje. Maar boven in dat kastje lag een ansichtkaart met een bever erop, en die dwarrelde naar beneden en landde op mij, en we keken allebei naar de ansichtkaart waarop ook wat sneeuw lag. En we keken elkaar aan en zeiden, mijn god, denk jij wat ik denk?

RT: Ik had zoiets van, ja, ik denk dat ik met meisjes ga rondhangen, wat denk je? Dus ja, het zat er al lang aan te komen. We zijn al samen sinds de middelbare school, gewoon vrienden die graag samenwerken. En het is hetzelfde op Bevers; iedereen die een bever of een andere dierenmascotte speelde, was ook gewoon vrienden van de lagere school, middelbare school, universiteit, weet je. Het is geweldig om een grote groep mensen te hebben die je kunnen helpen, die je al je hele leven kent en die je eigenlijk echt kunt vertrouwen.

KM: Nu, met Monster van Lake Michigan en Honderden bevers, er is een zeer inventieve stijl van filmmaken. Wat dreef je ertoe om bijvoorbeeld een B-horrorfilm uit de jaren 50 en een stomme film te maken? Wat inspireerde dat “laten we doen deze", omdat het heel anders is, en behoorlijk ballistisch. En het werkt geweldig, dus goed gedaan.

RT: met Monster van Lake Michigan, we hadden geen geld. En dus was het een beetje alsof we geen fantastische 4K-kleurenfilm kunnen maken. We hebben de technologie niet. Dus we probeerden gewoon het andere eind van het spectrum te doen, iets totaal anders proberen te doen. Dus dat is een beetje waar de 16 mm zwart-wit-esthetiek vandaan kwam.

MC: Je kunt veel sneller een effectshot maken; als het in die look zit, kun je een effectshot in twee uur doen in plaats van twee dagen. Dus dan groeit de hele film uit die blik. En dan kun je iets veel gekker schrijven, omdat je niet beperkt bent door de hoeveelheid tijd die een serieuze effectopname zou kosten. Dus dan kun je schriftelijk volledig fantasierijk zijn.

RT: Ja, want als je het publiek kunt overtuigen om binnen de eerste paar minuten voor deze wereld te kiezen en te zeggen, oh, dit is de wereld...

MC: Het gaat er slecht uitzien.

RT: Het gaat er slecht uitzien, ja [lacht]. Maar dan heb je ze. Honderden bevers heeft meer dan 1500 effectshots, weet je, maar nu zijn ze in de wereld en zijn ze bereid om deze goedkoper ogende effecten te accepteren.

MC: Maar het groeide vanuit die blik naar buiten, het kwam niet voort uit een passie voor een bepaald genre. Er zat geen liefde achter, het was slimme marketing. Het was letterlijk net als... Monster van Lake Michigan – er zit een monster in, dus we gaan naar genrefestivals. Er staat Lake Michigan, dus we gaan naar Midwest-festivals. Honderden bevers - gedenkwaardige dierentitel. Dat is publiek domein IP. Niet echt geïnteresseerd in stille film. Ryland heeft geen van deze films met watermonsters gezien Wezen uit de Black Lagoon. Mensen hebben altijd zoiets van: 'wat een scherpzinnige parodie op monsterfilms waarmee Ryland heeft gemaakt Monster van Lake Michigan', en Ryland draait zich altijd naar me toe, zoals: 'Ik heb het niet gezien elke van dat zooitje".

KM: Nou, het lukt je wel. Je zei dat er duidelijk heel veel effectshots in de film zitten. Wat was het meest complexe of uitdagende effect om uit te voeren?

MC: Dingen die fysiek moeilijk waren, waren soms heel gemakkelijk in de postproductie, en dingen die fysiek gemakkelijk waren, konden een week duren in de post. Ik weet het niet... die stomme achtervolging duurde eindeloos lang... [tegen Ryland] Wat is een goed antwoord op deze vraag?

RT: Dat is niet mijn afdeling, Mike.

MC: Nou ja, fysiek, voor Ryland om fysiek de heuvel af te gaan met een kist. Het is zo moeilijk voor hem, maar het is geweldig om hem gewoon in te pluggen. Maar voor mij, die achtervolgingsscène... Jerry Kurek, een van onze bevers die de beveradvocaat speelt – beide beveradvocaten – Jerry deed de effecten voor de achtervolging, en de eerste pas duurde meer dan een maand, en toen deed ik een pas en het was het langste om te maken, die stomme achtervolging. En het ziet er nog steeds nep uit. Het is nog steeds niet goed gedaan, tegen de tijd dat je dit bekijkt, hebben we de effecten waarschijnlijk al een paar keer aangepast.

RT: Dat is het punt, alsof 75-80% van de film is opgenomen in Noord-Wisconsin, buiten in de winter, in het bos. Maar er zijn wat green screen-dingen die we nog steeds voornamelijk buiten fotografeerden met een groot groen zeildoek buiten. Maar het is wel grappig, want in de beverburchtscène gebeurde dat allemaal op een groen scherm, maar dat was gewoon in mijn oude appartement waar we gewoon overal groen rond mijn appartement hingen.

MC: Het was zo oninteressant. Het zag er niet uit als een filmopname.

RT: Nee, het waren ik en Mike, en onze cameraman Quinn [Hester] daar voor ongeveer drie dagen - zoals dagen van 20 uur - gewoon om deze hele achtervolging in een boomstam te filmen ... Het zag er minder indrukwekkend uit dan Monster van Lake Michigan, als dat al mogelijk is.

MC: Het was niet zoals een filmset. Het leek op geen enkel moment op een filmset. We waren niet eens een film aan het opnemen, we waren middelen aan het verzamelen voor deze after-effects-composities. Oké, ik heb een antwoord. Het moeilijkste schot is dat stomme schot waar niet eens om gelachen wordt, waarbij hij achterover kantelt en op het ijs belandt. Het water is in ijs veranderd en hij landt op het ijs. Weet je dat nog? Nadat hij een sprong heeft gemaakt? Als dit voor iemand interessant is, was dat het moeilijkste schot.

KM: Zijn er nog andere genres die je zou willen aanpakken? Ik weet dat dit soort voortkwam uit het voordeel dat het die monsterfilm in B-stijl en stomme film was. Zijn er nog andere genres die je als volgende wilt proberen?

MC: Ja, die zijn er zeker. We denken meer aan vechtfilms.

K.M.: Geweldig.

RT: Zoals Mike zegt, in de volgende zullen we waarschijnlijk veel meer Kung Fu hebben.

MC: Merkte je dat wanneer je ernaar kijkt, je denkt: “Dit is prima. Maar waar is de Kung Fu?”

KM: Ik heb tegen het einde veel echt geweldige vechtchoreografie opgemerkt, wanneer je het hele stuk in de beverdam doet. Dat was A+ vechtchoreo.

RT: Ja, onze vechtchoreograaf John Truei, hij is een geweldige man. Hij is ook een vreselijke man.

MC: We moeten hem wakker gaan maken. Pak gewoon de laptop. Hij is ergens flauwgevallen op de bank.

RT: We beseften het toen we aan het fotograferen waren Honderden bevers, is het erg leuk om vechtscènes met je vrienden op te nemen. Dat was het leukste dat ik op de set denk, was gewoon al onze vrienden in het beverkostuum te hebben en ons een vechtscène te choreograferen. Dat was zo leuk.

Want net als de rest van de film – dit was eigenlijk heel goed voor het moreel – haalde Mike elke dag na de opnames de beelden in de montage en begon gewoon met bewerken, dus het was goed om het dezelfde avond nog te zien. Dus we drinken allemaal bier, weet je, we hebben het naar onze zin en dan begint Mike een ruwe bewerking te doen of wat dan ook en dan kun je het gewoon uit de eerste hand zien, zoals: "oh dat wat we vandaag hebben gedaan. Oké, ik snap het nu”. Ik kan zien waar Mike vandaan komt, ik kan zijn visioen zien, oké, ik denk dat ik nog een dag in het bos blijf.

MC: Ja, het helpt je om het vertrouwen van je team te winnen, om ze te laten zien wat je van plan bent, want anders is het zo'n stom gevoel.

KM: Als je aan het vechten bent en eigenlijk elke treffer die enorme stofpluim heeft...

MC: We moeten John wakker maken. Dat zou heel grappig zijn.

RT: [Lachend] Laten we dat niet doen.

MC: Dus John zou zeggen: "geef me die hitte!", en wat hij bedoelt is, je deed veel babypoeder op het ding dat op het punt staat geraakt te worden, en dan is het alsof bij elke slag het scherm gewoon wit wordt, omdat hij zo veel babypoeder in...

RT: Dat is een oude Hong Kong-truc uit de jaren 80, waarbij je bij elke impact een soort babypoeder of zoiets krijgt... het geeft het gewoon die mooie kwaliteit. Ik weet niet hoe je het zou noemen?

KM: Geeft het die "POW" -kwaliteit ...

RT: Jaaa Jaaa.

KM: Het doet me veel denken aan, Onverschrokken hyena, Een half brood Kung Fu, die hele vroege Jackie Chan-films. Het is fantastisch. Dus wat is het volgende voor jullie? Voorbij de hoopvolle Kung Fu-film...

MC: We gaan het hele land door, je kunt ons volgen @HundredsofBeavers op Instagram, en komen naar een stad bij jou in de buurt, en waarschijnlijk VOD op datzelfde moment. Dat gebeurt later, maar nu doen we de festivalrun en je kunt volgen waar we zijn. En als je naar een vertoning gaat, komt er misschien een bever opdagen.

Als je meer wilt weten over Honderden Bevers, je kunt mijn lezen volledige recensie van de film hier.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

U moet ingelogd een reactie plaatsen.

Gerelateerde onderwerpen:Honderden bevers Interview

Interviews

Tara Lee vertelt over nieuwe VR-horror “The Faceless Lady” [Interview]

gepubliceerd

3 weken geleden

5 april 2024

Cameron McFarland

De eerste ooit gescripte VR-serie is eindelijk op ons. De gezichtsloze dame is de nieuwste horrorserie die ons wordt aangeboden door Crypt tv, ShinAwiL, en de meester van bloedvergieten zelf, Eli Roth (Cabin Fever). De gezichtsloze dame heeft tot doel een revolutie teweeg te brengen in de wereld van entertainment we weten het.

De gezichtsloze dame is een moderne variant op een stukje klassieke Ierse folklore. De serie is een brute en bloederige rit waarin de kracht van liefde centraal staat. Of liever gezegd: de vloek van de liefde zou een passendere weergave van deze psychologische thriller kunnen zijn. Hieronder kunt u de samenvatting lezen.

"Stap het kasteel van Kilolc binnen, een prachtig stenen fort diep op het Ierse platteland en de thuisbasis van de beruchte 'Faceless Lady', een tragische geest die gedoemd is om voor eeuwig door het afbrokkelende landhuis te lopen. Maar haar verhaal is nog lang niet voorbij, zoals drie jonge stellen op het punt staan te ontdekken. Ze zijn door de mysterieuze eigenaar naar het kasteel getrokken en komen meedoen aan historische Spelen. De winnaar zal Kilolc Castle erven, en alles wat daarin ligt... zowel de levenden als de doden."

De gezichtsloze dame ging in première op 4 april en zal bestaan uit zes angstaanjagende 3D-afleveringen. Horrorliefhebbers kunnen terecht bij Meta Quest-tv om de afleveringen in VR te bekijken of Facebook van Crypt TV pagina om de eerste twee afleveringen in standaardformaat te bekijken. We hadden het geluk om met de opkomende schreeuwkoningin aan tafel te zitten Tara Lee (De kelder) om de show te bespreken.

iHorror: Hoe is het om de allereerste gescripte VR-show te maken?

Tara: Het is een eer. De cast en crew hadden de hele tijd het gevoel dat we deel uitmaakten van iets heel bijzonders. Het was zo'n verbindende ervaring om dat te doen en te weten dat jij de eerste was die het deed.

Het team erachter heeft zoveel geschiedenis en zoveel fantastisch werk om hen te ondersteunen, zodat u weet dat u op hen kunt vertrouwen. Maar het is alsof je met hen onbekend terrein betreedt. Dat voelde heel spannend.

Het was echt ambitieus. We hadden niet veel tijd... je moet echt met de stoten omgaan.

Denk jij dat dit de nieuwe versie van entertainment gaat worden?

Ik denk dat het zeker een nieuwe versie van entertainment gaat worden. Als we zoveel mogelijk verschillende manieren kunnen hebben om een televisieserie te bekijken of te ervaren, dan is dat fantastisch. Denk ik dat het het kijken naar dingen in 2D gaat overnemen en uitroeien, waarschijnlijk niet. Maar ik denk dat het mensen de mogelijkheid geeft om iets te ervaren en ergens in ondergedompeld te worden.

Het werkt echt, vooral voor genres als horror... waar je wilt dat er iets op je afkomt. Maar ik denk dat dit zeker de toekomst is en ik zie dat er meer van dit soort dingen worden gemaakt.

Was het belangrijk voor je om een stukje Ierse folklore op het scherm te brengen? Kende jij het verhaal al?

Ik had dit verhaal als kind gehoord. Er is iets aan de hand als je de plek verlaat waar je vandaan komt, je wordt er plotseling zo trots op. Ik denk dat de kans om een Amerikaanse serie te maken in Ierland... om een verhaal te vertellen dat ik als kind hoorde toen ik daar opgroeide, me gewoon heel trots voelde.

De Ierse folklore is over de hele wereld beroemd omdat Ierland zo’n sprookjesland is. Om dat in genre te mogen vertellen, met zo’n tof creatief team, maakt mij trots.

Is horror een favoriet genre van jou? Kunnen we jou in meer van deze rollen verwachten?

Ik heb een interessante geschiedenis met horror. Toen ik een kind was, dwong mijn vader me op zevenjarige leeftijd naar Stephen Kings IT te kijken en het traumatiseerde me. Ik dacht: dat is het, ik kijk geen horrorfilms, ik doe geen horror, dat ben ik gewoon niet.

Door het opnemen van horrorfilms werd ik gedwongen ze te bekijken … Als ik ervoor kies om deze [films] te bekijken, is dit zo’n ongelooflijk genre. Ik zou zeggen dat dit, hand in hand, een van mijn favoriete genres is. En ook een van mijn favoriete genres om te fotograferen, omdat ze zo leuk zijn.

Je hebt een interview gedaan met Red Carpet waarin je zei: 'Er is geen hart in Hollywood. '

Je hebt je onderzoek gedaan, ik vind het geweldig.

Je hebt ook verklaard dat je de voorkeur geeft aan indiefilms, omdat daar je hart ligt. Is dat nog steeds het geval?

Ik zou zeggen: 98% van de tijd wel. Ik ben dol op indiefilms; mijn hart ligt bij indiefilms. Betekent dit nu dat als ik een superheldenrol zou krijgen, ik deze zou afwijzen? Absoluut niet, cast mij alsjeblieft als een superheld.

Er zijn een aantal Hollywood-films waar ik absoluut dol op ben, maar er is voor mij iets zo romantisch aan het laten maken van een indiefilm. Omdat het zo moeilijk is… is het normaal gesproken een liefdeswerk voor de regisseurs en de schrijvers. Omdat ik weet wat er allemaal bij komt kijken, voel ik me een beetje anders over hen.

Het publiek kan vangen Tara Lee in De gezichtsloze dame nu aan Meta-zoektocht en Facebook van Crypt TV bladzijde. Bekijk zeker de onderstaande trailer.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Interviews

[Interview] Regisseur en schrijver Bo Mirhosseni en ster Jackie Cruz bespreken – 'Geschiedenis van het kwaad.'

gepubliceerd

2 maanden geleden

1 maart 2024

Ryan T Cusick

Huivering Geschiedenis van het kwaad ontvouwt zich als een bovennatuurlijke horrorthriller vol angstaanjagende sferen en huiveringwekkende sfeer. De film speelt zich af in de niet zo verre toekomst en bevat Paul Wesley en Jackie Cruz in de hoofdrollen.

Mirhosseni is een doorgewinterde regisseur met een portfolio boordevol muziekvideo's die hij heeft gemaakt voor bekende artiesten als Mac Miller, Disclosure en Kehlani. Gezien zijn indrukwekkende debuut met Geschiedenis van het kwaadIk verwacht dat zijn volgende films, vooral als ze zich verdiepen in het horrorgenre, even, zo niet meeslepender zullen zijn. Ontdekken Geschiedenis van het kwaad on huiveren en overweeg om hem toe te voegen aan je volglijst voor een huiveringwekkende thriller-ervaring.

Synopsis: Oorlog en corruptie teisteren Amerika en veranderen het in een politiestaat. Een verzetslid, Alegre Dyer, ontsnapt uit de politieke gevangenis en herenigt zich met haar man en dochter. Het gezin zoekt op de vlucht hun toevlucht in een onderduikadres met een kwaadaardig verleden.

Interview – Regisseur/schrijver Bo Mirhosseni en ster Jackie Cruz

***Geschiedenis van het kwaad*** – Nee Beschikbaar op **huiveren**

Schrijver & Regisseur: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Verschrikking

Taal: Engels

Speeltijd: 98 min

Over Huivering

Shudder van AMC Networks is een premium streaming videodienst, die leden super bedient met de beste selectie in genre-entertainment, met horror, thrillers en het bovennatuurlijke. Shudder's groeiende bibliotheek met films, tv-series en originele inhoud is beschikbaar op de meeste streamingapparaten in de VS, Canada, Groot-Brittannië, Ierland, Australië en Nieuw-Zeeland. De afgelopen jaren heeft Shudder het publiek kennis laten maken met baanbrekende en veelgeprezen films, waaronder Rob Savage's HOST, Jayro Bustamante's LA LLORONA, Phil Tippett's MAD GOD, Coralie Fargeat's REVENGE, Joko Anwar's SATAN'S SLAVES, Josh Ruben's SCARE ME, Kyle Edward Ball's SKINAMARINK, Christian Tafdrup's SPEAK NO EVIL, Chloe Okuno's WATCHER, Demián Rugna's WHEN EVIL LURKS, en het nieuwste in de V/H/S filmanthologiefranchise, evenals de favoriete tv-serie THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicotero's CREEPSHOW en THE LAATSTE DRIVE-IN MET JOE BOB BRIGGS

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Interviews

'MONOLITH'-regisseur Matt Vesely over het maken van de sciencefictionthriller – vandaag te zien op Prime Video [Interview]

gepubliceerd

2 maanden geleden

16 februari 2024

Joshua Scafidi

MONOLIET, de nieuwe sciencefictionthriller met Lily Sullivan in de hoofdrol (Kwaadaardige doden stijgen op) zal op 16 februari in de bioscoop en VOD te zien zijn! De film, geschreven door Lucy Campbell en geregisseerd door Matt Vesely, is op één locatie opgenomen en heeft slechts één persoon in de hoofdrol. Lelie Sullivan. Dit legt feitelijk de hele film op haar rug, maar na Evil Dead Rise denk ik dat ze de taak aankan!

Onlangs hadden we de kans om met Matt Vesely te praten over het regisseren van de film en de uitdagingen achter de creatie ervan! Lees ons interview na de trailer hieronder:

Monoliet officiële trailer

iHorror: Matt, bedankt voor je tijd! We wilden praten over je nieuwe film, MONOLITH. Wat kun je ons vertellen, zonder al te veel te verklappen?

Matt Vesely: MONOLITH is een sciencefictionthriller over een podcaster, een in ongenade gevallen journalist die voor een grote nieuwszender werkte en onlangs een baan van haar werd afgenomen omdat ze onethisch handelde. Dus heeft ze zich teruggetrokken in het huis van haar ouders en is ze begonnen met dit soort clickbaity, mysterieuze podcasts om te proberen haar weg terug te vinden naar enige geloofwaardigheid. Ze ontvangt een vreemde e-mail, een anonieme e-mail, die haar alleen een telefoonnummer en de naam van een vrouw geeft en zegt: de zwarte baksteen.

Ze belandt in dit vreemde konijnenhol en ontdekt vreemde, buitenaardse artefacten die over de hele wereld verschijnen en begint zichzelf te verliezen in dit mogelijk waargebeurde verhaal over de buitenaardse invasie. Het leuke van de film is dat er maar één acteur op het scherm te zien is. Lelie Sullivan. Het wordt allemaal verteld vanuit haar perspectief, door haar gesprekken met mensen aan de telefoon, door veel interviews in dit paleisachtige, moderne huis in de prachtige Adelaide Hills. Het is een beetje een griezelige, één persoon, X-Files-aflevering.

Hoe was het om met Lily Sullivan te werken?

Ze is briljant! Ze kwam net uit Evil Dead. Het was nog niet uitgekomen, maar ze hadden het neergeschoten. Ze heeft veel van de fysieke energie van Evil Dead naar onze film gebracht, ook al is die erg ingetogen. Ze werkt graag vanuit haar lichaam en genereert echte adrenaline. Zelfs voordat ze een scène doet, doet ze push-ups vóór de opname om te proberen de adrenaline op te bouwen. Het is echt leuk en interessant om naar te kijken. Ze is gewoon super nuchter. We hebben geen auditie bij haar gedaan omdat we haar werk kenden. Ze is buitengewoon getalenteerd en heeft een geweldige stem, wat geweldig is voor een podcaster. We spraken net met haar via Zoom om te zien of ze zin had om een kleinere film te maken. Ze is nu een van onze vrienden.

Lily Sullivan binnen **Kwaadaardige doden stijgen op**

Hoe was het om een film te maken die zo ingehouden is?

In sommige opzichten is het behoorlijk bevrijdend. Het is duidelijk een uitdaging om manieren te bedenken om het spannend te maken en het gedurende de hele film te laten veranderen en groeien. De cameraman, Mike Tessari en ik, hebben de film in duidelijke hoofdstukken opgedeeld en hadden heel duidelijke visuele regels. Net als in de opening van de film is er gedurende drie of vier minuten geen beeld. Het is gewoon zwart, dan zien we Lily. Er zijn duidelijke regels, dus je voelt de ruimte en de beeldtaal van de film groeien en veranderen, zodat het voelt alsof je een filmische rit maakt, evenals een intellectuele audiorit.

Er zijn dus veel van dat soort uitdagingen. Op andere manieren is het mijn eerste speelfilm, één acteur, één locatie, je bent echt gefocust. Je hoeft jezelf niet te dun te spreiden. Het is een heel beheerste manier van werken. Elke keuze gaat over hoe je die ene persoon op het scherm kunt laten verschijnen. In sommige opzichten is het een droom. Je bent gewoon creatief, je vecht nooit alleen maar om de film gemaakt te krijgen, het is puur creatief.

Dus in sommige opzichten was het eerder een voordeel dan een nadeel?

Precies, en dat was altijd de theorie van de film. De film is ontwikkeld via een Film Lab-proces hier in Zuid-Australië, genaamd The Film Lab New Voices Program. Het idee was dat we als team naar binnen gingen, we gingen naar binnen met de schrijver Lucy Campbell en producer Bettina Hamilton, en we gingen een jaar lang naar dit laboratorium en je ontwikkelde een script vanaf de basis voor een vast budget. Als je succesvol bent, krijg je het geld om die film te gaan maken. Het idee was dus altijd om iets te bedenken dat dat budget zou voeden, en er bijna beter voor zou zijn.

Als je één ding over de film zou kunnen zeggen, iets waarvan je wilt dat mensen het weten, wat zou dat dan zijn?

Het is echt een opwindende manier om naar een sci-fi-mysterie te kijken, en het feit dat het Lily Sullivan is, en zij is gewoon een briljante, charismatische kracht op het scherm. Ik denk dat je het heerlijk zult vinden om 90 minuten met haar gek te worden, denk ik. Het andere is dat het werkelijk escaleert. Het voelt erg beheerst aan, en het heeft een soort langzame verbranding, maar het gaat ergens heen. Blijf erbij.

Omdat dit je eerste functie is, kun je ons iets over jezelf vertellen. Waar kom je vandaan, wat zijn je plannen?

Ik kom uit Adelaide, Zuid-Australië. Het is waarschijnlijk zo groot als Phoenix, zo groot als een stad. We zijn ongeveer een uur vliegen ten westen van Melbourne. Ik werk hier al een tijdje. Ik heb de afgelopen 19 jaar vooral gewerkt aan de ontwikkeling van scripts voor televisie. Ik heb altijd van sciencefiction en horror gehouden. Vreemd is mijn favoriete film aller tijden.

Ik heb een aantal korte films gemaakt, en het zijn sciencefictionkorte films, maar ze zijn meer komedie. Dit was een kans om in engere dingen te komen. Toen ik het deed, besefte ik dat dit het enige is waar ik echt om geef. Het was een soort thuiskomen. Het voelde paradoxaal genoeg zoveel leuker om eng te zijn dan om grappig te zijn, wat pijnlijk en ellendig is. Je kunt brutaler en vreemder zijn, en er gewoon met afgrijzen voor gaan. Ik vond het absoluut geweldig.

We zijn dus gewoon meer dingen aan het ontwikkelen. Op dit moment is het team bezig met de ontwikkeling van een andere soort kosmische horror die nog in de kinderschoenen staat. Ik heb net een script klaar voor een duistere Lovecraftiaanse horrorfilm. Het is momenteel tijd om te schrijven en hopelijk om door te gaan naar de volgende film. Ik werk nog steeds bij de televisie. Ik heb pilots geschreven en zo. Het is de voortdurende sleur van de industrie, maar hopelijk zijn we snel terug met een nieuwe film van het Monolith-team. We halen Lily terug, de hele ploeg.

Geweldig. We stellen je tijd zeer op prijs, Matt. We houden u en uw toekomstige inspanningen zeker in de gaten!

Je kunt Monolith bekijken in theaters en daarbuiten Prime Video 16 februari! Met dank aan Well Go USA!