Hoewel hij vooral bekend staat om zijn werk als scenarioschrijver voor geliefde genrehits als Jij bent de volgende, de gast, en segmenten van de V / H / S franchise, is Simon Barrett nu naar voren getreden als regisseur met zijn speelfilmdebuut, Seance. 

Met in de hoofdrol Suki Waterhouse (Moord Natie), Seance is een op giallo geïnspireerd slasher-mysterie met een bovennatuurlijk randje. In de film, Camille (Waterhouse) is het nieuwe meisje op de prestigieuze Edelvine Academy for Girls. Kort na haar aankomst nodigen zes meisjes haar uit om mee te doen aan een nachtelijk ritueel, waarbij ze de geest oproepen van een dode voormalige student die naar verluidt in hun gangen rondwaart. Maar voor de ochtend is een van de meisjes dood, en de anderen vragen zich af wat ze misschien hebben gewekt.

Ik ging zitten om met Barrett te praten over: Seance, zijn overgang naar regie, de ervaring van een winter in Winnipeg, giallo-horror, zijn indrukwekkende vinylcollectie en mijn eigen persoonlijke nieuwsgierigheid naar de aangekondigde Ik zag de duivel remake. 

---

Kelly McNeely: Het is duidelijk dat je al een tijdje schrijft, en ik begrijp dat je op school afstudeerde in cinematografie en fotografie. Je hebt al een beetje een achtergrond in het maken van films en natuurlijk ben je al geruime tijd betrokken bij de industrie. Hoe was de overgang naar het werken als speelfilmregisseur?

Simon Barrett: Zoals je een soort intuïtief gevoel had, had ik er altijd naar gestreefd om te regisseren - wat betekent dat ik dacht dat mijn carrière er helemaal aan het begin van zou zijn. Scenarioschrijven was een soort gelukkig toeval voor mij, een heel soort toevallige carrière, weet je, maar het was net als het geluk van hoe ik voor het eerst succes had. En een tijdje werd ik redelijk goed in schrijven, maar ik probeerde altijd uit te vinden hoe ik iets moest regisseren en regisseren. 

Het belangrijkste verschil is het gevoel verantwoordelijk te zijn voor absoluut alles. Want weet je, hoewel sommige van mijn vroege producties met Adam Wingard nogal moeilijke en extreem low-budget films waren, was het uiteindelijk zijn probleem [lacht], toen hij die films regisseerde en monteerde en ik aan het schrijven en produceren was. hen. Op Seance Ik was uiteindelijk de persoon die moest uitzoeken hoe we uit deze scènes zouden komen en de toegewezen tijd en weet je, als ik 16 opnamen had gepland en we nu slechts tijd hadden voor vijf. 

Vroeger had ik die gesprekken met Adam, maar nu had ik die gesprekken met mijn cameraman over de film - Karim Hussain - en het was net iets anders, dus het was veel meer werk en veel meer stress dan ik gewend ben. Maar het was ook veel leuker in veel opzichten, om al dat soort creatieve keuzes te kunnen maken, ten goede of ten kwade.

Kelly McNeely: En de cinematografie van Karim Hussein is fenomenaal. Alles wat hij doet is gewoon ongelooflijk, dus ik was heel blij toen ik zag dat hij aan dit project gehecht was. Wat was de grootste overwinning in the making of? Seance voor jou? Alsof er iets was dat je hebt bereikt of iets dat je hebt kunnen doen, of iets dat je hebt afgesloten waarvan je denkt: "Ah ha!", was er dan een overwinning voor jou die er echt uitsprong?

Simon Barrett: Nou, ik bedoel, Marina Stephenson Kerr die de directrice, mevrouw Landry, in de film speelt, werd in feite aan onze tafel voorgelezen [lacht] omdat ik die rol zo op het laatste moment moest vervullen, weet je, zoals proberen iemand te vinden lokaal in Winnipeg, en ze bleek zo geweldig te zijn. En zo leuk, en om zo'n grappige sfeer te hebben met de cast omdat ze zelf een behoorlijk profaan, grappig persoon is. Helemaal niet zoals het personage dat ze in de film speelt. En ze had bijna alle jongere acteurs in de steek, meestal. 

Dat is minder een gevoel van, oh, wauw, het gaat eindelijk goed, als, wauw, ik ontweek hier echt als een potentieel fatale kogel [lacht], wat meer lijkt op hoe de dingen echt voelen op het moment dat je' een film aan het maken zijn. Maar, weet je, haar casten, en ze was het laatste hoofdpersonage dat in de film werd gecast. En dat was een enorme drempel. En ik herinnerde me wel dat ik aan een tafel zat te lezen en dacht: oké, we zijn nu tenminste een beetje veilig.

Kelly McNeely: Seance lijkt geïnspireerd te zijn door gialli, en er zijn enkele slasher-elementen en mysterie-elementen. Kun je iets vertellen over je punt van - of je punten van - inspiratie voor de film en een beetje waar deze hele film vandaan kwam? 

Simon Barrett: Ja, ik bedoel, ik zou zeggen dat ik specifiek werd beïnvloed door gialli en ik denk dat ik een paar keer heb gezegd, weet je, het idee van Seance was om een ​​bepaald type film te maken waarvan ik denk dat het bestaat en waar veel horrorfans in deze context van genieten. Maar wat niet per se was gearticuleerd, althans voor mij, dat was het idee van een gezellige slasher, omdat ik de neiging heb om moordmysteries - en vooral slasher-horrorfilms - heel rustgevend te vinden omdat ze een bepaald patroon volgen. En daarbinnen kunnen de stilistische innovaties interessant zijn of niet. Sommige van mijn favoriete slasher-films zijn redelijk conventioneel, evenals enkele van mijn minst favoriete. Dus, weet je, het zit hem in de details, en ik heb de neiging om van films van die aard te genieten. 

Ik keek naar veel van de schuine strepen van de vroege jaren tachtig. En zoals je al zei, echt, vooral veel gialli, ik probeerde echt, weet je, een film te maken die in zekere zin van die tijdsperiode zou voelen, en specifiek kijkend naar Fenomenen en Wat heb je met Solange gedaan, en Het huis dat schreeuwde — wat een Spaans soort proto giallo is — was een film die ik pas zag Seance was aardig op weg. En toen dacht ik, oh, nou, dat is waarschijnlijk eigenlijk het belangrijkste referentiepunt. Ik ben net echt beïnvloed door dingen die hier zelf door werden beïnvloed, voordat ik het origineel zag. 

Dus ja, het waren gewoon dat soort dingen waar ik naar keek, zoals die van Fulchi Aenigma veel [lacht], weet je, films van die aard waren wat ik probeerde op te roepen. Wat, nogmaals, je begrijpt dan dat je een soort film maakt voor een wat beperkt publiek. Dat is niet het huidige soort horrorgevoel, maar het was iets dat ik altijd heel graag wilde proberen, in het bijzonder.

Kelly McNeely: En ik vind het fantastisch om die sfeer in horror een beetje te pushen en een beetje uit te dagen, en om dingen te doen die een beetje anders zijn, maar ook een heel eerlijke en respectvolle band hebben met sommige van de oudere thema's .

Simon Barrett: Hopelijk, ik bedoel, weet je, als je een hommage of een pastiche maakt, weet je, hoe je dat ook uitdrukt, het is een lastige zaak, want ik zou eigenlijk nooit een film willen maken die als puur stilistisch eerbetoon was , omdat ik eigenlijk denk dat dat een beetje creatief gemakkelijk kan zijn om gewoon een soort van reeds bestaande sjabloon te volgen en een soort van nostalgische punten te raken voor kijkers die een instinctieve reactie uitlokken die op entertainment zou kunnen lijken, of een soort van emotionele catharsis, maar in feit simuleert dat gewoon en blijft niet echt bij je hangen of heeft hetzelfde effect. 

Dus je weet het, dus ik denk zelfs als ik terugga naar films als De Gast, die erg geïnspireerd was door bepaalde films uit de jaren tachtig, was het niet alsof Adam die film probeerde op te nemen om eruit te zien als een van die films - hoewel hij dat zeker had kunnen doen als hij dat wilde - en ik denk dat dat soort me geleid heeft een beetje met Seance. Ik wist dat het een film was met een laag budget en een film die strak genoeg was, zodat Karim en ik een visuele keuze moesten maken. Maar ik had ook het gevoel dat als ik probeerde het eruit te laten zien Suspiria, zou ik er in vergelijking vrij goedkoop uitzien. Dus het was een beetje proberen de taal van sommige van die kleinere films te vinden en dan proberen uit te zoeken wat de moderne versie is die ik kan doen, fotograferen op een ALEXA Mini.

Kelly McNeely: En ik begrijp dat je - zoals je al zei - in Winnipeg hebt gefilmd. Als iemand die vrij vaak Canadese winters heeft meegemaakt, moet dat een uitdaging zijn geweest. Hoe was Winnipeg? Hoe heeft het je behandeld?

Simon Barrett: Ja, ik bedoel, er zijn Canadese winters en dan zijn er Winnipeg-winters, zo blijkt [lacht]. Trouwens, ik bedoel, we hebben ingepakt Seance Ik denk dat we op 20 december schoten van eigenlijk eind november tot eind december en weet je, het voelde alsof we eruit kwamen net voordat het echt eng werd. De stad was net alsof hij werd afgesloten, weet je, het voelde alsof de zon maar een paar uur op was, maar we zagen het nooit omdat we een film aan het maken waren, en je begon dat gevoel te krijgen van, jij' D ga de kou in en het is alsof je lichaam een ​​timer start voor hoe lang het zou duren voordat je een beetje doodgaat, weet je? 

Ik bedoel, ik herinner me vooral dat ik op een dag met Karim uitging, want weet je, Karim rijdt niet, en een tijdje nadat ik ons ​​daar bijna bij een paar ongelukken had verwikkeld, nam hij min of meer de uitvoerende beslissing dat ik niet zou moeten zijn. rijden ook niet. En dus liepen we overal bij temperaturen onder het vriespunt, en er waren momenten dat het voelde alsof je werd ondergedompeld in ijswater terwijl je gewoon buiten was. Het was intens. 

Ik zou echter graag teruggaan naar Winnipeg, omdat ik het gevoel heb dat dat soort hardcore omgeving heeft geleid tot een heel interessant soort crewmentaliteit waar ik echt goed kon opschieten met veel mensen en ik een leuke tijd had. Ik ben een paar keer naar de Winnipeg Cinematheque geweest, ik heb echt genoten van de stad en de energie van de stad. Ik zou er graag in de zomer heen gaan, maar ik denk er vooral aan als ik de volgende keer daar nog een film maak.

Kelly McNeely: Ik kan me voorstellen dat je waarschijnlijk wordt gevraagd over Gezicht/Uit 2 veel, maar ik wil je iets vragen over Ik zag de duivel, want dat is mijn favoriete film van alle tijden. Ik hou zo veel van die film, en ik weet dat dat een project is waar je aan hebt gewerkt, maar het is een soort van al een tijdje in ontwikkeling. Kun je er überhaupt over praten? 

Simon Barrett: Ja, ik bedoel, ik weet het niet echt. De waarheid is dat ik niet zeker weet of ik meer weet over wat er gebeurt met Ik zag de duivel dan u op dit moment doet. Ik schreef een script en het was het soort script waarvan ik denk dat het genoeg geld zou kosten, en ik bedoel, we probeerden het niet te doen als een goedkope low-budgetversie van Ik zag de duivel is waarschijnlijk de eenvoudigste manier om het te zeggen. Dus de producers die bij dat project betrokken waren, hadden denk ik een beetje het gevoel dat we een studiopartner nodig hadden. Ze waren niet geïnteresseerd om het zelf te financieren, en je weet dat we daar gewoon een beetje bij bleven, en nu denk ik niet dat het een project is dat Adam en mij echt opwindt.

Ik denk dat met het verstrijken van de jaren, we meer van, het is eigenlijk prima dat we niet onze eigen kijk op Ik zag de duivel, je weet wel? Ook al zou het heel anders zijn geweest dan het origineel, het zou waarschijnlijk sommige mensen hebben geërgerd enzovoort, en je weet dat de originele film bestaat en op zichzelf al prachtig is, dus je weet dat je niet per se een film maakt. een film waar mensen echt om smeken. 

Ik bedoel, ik zou zelfs tot op zekere hoogte zeggen dat de reactie op de Gezicht/Uit 2 aankondiging was zoveel enthousiaster dan de reactie op onze Ik zag de duivel remake-aankondiging was jaren eerder geweest. Natuurlijk hebben we nu meer films onder onze riem of wat dan ook, en misschien meer ervaring die kijkers verleidt, maar voor mij voelde het een beetje als een film die eigenlijk alleen op scriptniveau werd gemaakt. Ik zag de duivel, ik bedoel, ik heb het meerdere keren herschreven, ik was echt toegewijd om dat gemaakt te krijgen en ik denk dat Adam dat lange tijd als mijn beste script beschouwde, en we waren er gepassioneerd over, maar weet je, de jaren gaan voorbij en we hadden interesse van een studio die geïnteresseerd was om het als een PG-13-project te doen, en onze producer Keith Calder, denk ik, herkende meteen dat dit een niet-starter van een voorstel was. 

Dus voor zover ik weet, worden de rechten nog steeds een beetje gecontroleerd door Keith en Adi Shankar en ons team van producenten voor dat project. Misschien maken ze er een dezer dagen iets van, maar ik denk niet dat Adam er op dat moment bij betrokken zal zijn. Ik zal gewoon zijn, hier stuur je de cheques naartoe! Wat ik niet eens weet, ik bedoel, mijn afspraak daarover. ik schreef ik Zag de duivel voor een low-budget minimum. Ik bedoel, we probeerden het te doen, ik denk een beetje goedkoop. Maar uiteindelijk verdien je gewoon minder dan het minimumloon voor een paar jaar aan een project werken en uiteindelijk zou ik liever - als ik mijn tijd ga verspillen en niet betaald krijg om te schrijven scripts — ik zou liever mijn eigen schrijven.

Kelly McNeely: Absoluut. En dat is een beetje geruststellend, want ik vind het zo'n perfecte film. Ik heb het gevoel dat mensen enthousiaster zijn over Gezicht/Uit 2 omdat het zo'n krankzinnige en opwindende film is. 

Simon Barrett: Ja, ik denk niet dat iemand echt heeft gerouwd om onze remake. Ik denk dat het meer was dat als je een geweldige moderne film opnieuw maakt, het één ding is als je een film opnieuw maakt die je kunt rechtvaardigen, dat is misschien geweldig, maar je kunt een update rechtvaardigen omdat technologie en samenleving zijn veranderd in de dat het een soort nieuw verhaal is. Maar als je een geweldige moderne film aan het hermaken bent, gewoon omdat het nog niet in jouw taal is gemaakt, denk ik dat er een gerechtvaardigde scepsis is ten aanzien van zo'n project. Weet je, wat is de reden dat dit bestaat? 

In ons specifieke geval vonden we het centrale uitgangspunt van Ik zag de duivel en dachten dat er een interessante richting was waarin we het konden inslaan, zodat een Amerikaanse remake een plezierige aanvulling op het origineel zou kunnen zijn. Maar uiteindelijk vraag je van fans van de originele film dat ze de rest van hun leven constant moeten uitleggen over welke film ze het hebben, het Koreaanse origineel of de Amerikaanse remake. Daarom, weet je, is het moeilijk om mensen te vertellen dat, nou ja, mijn favoriete boek is... de vrouw van de tijdreiziger, omdat ze zich alleen identificeren met de trailer van Eric Bana en Rachel McAdams, weet je? Dus met andere woorden, zoals, als filmmaker, omarm ik projecten zoals Donder kattenof Gezicht/Uit 2 die gebaseerd zijn op bestaand vastgoed dat een gepassioneerde fanbase heeft, met gelijk, totaal vertrouwen, omdat ik het gevoel heb dat ik de taal van die fanbase spreek. 

Ik heb zelf geen twijfels over mijn vermogen om het juiste te creëren. Maar ik begrijp als kijker ook volledig waarom iedereen in de wereld extreem veel twijfels heeft over mijn vermogen om dat te doen, en een totale hoeveelheid scepsis, omdat ik denk dat remakes en sequels de culturele waarde van een origineel kunnen ondermijnen projecteren. Ik vind wel een slecht vervolg op Jij bent de volgende, zou bijvoorbeeld de culturele waarde van de originele film kunnen verminderen, wat dat ook is. Dus weet je, Ik zag de duivel remake, het is een van die dingen waarbij als we echt, echt uitstekend werk hadden geleverd, waarschijnlijk het beste wat iemand over onze film zou zeggen, is dat we het niet hebben verpest. 

En dus als je met die kansen wordt geconfronteerd, realiseer je je soms, je weet wel, dat je aan een film werkt die vecht tegen het maken ervan. Het is een kostenpost. Ik zag de duivel was een financiële ramp in elk land waarin het werd uitgebracht, met name Korea, en inclusief de VS. Dus misschien hebben we ons vergist. En misschien vergissen we ons in Gezicht/Uit 2, weet je, de tijd zal het leren, maar het voelt anders, het voelt meer alsof mensen deze echt willen, en ze proberen niet alleen maar te voelen hoe we het gaan runnen.

Kelly McNeely: Als je toegang zou kunnen krijgen tot iemands muziekcollectie, alleen maar om het te stelen - of je nu hun Spotify-login krijgt, je hun iPod steelt, wat dan ook - als je iemands muziekcollectie zou kunnen hebben, ben ik echt benieuwd wie je zou willen zien of stelen?

Simon Barrett: Nou, waarschijnlijk iemand als de RZA of Prince Paul of iemand die zo raar is, die een benadering heeft om platen te verzamelen die ik niet eens begrijp, waar ze zoeken naar beats en samples en zo. Ik heb het geluk gehad om enkele DJ-acts zoals The Avalanches en DJ Shadow te zien, zoals aan het begin van hun carrière, toen ze nog steeds vinyl op meerdere draaitafels en zo draaiden, en getuige zijn van hoe de timing en gratie van die operatie deed me echt nadenken over filmachtige muziekcollectie, in termen van de toepasbaarheid ervan op film en andere kunsten op een net andere manier. 

Ik zal echter zeggen, ik ben zelf een muziekverzamelaar en ik heb duizenden platen in het appartement met twee slaapkamers waarin ik woon, weet je, en ik heb duizenden platen en twee draaitafels, dus eerlijk gezegd, ik zou gewoon andere willen zien. platenverzameling van mensen, zodat ik het kon beoordelen in vergelijking met mijn eigen [lacht].

Kelly McNeely: En heb je als fervent verzamelaar één plaat waar je super trots op bent? 

Simon Barrett: Goh, dat is zo'n geweldige vraag. Um, weet je, ik heb de originele 7 inch picture disc van Nick Cave and the Bad Seeds' Ik hou van je tot het einde van de wereld, wat lijkt op deze prachtige beeldspiraal, toen ze dat soort dingen echt niet maakten. Het komt uit de vroege jaren 90 en het is net alsof, ik denk niet dat ze er zoveel hebben gemaakt, en het is een geliefd nummer voor mij en een geliefd klein ding om te zien draaien onder een naald. En weet je, ik heb zeldzame dingen op vinyl, een aantal van mijn favoriete nummers, covers van bands, zoals The Sadies of Split Lip Rayfield die je alleen op vinyl kunt krijgen - ze staan ​​niet op Spotify, ze zijn nergens anders zijn ze niet online, ze zijn niet digitaal. Dus ik hecht veel waarde aan dat spul, ik heb vroege oom Tupelo-bootlegs, dingen die je echt nergens anders kunt krijgen. Eh, maar weet je, als het erop aankomt, was het eerste dat in me opkwam die Nick Cave 7 inch, denk ik alleen maar omdat ik zo'n emotionele gehechtheid heb aan dat specifieke stuk plastic.

Kelly McNeely: Wat is de meest waardevolle les die je hebt geleerd in je jarenlange ervaring met filmwerk? 

Simon Barrett: Wauw. Um, ja, ik weet het niet, ik denk dat dat wat nadenken vereist. Dus nogmaals, het is een beetje met de meest waardevolle plaat, snelle vraag, ik ga gewoon een beetje mee met wat het eerst in me opkwam. Dat is - tenminste als je een onafhankelijke film maakt met een klein budget, wat eigenlijk mijn enige ervaring in de industrie is - het proces van het maken van een film is in wezen alsof je een visie in je hoofd hebt die dan langzaam corrodeert over het proces van het daadwerkelijke filmmaken. En tegen het einde daarvan zal je visie iets anders zijn. En het is gewoon, dat is gewoon de realiteit van wat dat is. 

Misschien als je $ 200 miljoen hebt om een ​​film te maken, komt datgene waarmee je eindigt dichter bij je oorspronkelijke visie. Maar misschien is het ook niet, weet je, misschien omdat film een ​​samenwerkingsproces is, en het gaat over wat andere mensen naar de tafel brengen. En ik denk dat dat het belangrijkste is dat ik heb geleerd, hoewel het niet per se een les is, maar het is absoluut iets dat ik heb geleerd, vooral door de jaren heen met mijn vriend Adam te werken, is dat als je eenmaal begint met het filmen van een film, het gaat te zijn wat het gaat worden. En dat is misschien niet wat je in gedachten had toen je het script aan het schrijven was. En het hoort niet bij je werk. Als regisseur heb je misschien het gevoel, vooral als je een schrijver bent, of een regisseur zoals ik, vooral als je een schrijver/regisseur bent die meestal als schrijver heeft gewerkt - zoals ikzelf - dat je misschien de juiste zet voelt is om te proberen de dingen zoveel mogelijk in de richting van je oorspronkelijke visie te duwen. Maar soms is wat er gebeurt groter dan dat, en beter dan dat. 

En soms is het je taak als regisseur om een ​​beetje te regisseren, om te zien wat acteurs doen en ze gewoon door hun eigen creatieve processen te laten werken. Weet je, ik denk Suki Waterhouse en Seance is eigenlijk een goed voorbeeld waarbij haar kijk op Camille niet helemaal was wat ik in gedachten had, maar nadat ik haar erin had zien werken, realiseerde ik me dat ik iets interessants kreeg dan wat er net op de pagina stond, wat meer een een soort Clint Eastwood, je weet wel, hardgekookte uitvoering, en ze speelde het veel meer verstoord en beschadigd. En dat voelde voor mij uiteindelijk als de juiste keuze. Maar ik zou die keuze niet per se alleen hebben gemaakt, omdat ik denk dat ik op dat moment niet de hechte relatie had met het personage dat ze had.

Dus, weet je, dat lijkt misschien een lui antwoord, weet je, de belangrijkste les die ik heb geleerd, is om te proberen minder te doen en meer bewust te zijn van wat andere mensen doen. Maar het is heel waar, want als je regisseert, ben je echt gestrest, en vooral, als je mij bent, ben ik nogal obsessief en creatief, ik heb de neiging om echt op projecten en ideeën te kauwen totdat ik kan een manier vinden om ze tot bloei te laten komen. En dus voor mij is het echt zo, ik heb niet de gemakkelijkste tijd, misschien andere mensen vertrouwen en de controle afstaan ​​wanneer ik zou moeten. En dat is het proces van film. Ik persoonlijk zal een film niet op aftiteling nemen. Want als er iets anders is, wil ik dat eigenlijk altijd vieren. Dat is wat films echt zijn, een beetje luisteren naar andere mensen. En er bestaat niet zoiets als een slechte noot, zolang het maar van de juiste plaats komt, zolang het niet komt van een plaats van ego, of machtsagenda, wat natuurlijk factoren zijn in onze zaken en Hollywood. Maar weet je, maar zolang je de notitie krijgt, en het komt van een echte plaats om gewoon te proberen de film beter te maken, dan zit er waarschijnlijk enige waarheid in de notitie, want dingen kunnen altijd beter worden gemaakt. 

En het moeilijkste voor mij is om tegen mijn hersenen te zeggen dat ze hun mond moeten houden en moeten luisteren. Dus dat is voor mij het meest waardevolle wat ik heb geleerd in mijn jarenlange ervaring, het ding dat ik heb opgedaan is om niet langer alleen maar aan te nemen dat ik gelijk heb, alleen maar omdat ik het script heb geschreven. Maar weet je, als Suki of Madison Beatty of Marina of Seamus Patterson of iemand anders iets anders doet, om niet alleen te zijn als, oh, dat is verkeerd, maar kijk er echt naar en denk, wacht, maken ze de film beter op de een of andere manier waar ik uiteindelijk de eer voor kan opeisen? [lacht]

 

Seance landt op Shudder op 29 september. In de tussentijd kun je de poster en trailer hieronder bekijken!