Met Jim Cummings en PJ McCabe, De bètatest volgt een verloofde Hollywood-agent die een mysterieuze brief ontvangt voor een anonieme seksuele ontmoeting en verstrikt raakt in een sinistere wereld van liegen, ontrouw en digitale gegevens. Het is een donkere, directe en nietsvermoedend grappige film met een scherp randje.

Als je bekend bent met de eerdere films van Cummings, De Wolf van Snow Hollow en Thunder Road, herken je de tonale dans van komedie en ongemak. De bètatest is niet anders, maar richt zijn energie door de lens van een seksuele thriller. Het legt een lelijke kant van de menselijke natuur bloot met brutale eerlijkheid en donkere humor.

We spraken met Cummings en McCabe - die ook samen de film schreven en regisseerden - over het belang van veilige gesimuleerde seks, het nadoen van een officier, het creëren van moeilijke personages en hun onconventionele creatieve proces.

---

Kelly McNeely: Een van de dingen waar ik van hield De bètatest, heb ik gehoord dat een deel van de dialoog letterlijk is overgenomen uit interviews met mensen die assistenten, agenten en ex-agenten zijn in enkele van de grootste talentbureaus in Hollywood. Kun je daar een beetje over praten? Want dat is krankzinnig.

Jim Cummings: Het is waar. Dus die schreeuwende monoloog van mijn personage aan Jacqueline komt uit een interview dat we hadden met iemand die bij een van de vier beste bureaus in Hollywood werkte. Het was tijdens een etentje en ik had mijn grote blauwe notitieboekje, dat hier ergens ligt. En de bron zei gewoon hoe het was om daar te zijn. En ik zei, hoe gek is het? Heb je iemand vernederd horen worden? En de bron zei: "Hoe ga je er morgen uitzien als je binnenkomt? Hoe ga je me vandaag presenteren dat je morgen beter zult zijn in je verdomde baan?' En die hele riff is overgenomen van een agent die schreeuwt naar zijn assistent bij een van de vier beste bureaus. 

Ik was erg nerveus om het in de film te zetten. Maar we hebben het gedaan, en het stond gewoon in het script in september of oktober, en toen hebben we het opgenomen. En toen was het die avond waarop ik dacht, oh nee! Het komt veel te dicht in de buurt van wat de bron ons heeft verteld, en ik ben erg nerveus dat deze agent erachter komt. En dus belde ik de bron. En de bron zei, hij zal het zich nooit herinneren. Maak je er geen zorgen over. Dat doet hij elke dag. En dus was het verschrikkelijk. Het is echt een waardeloos systeem en machtsdynamiek, waar deze assistenten werken voor letterlijk minimumloon in Beverly Hills, voor deze droom van opwaartse mobiliteit in Hollywood die nooit komt. En we wilden het zo realistisch mogelijk laten zien.

Kelly McNeely: Nou, dat heb je geweldig gedaan, want het lijkt een vernederende, geestbrekende baan. Goed gedaan, denk ik, om dat over te brengen. 

Jim Cummings: Dank u. Het is verschrikkelijk. Dank u.

Kelly McNeely: Dus waar kwam het idee voor deze film vandaan? Ik heb het horen omschrijven als een soort van like Het spel voldoet aan Eyes Wide Shut, wat een behoorlijk geschikte manier lijkt om het te beschrijven.

Jim Cummings: We noemen het 50 Shades of Grey geregisseerd door de South Park jongens. Ja, nee, het oorspronkelijke idee was de seksuele envelop, het waren de paarse enveloppen, het systeem om mensen te verbinden om anoniem overspel te plegen. En het was gewoon een grappig, lang gesprek dat we meer dan een jaar hadden om het te ontwikkelen, net alsof we elkaar noemden van, oh, wat als dit zou gebeuren, dit zou interessant kunnen zijn, wat zou er dan gebeuren als dat zou gebeuren? En het liep gewoon uit de hand toen we ons realiseerden dat we veel meer onderzoek moesten doen dan alleen ons vermoeden over wat de infrastructuur zou zijn om mensen te verbinden om zaken te hebben. Weet je, zei David Ehrlich, als je tegenwoordig een affaire hebt, moet je een... Ocean's Eleven stijl overval. Zo moeilijk zou het zijn in het digitale tijdperk. Ik vond het erg grappig en waar. 

En dus deden we ongeveer een jaar onderzoek naar hoe iemand mensen vanuit hun kelder zou verbinden om overspel te plegen, en onderzoek naar Big Data en sociale platforms en dat soort dingen. En dat was eigenlijk de crux van de film. En toen kwam alles in een stroomversnelling, over liegen en bedriegen, en talentbureaus. 

PJ McCabe: Ja, het begon echt toen we gingen zitten om een ​​ingesloten horrorfilm te schrijven die heel goedkoop zou zijn om op te nemen. Het script dat we oorspronkelijk hadden heette net Appartement Gangen. En het was net als, we schieten gewoon iets in onze appartementen. En toen kwam het niet uit, en we schreven een zeer complexe film die vanaf daar een sneeuwbaleffect kreeg, maar ik ben blij dat we het deden. Want ja, het is een betere film dan dat wij spookachtig in de gangen van een appartement staan. 

Kelly McNeely: Hoe hebben jullie verbinding gemaakt? Hoe hebben jullie elkaar leren kennen, wat is jullie oorsprongsverhaal?

Jim Cummings: Um, we hebben elkaar waarschijnlijk ontmoet op een feest in Cortez Street 21 in Boston. We gingen samen naar Emerson College, en PJ zat in het acteerprogramma en ik zat in het filmprogramma. En we waren altijd een beetje naast elkaar aan het werk en soms in dingen samen. Maar echt, het was na mijn studie dat ik naar Los Angeles verhuisde. En toen begonnen we behoorlijk serieus samen te werken als schrijvers. En toen vonden we deze manier van samen schrijven waarbij het allemaal hardop is, en het opschrijven van de beste improvisatie. En dat werd net dit stroomstaat-schrijfproces. Het is grappig, op de manier waarop we ontdekten dat we op deze manier zouden schrijven, we bleven het gewoon doen. En niemand zei nee, iedereen vertelde ons dat je het op deze manier kunt blijven doen. 

PJ McCabe: Ja, het gebeurde gewoon per ongeluk. Ik bedoel, we zijn beste vrienden in het echte leven, maar ja, het helpt om met rare ideeën te komen en ze uit te breiden, en toen zijn we een beetje per ongeluk in deze echt succesvolle effectieve schrijfpartnerschap terechtgekomen. En nu schrijven we een heleboel gekke dingen, en het was leuk. 

Jim Cummings: Hij is niet mijn beste vriend. 

PJ McCabe: Ik moet dat niet meer ter sprake brengen in interviews, want elke keer daarna is het een lang ongemakkelijk gesprek. 

Jim Cummings: Al onze andere beste vrienden zijn woedend. 

PJ McCabe: Ja, daar gaat de middag. 

Kelly McNeely: met De Wolf van Snow Hollow, De bètatest, en ook teruggaan naar Thunder Road, Jim, je hebt een heleboel rollen gespeeld van mannen die absolute lullen zijn, maar op de meest vertederende manier die mogelijk is. Door deze komische eerlijkheid maak je van hen iemand voor wie je echt kunt wortelen; er is een gevoel van mannelijkheid in crisis, maar ze worden gespeeld met eerlijkheid. Ze zijn oprecht en oprecht, op een manier dat je echt om ze geeft. Hoe is het schrijfproces voor het maken van die karakters?

Jim Cummings: Dank u. Uhm, het is allemaal hardop. Dus ik heb 24 uur per dag toegang tot de hoofdrolspeler voor die drie films. Dus dat is erg handig. Waar we legitiem de scène zullen hebben en ik zal het hardop schrijven. Dus het is sowieso perfect voor mijn stembanden, en mijn wendingen van frase en accent, en dan sta ik onder de douche, en ik zal een scène doen en dan met nog een stukje improvisatie komen, dat is veel beter dan het was voordat. En dan schrijf ik het in mijn Voice Memo-app en transcribeer ik het later naar scenarioformaat. Het zit een beetje in elkaar, we zeggen dat het is alsof je het vliegtuig bouwt terwijl je het bestuurt.

Maar als we dingen fotograferen, is het ongelooflijk forensisch, omdat we niet veel budget of planning hebben om de dingen te kunnen fotograferen die we willen fotograferen. Het zijn veel van ons die het elke keer precies hetzelfde moeten onthouden, vooral als je lange takes doet. Thunder Road, er zit geen woord improvisatie in. Het moest zo zijn, want als er enige improvisatie was, zou de camera onscherp zijn, of de boommicrofoon zou niet op de juiste plek staan. En dus, omdat we deze films maken voor centen, voor boterhammen met pindakaas en jam, moet het op die manier gebeuren. 

Echt, de manier waarop we deze kerels creëren, deze personages die ik speel, is gewoon een beetje hardop doen en een beetje gissen waar het publiek zal zijn met hun trouw aan een personage. Kun je een lijk 85 minuten in een film stoppen en laat ze het nog steeds goed vinden? Kun je een pistool op je zwarte partner richten 70 minuten in de film en het publiek laten gaan, oh, de arme man? Het is allemaal dit soort vreemde chemie die je moet raden met waar het publiek zal zijn. En we zijn er best goed in geworden. Ik bedoel, weet je, er zijn soms haperingen in de menigte. Maar we hebben nog nooit een staking gehad. Iedereen is in orde en verdraagt ​​het karakter. 

PJ McCabe: Hapjes zijn goed. Ze letten op. 

Kelly McNeely: Je films hebben een heel specifieke toon en taal, net zoals jullie je scripts schrijven en hoe je ze filmt. Hoe zorg je ervoor dat iedereen een soort van vibe op jouw niveau krijgt als je deze maakt? Want nogmaals, het klinkt alsof je veel heel specifiek, heel gedetailleerd werk doet om alles te creëren. Hoe krijg je iedereen op jouw niveau?

Jim Cummings: Ja, Engels is ongelooflijk complex, en taal en komedie, en ook horror. Horror en komedie werken samen omdat het punchline-gedreven zinsstructuren zijn waarbij het net je opzet en uitbetaling is.

PJ McCabe: Het is een vergelijking, het is erg forensisch. 

Jim Cummings: En omdat ze erg ingewikkeld zijn, nemen PJ en ik de scripts altijd op als podcasts zoals deze met deze microfoon. En we zetten muziek en geluidsontwerp in hetzelfde programma waarin we de film monteren, Premiere Pro, en het duurt een paar uur om het op te nemen. We spelen alle personages en zeggen het hardop zoals we ons hadden voorgesteld dat het was toen het werd geschreven. En dan duurt het ongeveer een dag, een paar uur om het te mengen. En dan sturen we het naar onze producenten, en zij sturen het naar de cast en crew. 

Dus als ze willen, kan de cast er honderd keer naar luisteren voordat ze op de set verschijnen. En we vonden dat dit de meest effectieve manier was om de clou uit te voeren, ongeacht het genre. Ik ken niemand die het zo doet. En de enige reden dat we het op deze manier hebben kunnen doen, is omdat we vreselijke regisseurs zijn en dit is de enige manier waarop we weten hoe we een goed product kunnen afleveren. Ik meen het. 

PJ McCabe: Het is moeilijk als je op de set probeert iemand ertoe te brengen het op het moment zelf uit te zoeken. Daar heb je geen tijd voor. Iedereen moet van tevoren het verloop van de scène en de toon kennen, omdat we geen tijd hebben om het op de set uit te leggen. Zoals, "laten we het op 15 verschillende manieren proberen totdat we het snappen, totdat we je essentie van de lijn krijgen". 

Jim Cummings: Ja, het duurt verdomme een eeuwigheid. Ik weet zeker dat het als acteur heel goed voelt om dat te laten gebeuren, je kunt de take kiezen waarvan ik dacht dat die geweldig zou zijn voor de lijn. Dat is waarschijnlijk leuk, maar het is zo'n belediging voor de rest van de bemanning, zware spullen de trappen op te dragen voor je ego. Ik weet het niet. Ik denk echt dat we nooit met egoïstische acteurs werken. Dus iedereen snapt het. Het is alsof je een koor hebt, en dan heb je die ene egoïstische persoon van: 'Nou, eigenlijk wil ik het op mijn eigen manier zingen. Ik wil wat vrijheden nemen met de melodie hier”. En het is als, nee!

Kelly McNeely: In de aftiteling zie ik dat jullie ook een intimiteitscoördinator hadden, wat ik fantastisch vind. Ik weet dat er meer films en theater zijn met intimiteitscoördinatoren, wat ik zo belangrijk vind. Kun je iets vertellen over dat proces en over het inschakelen van een intimiteitscoördinator en de beslissing om dat te doen?

Jim Cummings: We wisten dat we er een zouden hebben, het is een heel intieme film. Omdat het dit soort erotische thriller is, en er seksscènes moesten zijn tussen de machtsdynamiek op de set, waar het is alsof ik de schrijver, regisseur en hoofdrolspeler ben, is het een heel andere vraag voor mij om te zeggen "ga op mijn gezicht in de reeks als een grap, geloof me, de clou gaat werken "dan als ik het was die dat bij een andere acteur deed. Het is eigenlijk zo'n werkgever/werknemer relatie. En dus, ik bedoel, PJ en ik zijn allebei puriteinen, we waren absoluut doodsbang voor seks - wat je waarschijnlijk kunt zien aan de film, het is erg grappig, alle seksscènes zijn een grap in de film - maar het was erg belangrijk om ons. We moesten een intimiteitscoördinator hebben, want het is een veiligheidskwestie. Het is net een Kung Fu-scène, als je geen vechtchoreograaf hebt, worden de tanden eruit geslagen. 

En het was een geweldige ervaring. Ik kon mijn beide co-sterren in die scènes beloven dat niemand toegang zou hebben tot de beelden, behalve ik, die de enige editor was. Dus we hebben een aparte computer opgezet die mijn computer was, ik had er het wachtwoord voor. En het was op aparte harde schijven, en het was in het openbaar, dus niemand kon het zien, we hadden geen monitoren die naar de gang gingen, waar we normaal gesproken een focustrekker zouden hebben, alles werd gedaan in deze zeer gesloten set , mobiele telefoons werden weggenomen, dat alles. Het was dus volkomen veilig. En ik was in staat om hen te beloven en de belofte aan beide sterren waar te maken dat niemand de beelden zou zien totdat deze op het filmfestival werden vertoond. En ik deed. En ik had mijn beide co-sterren achteraf laten komen en zeggen, dat was het veiligste dat ik ooit op een filmset heb gevoeld, met een seksscène of iets dergelijks. 

Echt, het duurde lang, het duurde vijf uur om de vijf opnamen te maken die we nodig hadden in die scènes, wat de langste is die we ooit hebben gehad tussen de opnames van alleen het opzetten en ervoor zorgen dat alles werkte. Maar het gevoel achteraf dat de mensen die in de film zitten zich verzorgd, gewaardeerd en gered voelden, is van onschatbare waarde. En ik weet het niet, ze zeggen dat je de verandering moet zijn die je in de wereld wilt zien. En ik denk dat het belangrijk is om de problemen in het verleden op te lossen door het op de juiste manier te doen. Het lange antwoord op een korte vraag.

PJ McCabe: Een belangrijke vraag, en een belangrijk ding om te behandelen. 

Kelly McNeely: Absoluut. Het is net alsof je een vechtchoreograaf hebt. Het gaat erom dat iedereen zich daar prettig en veilig voelt en zich verzorgd voelt, wat ik zo belangrijk vind.

Jim Cummings: Omdat het zo onhandig is als de hel!

PJ McCabe: We voelen ons er ook beter door, je kunt zien of iemand zich ongemakkelijk voelt, het maakt iedereen ongemakkelijk. Het is verschrikkelijk. Zo hoef je het niet te doen.

Jim Cummings: We waren zo nerveus, we waren het meest nerveus van iedereen! Er is een scène waarin ik seks moet synthetiseren met Olivia [Grace Applegate], het meisje in een hotelkamer, en we zitten op dit bureau in deze hotelkamer, en het voelt als een pornoset. En ik ben de werkgever van deze mensen, en ik doe deze scène halfnaakt om de beelden voor deze grap te krijgen. En Annie Spong, de intimiteitscoördinator, komt naar voren en zegt, wil je een soort van bescherming, wil je dat ik hier een handdoek heb om ervoor te zorgen dat je niet opgewonden raakt? En ik deed de blinddoek af en zei: er is geen enkele manier waarop ik nu opgewonden kan raken. Laten we beginnen met rollen. En je vergeet, het is net kungfu, iemand kan hier echt gewond raken en de enige stress, het enige dat me een goed gevoel kan geven, is wanneer dit voorbij is en we de beelden hier hebben. We kunnen weggaan en dit niet meer doen, weet je?

Kelly McNeely: Een vraag voor jullie beiden, ben je ooit in de verleiding gekomen om je voor te doen als een politieagent of een ambtenaar van de wet?

Jim Cummings: [Lacht] Nou, het is tegen de wet, en als het een federale officier is, is het een federale misdaad. Mijn karakter verdubbelt gewoon.

PJ McCabe: De politieagent werkte niet, dus moest hij naar een federaal niveau.

Jim Cummings: Agent Bruce McAllister - de domste naam. Nee, dat heb ik niet, godzijdank. 

PJ McCabe: Niemand zou me geloven. Ik kan nog steeds niet in Rated R-films komen zonder ID te laten zien, dus nee, het zou niet werken. 

Jim Cummings: Hij werd afgewend om deze te zien. 

PJ McCabe: Ik kon niet naar binnen om mijn eigen film te zien. Ze zijn als, nee, nee, nee, niet voor je zoon, misschien als je ouder bent. Dus nee, nee, dat heb ik nog niet. Niet succesvol, nee. 

Kelly McNeely: Wat zou je advies zijn aan iedereen die op zoek is naar een doorbraak in de entertainmentindustrie? Als ze willen regisseren, als ze willen acteren, als ze in de industrie willen werken?

Jim Cummings: Er zijn echt geweldige Facebook-groepen. Zoals, ik heb een producer nodig, ik heb een redacteur nodig, ik heb een productie-assistent nodig. En ze zijn goed geabonneerd. En je kunt daarheen gaan en lid worden van de groep, en ze zijn openbaar. En ze hebben zo'n 50,000 mensen in zich. Dus als je op de set wilt leren, is het niet moeilijk om te zeggen: "Hallo, ik ben in Des Moines, of Azerbeidzjan, en ik vroeg me af of er iemand in de filmgemeenschap in mijn buurt is". En ik heb een stel jonge filmmakers daarheen gestuurd via Twitter, en het was erg nuttig. Zo zijn we begonnen toen we voor het eerst naar LA verhuisden, Facebook-groepen. 

En dan is mijn antwoord altijd om korte films te maken en niet aan speelfilmscenario's te werken. Ik denk dat iedereen toen ze voor het eerst begonnen, ik dacht: "Ik moet het perfecte scenario maken". En als je je gewoon kunt concentreren op het maken van iets dat tien minuten of vijf minuten duurt, is dat perfect. Je bespaart jezelf een hoop geld en een hoop hoofdpijn, dagdromen dat je niet goed genoeg bent. 

PJ McCabe: Ja. En wees niet bang om andere dingen te proberen. Ik bedoel, ik was het grootste deel van mijn leven acteur. Ik was klaar met schrijven, maar ik was doodsbang om het met iemand te delen. Het is zoiets als, wees niet bang om je rare verhalen te delen en nieuwe dingen te proberen en verschillende hoeden te dragen. Want ja, het helpt. Het helpt bij alle andere onderdelen van het filmmaken om andere dingen te proberen. Het helpt bij je acteerwerk. Dus doe alles, probeer alles te doen. Wees niet bang. En wees niet bang om rare dingen te doen als je je verhalen opstuurt. Het is oke. Daar zijn mensen naar op zoek, denk ik

Kelly McNeely: Het is ook de beste manier om te leren, door gewoon betrokken te raken op elke mogelijke manier, vorm en vorm.

PJ McCabe: Doe wat je kunt. 

Jim Cummings: Ja, je moet alles leren. Ik denk dat dat een beetje de toekomst is. Ik denk dat iedereen veel meer op YouTubers moet gaan lijken, waar ze alles moeten leren en hun eigen studio en kanaal moeten creëren. Ik zie Hollywood dezelfde kant op gaan. Dus je zult het toch moeten leren. Beter nu beginnen. 

Kelly McNeely: Eerlijk advies. Dit is een heel cliché vraag, maar het is er een die ik graag af en toe stel. Wat is je favoriete enge film? Of top drie, want ik begrijp dat proberen er een te kiezen hetzelfde is als proberen je favoriete kind te kiezen.

Jim Cummings: Ik kijk alleen naar de Rosemary's Baby poster daar, de echt mooie. Zijn de Jonathan Burton-print. Het is echt prachtig, als je het nog niet hebt gezien, het is net zijn fanart ervan en het is echt prachtig. Hoe dan ook, dat is een hele goede, want het lokt je naar binnen en het geeft je het gevoel alsof je gek aan het worden bent met haar. En het is mooi. 

Maar de engste film, mijn favoriete horrorfilm, er is een film genaamd Sessie dat is een beetje cheesy. Maar er zit 45 minuten in die film die volgens mij de engste horrorfilm is die ooit is gemaakt. En het is wanneer de opnames uitkomen, en dan begint de stroom uit te vallen, en dat soort dingen. Het is echt, echt beangstigend. En toen The Conjuring 2, de James Wan-film die zich in Engeland afspeelt, denk ik dat dit waarschijnlijk ook een van de engste films is die ik heb gezien. En het eindigt zo mooi, waar het Ed en Lorraine Warren zijn, en Elvis speelt op de plaat op de radio en ze dansen in slow motion en het is een mooi moment, en je bent nog steeds doodsbang dat er iets uit zal springen, en niets doet , en het is echt een heel gecompliceerde samensmelting van romantiek en horror waar ik zo dol op ben. 

PJ McCabe: Ja, ik ga gewoon met een van de nietjes. ik ga altijd mee The Exorcist, gewoon vanwege de manier waarop het zich opbouwt. Het is de meest geloofwaardige film die ik ooit heb gezien in termen van de meest belachelijke demonische bezetenheid. Zoals ze dit forensisch allemaal doorlopen, doen ze alle stappen die u ook daadwerkelijk zou nemen. Zoals naar het ziekenhuis gaan, je zou dat allemaal doen. Iedereen is zo geloofwaardig. Zelfs de doktoren en wetenschappers waarmee ze te maken heeft, zijn als "ja, dit is krankzinnig. Heb je ooit overwogen om naar een priester te gaan? Ik haat het om dit te zeggen. Ik weet niet wat ik moet doen". Het is zo hartverscheurend en angstaanjagend op zo'n manier, in plaats van dat een of andere gekke kerel binnenkomt als: "Ik ben hier om de uitdrijving te doen", waar het gewoon uit het niets komt. 

Jim Cummings: Dat is wat we sindsdien in elke film zien. Dat is zo raar, want die film kwam uit in de jaren zeventig.

PJ McCabe: Het zette de toon en niemand kon in de buurt komen. En ik... die film alleen in termen van opbouw? De horrorfilm draait helemaal om de opbouw, de inzet hoog genoeg en geloofwaardig genoeg opbouwen en ze uiteindelijk breken. En dat is moeilijk om te doen. En The Exorcist doet dat tot in de puntjes.

Jim Cummings: De eerste tien minuten spelen zich af in Irak, en het heeft niets te maken met het verhaal, maar het heeft alles te maken met het verhaal, waar het is als de oude priesters tegen de duivel. En als het 60 minuten in de film terugkomt en hij komt terug, denk je, oh, dit is waarom we dat allemaal begonnen. 

PJ McCabe: Dat is het coolste schrijven, het is de opzet, de uitbetaling. Dat is een geweldige gestructureerde film. Ja, dat is het beste. 

Kelly McNeely: Heb je er nog twee, of blijf je bij één?

Jim Cummings: Dierenriem.

PJ McCabe: Dierenriem, zeker, er zijn zoveel geweldige... 

Jim Cummings: Wist je dat in Dierenriem, door David Fincher, ze hadden geen nepbloed op de set. Het is allemaal CG-bloed. Omdat David zich niet bezig wilde houden met kostuumwisselingen. “Het zou te lang duren, het zou te veel rommel zijn. We doen geen make-up- en kostuumwissels. We zullen alles doen CG.” Het is geweldig. Je zou het nooit weten. 

PJ McCabe: Doet Se7en tellen? 

Jim Cummings: Se7en telt, zeker. 

PJ McCabe: Dus dat zijn denk ik meer thrillers, detective-thrillers, maar ze zijn afschuwelijk. Het draait allemaal om de rechercheurs. 

Jim Cummings: Ja, alles David. 

Kelly McNeely: Er is een scène in De Wolf van Snow Hollow dat doet me zo denken aan de kelderscène in Dierenriem. Als er dat langzame besef is. 

Jim Cummings: In de keuken? Dat is de beste scène van de film. Ik bedoel, daarom hebben we de film gemaakt. Om te kunnen doen Mindhunter verhoorstijl, interviews aan tafel met een moordenaar is gewoon mijn favoriete ding in de wereld. En om het dan ook nog als komedie te doen. Het was zo leuk. Het was zo bevredigend. Will Madden, de acteur die de wolf speelt in die film, hij is een van de beste acteurs die ik ken. En hij en ik waren erg close toen we die film maakten, omdat hij de enige andere persoon was die alle boeken van John Douglas had gelezen voor onderzoek naar seriemoordenaars. Dus hij en ik spraken de steno van al deze verschillende moordenaars en hoe ze denken en hoe ze werken. En dus hadden we het op de set altijd over dat soort dingen. En het was een geweldige relatie.

Kelly McNeely: Daar hou ik van, met Mindhunter, haalden ze zaken rechtstreeks uit zijn boek. Er zijn zoveel gevallen en gesprekken die vrijwel letterlijk zijn getrokken.

Jim Cummings: Ik denk seizoen 2 van Mindhunter is waarschijnlijk het beste stuk media ooit gemaakt. De zaak Wayne Williams, en het feit dat het seizoen begint en het gaat over andere zaken en Manson en al dat soort interessante dingen, en Son of Sam, maar dan gaat het over de Atlanta Child Murders en heeft zo'n bevredigend einde. En dan een politiek onbevredigend einde. Het is echt ongelooflijk. En ja, ik denk dat ik het ongeveer vijf keer heb bekeken. Toen het voor het eerst uitkwam. Het is zo goed. 

Kelly McNeely: Wat is de beste les die je hebt geleerd in je tijd met film? 

Jim Cummings: Ik zou zeggen, werk altijd met je vrienden, dat is het belangrijkste. Dat had ik eigenlijk eerder moeten leren. Maar er is een verhaal van David Fincher waar hij zei dat hij op de set verscheen voor... Alien 3. En hij zei: "Ik heb in een paar uur geleerd dat een dolly-greep van een vakbond een dolly niet wil duwen voor een 29-jarige. Zodra ik die film af had, realiseerde ik me dat ik alleen films ging maken met mijn vrienden”. En sindsdien heeft hij dat gedaan, en dat is iets dat heel belangrijk voor ons is. Als je films kunt maken met mensen die echt om je geven, zal de film veel beter zijn dan elke andere manier om een ​​film te maken. 

PJ McCabe: Ik zou dat herhalen. Ik bedoel, omdat het zo'n gezamenlijke inspanning is. ik bedoel, voor De bètatest, het waren natuurlijk Jim en ik, maar onze DP Ken [Wales], ik bedoel, de film zou nooit in de buurt zijn gekomen van wat het was zonder zijn visie, en hij had zoveel creatiefs toegevoegd. Charlie [Textor], onze productieontwerper, onze producers – met wie we allemaal vrienden zijn, zoals Jim al zei – en mensen die je vertrouwt, omdat je grotere creatieve sprongen kunt maken en je niet zelfbewust voelt om te vragen, wat denk je ervan hierover? En dat vind ik een groot ding. En ik denk dat je vaak met mensen werkt en je voelt je raar als je probeert om sprongen te maken en hun mening te vragen. Dus werken met je vrienden, met mensen die je vertrouwt, helpt creatief en je krijgt het ook gewoon voor elkaar.

Kelly McNeely: En wat volgt er voor jullie? 

Jim Cummings: Wij zijn... wat volgt er voor ons? Het hangt ervan af op welke dag je het ons vraagt. We schrijven dingen die allemaal erg grappig zijn, en erg aangrijpend op hun eigen manier. We zijn op dit moment bezig met het schrijven van een Victoriaanse horrorfilm. Maar we zijn het al ongeveer twee jaar aan het ontwikkelen, en pas vorige week zijn we begonnen het in scenarioformaat uit te brengen. Het is erg goed, en we houden van alle personages, en we zullen proberen dat voor het einde van het jaar voor elkaar te krijgen. En dan weet ik niet wat het volgende is. Het hangt er van af. Alsof we al deze ideeën hebben, en dan is er iemand nodig die zegt: ja, daar betalen we voor, dan wordt dat wat we daarna doen. Dus ja. 

PJ MaCabe: We zullen zien. Allemaal op een gegeven moment. We weten nog niet welke bestelling. Dus we zullen zien.

 

De bètatest is nu beschikbaar op Digital en VOD