In een carrière die zich over vier decennia uitstrekte, Dee Wallace speelde in enkele van de meest geliefde horrorfilms, waaronder Cujo, Critters, The Hills Have Eyes en Het gehuil, om nog maar te zwijgen van haar prestaties als moeder uit ET de Extra-Terrestrial.

Of het onderwerp nu acteren, schrijven of emotioneel welzijn is, bij Dee Wallace draait alles om passie. Buiten het bereik van haar formidabele filmografie, presenteert Wallace de Radioprogramma Bewuste Creatie elke zondag om “plezier, waarheid en onmiddellijke verschuiving naar empowerment” te promoten, dat mensen aanmoedigt om de scheppers van hun eigen geluk te zijn, en ook betrokken is bij projecten die zich richten op de implementatie van zelfwaardering voor kinderen tijdens kritieke jaren van hersenontwikkeling.

Eerder deze week sprak Wallace telefonisch met iHorror om te bespreken waarom Death House was een van de beste scripts die ze ooit had gelezen, haar indrukken van Rob Zombie als filmmaker, waarom horrorartiesten niet hun recht krijgen en een fascinerende kleine creatie genaamd BuppaLaPaloo waar iedereen met kinderen in zijn leven zich van bewust zou moeten zijn.

iHorror presenteert trots zijn gesprek met Dee Wallace.

Ik sprak kort na Thanksgiving met schrijver/regisseur Harrison Smith en hij vertelde dat jij hem dat had verteld Death House was "een van de beste scripts die je ooit hebt gelezen." Na het vertellen Forbes dat je denkt dat we geen echte horrorfilms meer hebben, dat ze karakter en ontwikkeling missen, ik weet zeker dat het verder ging dan het feit dat Death House beschikte over deze eigenschappen. Kun je uitleggen wat het script zo sterk maakte?

Het is een heel andere horrorfilm. Nu moet ik officieel zeggen dat ik de definitieve versie hier niet heb gezien. Ik denk dat ze het gewoon hebben opgesloten, dus ik weet niet (grinnikt) wat er van het script naar het scherm is gekomen. Maar in het script vond ik het buitengewoon interessant dat Harrison veel sociale kwesties aanpakte in het kader van een zeer angstaanjagende film en je echt aan het denken zette over goed en kwaad, en misschien hadden we goed en kwaad vanuit de verkeerde hoek bekeken. perspectief of beperkt perspectief het grootste deel van ons leven. Het sprak dus echt beide kanten van wie Dee Wallace is aan. Ik hou ervan om horrorfilms te maken en ik ben ook een genezer die praat over en leert over eigen verantwoordelijkheid en de balans der dingen en hoe je je eigen leven kunt creëren, dus het bracht alles waarin Dee geïnteresseerd was min of meer bij elkaar.

Jij speelt Dr. Eileen Fletcher Death House als eerbetoon aan Louise Fletcher, die op meesterlijke wijze Nurse Ratched speelde Een vloog over het koekoek's Nest. We weten allemaal dat die naam zeker een indicatie zal zijn voor jouw rol, maar kun je wat meer licht werpen op Dr. Fletcher?

Ze is letterlijk een vrouwelijke Hitler (lacht). Ze heeft het gevoel dat ze het goede doet door het ultieme verkeerde te doen (grinnikt), wat op dit moment in deze wereld in onze gezichten overheerst. Het was een van de meest uitdagende acteerklussen die ik ooit heb gehad, omdat ik altijd rollen speel waarin ik personages speel met hun hart open. Zelfs als ze op de vlucht zijn voor monsters, zijn ze verbonden met hun angst en hun verlies van liefde, ze zijn verbonden. Dit personage moest totaal losgekoppeld worden van alles en het was moeilijk voor mij en ik dacht dat het zo leuk zou worden, maar ik vond haar niet erg leuk. Ik vond haar een uitdaging, maar wie ze was was niet aardig, en toen ze bij mij kwam, voelde dat niet zo goed (lacht). Het was voor mij een interessante ervaring.

Na de toespraak van Meryl Streep op de Golden Globes een paar weken geleden, zei Donald Trump (samen met veel van zijn aanhangers) op Twitter dat Hollywood-beroemdheden zich buiten de politiek moeten houden. Wat zijn uw gedachten als u uitspraken hoort als Hollywood heeft geen voeling met de Amerikanen van alledag en dat uw meningen en percepties niet gedeeld mogen worden?

Mijn gedachten zijn Hollywood-beroemdheden zijn Amerikaanse burgers en ons land draait op de vrijheid van meningsuiting. En als je kunt en het recht hebt om op te staan ​​en te zeggen wat je wilt, wat (Trump) elke dag doet met zijn flippin-tweets, dan heeft iedereen in Amerika het recht om zijn waarheid te spreken.

Your Death House co-ster, Barbara Crampton schreef onlangs een stuk voor Geboortefilms Death waarin ze schetste dat de term scream queen “een verouderde, zinnenprikkelende titel was die weinig doet om de vele nuances die een acteur doormaakt in moderne horrorfilms duidelijk te maken.” Wat vindt u van die beschrijving, als iemand wiens naam af en toe aan die naam is gekoppeld?

Ik vind het heerlijk om een ​​schreeuwkoningin te zijn (lacht). Ik vind het geweldig, ik ben er trots op. Ik ben me ervan bewust dat het je een definitie geeft, maar ik ben me er niet van bewust dat het je in een hokje plaatst waar ik niet voor heb gekozen en waar ik ook niet in wil zitten. Ik doe alles en scream queen is daar een van. Ik ben niet op zoek gegaan naar horrorfilms, maar ik hou van schreeuwen en huilen en ik hou van al het emotionele werk. Ik hou ervan. Ik hou ervan om kunst te spelen, en als ik een carrière zou hebben in het spelen van lichte komedies, denk ik dat ik mijn keel zou doorsnijden van verveling. Voor mij passen ze gewoon bij mij, ze passen bij mij, ze passen bij wie ik ben, ze passen bij wat ik graag doe. Dus ik denk dat ik er een beetje anders over denk, maar Barbara en ik hadden trouwens een geweldige tijd samen op de set, deze twee blonde iconen kwamen hier samen en ik vond het gewoon heel erg leuk om met Barbara te werken. Ze heeft een geweldig gevoel voor humor en een geweldige balans.

Naast Cramptons gedachten en standpunt over 'scream queens', wilde ik je ook eens verdiepen in het idee dat artiesten die behoorlijk wat horror hebben gedaan, tot op zekere hoogte in een hokje worden gestopt. Het genre dat we allemaal kennen en waar we van houden, wordt in de industrie niet altijd serieus genomen, en zeker niet door de Academie, maar door een acteur als Bill Mosley in The Devil's Rejects en je prestaties in Cujo Het zijn prijswaardige portretten, maar ze worden niet serieus genomen en krijgen niet de erkenning die ze verdienen.

Absoluut. Daar ben ik het volledig mee eens. Ik denk dat dat uit de oude Universal-dagen komt, waar alleen B-spelers waren. Sorry, Vincent (Prijs). Horrorfilms, ze schakelden ze uit, en toen waren het de echte films Weg met de wind, en toen denk ik dat daar waarschijnlijk een goed punt over was. Maar ik denk dat je tegenwoordig behoorlijk fenomenale optredens hebt en dat je steeds vaker de horrorvoorstellingen ziet die je op tv herkent. Horror, bovennatuurlijk, spanning in de uitvoeringen van de acteurs, maar uiteindelijk zoek ik naar een rol die me zal uitrekken en me in staat zal stellen zo eerlijk mogelijk te spelen. Ik ging net auditie doen voor een pilot waarvan ik denk dat het een van de beste dingen is die ik ooit heb gelezen in mijn veertigjarige carrière. Ongelooflijk deel, ik zou dit deel zo graag willen doen, maar ik denk niet dat ze me uit mijn gedachten gaan laten serie voor Amazon om het te gaan doen.

Ik denk dat je in film en tv altijd je grote blockbuster-kauwgomfilms hebt. Vroeger was het sciencefiction, en nu zijn het de gemaskerde personages, Superman, Batman en wat voor soort man ze ook maar kunnen vinden in de Marvel-strips. Je hebt altijd die films gehad, en je hebt altijd de films van de critici gehad, toch? Waar de critici er dol op zijn en je naar buiten loopt en denkt: 'Ja, het was leuk, maar ik zou niet zeggen dat je deze film moet zien (lacht).' En dan heb je de films zoals NA die samenkomen waar de critici dol op zijn en waar het publiek dol op is, en het is een levensveranderende film, en dan heb je de onzin waar je zaterdagavond gewoon heen gaat om een ​​goede rit te maken. Die hebben we altijd gehad, die onze branche voor altijd hebben bepaald.

Heb er zojuist op gezinspeeld The Devil's Rejects, Rob Zombie, een regisseur met wie je hebt samengewerkt aan de Halloween opnieuw voorstellen en De heren van Salem, krijgt veel kritiek van fans van horror, niet alleen met de zijne Halloween films maar op Lords en meest recentelijk met 31. Na samengewerkt te hebben met regisseurs als Steven Spielberg, Wes Craven en Joe Dante – wat vind jij van Zombie’s visie als filmmaker?

Ik geloof dat elke filmmaker het recht krijgt om zijn eigen visie te hebben, daarom ben je filmmaker geworden, daarom speelt Rob het soort muziek dat hij maakt, dat is een uitdrukking van wie hij is. Dus, terug naar de discussie van de heer Trump en Meryl Streep: we hebben allemaal het recht om te zijn wie we zijn en onze stem uit te spreken, hetzij op creatieve wijze, hetzij in het openbaar, in ons schrijven of in ons leven – hoe we ook kiezen. Rob heeft een aantal behoorlijk vreemde perspectieven op de wereld. Ik werk graag met Rob als acteur omdat ik me zeer gerespecteerd voel en hij ons alleen maar aanspoort, ons toestemming geeft om onze creativiteit in te brengen, onze ideeën in te brengen en samen te werken.

En man, regisseurs op tv en vooral in kleinere films nu, ze moeten die kunst echt opnieuw leren. Alle grote regisseurs met wie ik heb samengewerkt – Spielberg, Blake Edwards en Peter Jackson en Dante en Lewis Teague – allemaal, ze huurden de juiste persoon in voor de rol en lieten je dan binnenkomen, ze gaven je de leiding en dan lieten ze je ook je magie binnenbrengen. En toen breidden ze die magie uit. Nu, vooral op tv, hebben de schrijvers/producenten om de een of andere reden het gevoel dat dit niet is zoals het zou moeten zijn. Dit is hoe wij het hebben geschreven, dit is hoe wij het willen en wij willen uw inbreng niet. Ik zeg niet overal, maar ik zeg veel plaatsen, en ik denk dat dat BS is. Ik denk dat je de magie verliest als de redacteur niet het creatieve spel heeft om iets op een nieuwe manier te monteren, de acteur geen moment kan vinden waarvan zelfs de schrijver niet wist dat het bestond en de regisseur ziet dat niet en breid het uit.

Bij elke grote film die ik heb gemaakt, is dat gebeurd. Er is iets met mij als personage gebeurd en de regisseur zag het en ging er dieper op in, en daarna gingen we verder met iets anders, wat in sommige opzichten een klein maar heel duidelijk nieuw statement in die film maakte. Dat is waar de magie van het maken van filmwerk zit. Als je eenmaal een toneelstuk hebt opgevoerd, is het een soort decor, maar bij film heb je het recht, omdat je de vrije tijd hebt om het opnieuw te doen en het op te slaan als je idee of je instinct niet werkten. Het is het enige medium en Ik denk dat we hier soms het risico lopen dat er een beetje nazi-films worden gemaakt.

Van een serieus onderwerp naar een wat speelser onderwerp…

Oké, wacht, dan moet ik speels worden. (Hoge stem) Oké! (grinnikt)

Of het nu op een congres is, een toevallige ontmoeting op straat of zelfs fanmail: wat is het vreemdste verzoek dat je ooit van een horrorfan hebt ontvangen?

Zou ik ze een paar van mijn ondergoed kunnen sturen dat ik al heb gedragen? (Pauze) Ik weet het. Het is echt? En wat is er aan de hand in jouw leven? (Lacht)

Je had die op slot en geladen, zodat je ofwel een geweldige indruk maakte, ofwel het meer dan eens is gebeurd.

Het is eigenlijk twee keer gebeurd en het is zoiets van, echt waar? Is dit een stalker? Dus ik bewaar de brieven voor het geval ik er nog eens iets van hoor, maar dat doe ik nooit.

Laten we wat dat betreft een beetje dieper ingaan op uw schrijven. Naast je aankomende rol in Death House en andere producties, je bent ook bezig geweest met schrijven. Vertel ons er iets over Op Paardebloemzaad, een kinderboek dat je samen met Keith Malinsky hebt geschreven over de ware betekenis van geluk.

Ik doe veel genezingswerk op het kanaal, en ik ben een heel duidelijk publiek, dus Keith begon eigenlijk met mij te werken als een van mijn klanten en hij is ook erg betrokken bij het werken met kinderen en ik had tegelijkertijd net BuppaLaPaloo gemaakt dat is om kinderen te leren van zichzelf te houden. Dus Keith schreef me en hij is gewoon zo'n goede kerel, hij zoekt gewoon overal waar hij kinderen in deze wereld kan helpen. Dus hij zei dat hij de reikwijdte van dit boek ging uitschrijven. Kunt u mij de leiding geven? Ik wil er zeker van zijn dat ik de principes van de schepping correct begrijp, dus zijn we hier samen aan gaan werken.

Dus het was in de eerste plaats het idee van Keith en toen gingen we heen en weer en heen en weer en ik gaf hem mijn ideeën en hij wilde de oma in karikatuurvorm om mij heen creëren. En ze lijkt heel erg op mij (grinnikt), het is heel schattig, maar eigenlijk is de boodschap van het boek: kijk waar je bent en kijk wat je hebt en kijk hoe je daar gelukkig kunt zijn. We hebben al deze fantastische en prachtige kleine dieren die er doorheen dartelen en proberen meer te zijn en meer willen en proberen iemand anders te zijn, en ze ontdekken dat wanneer ze daar aankomen, ze het echt leuk vonden waar ze waren, ze vonden het leuk wie ze waren.

Ik denk dat door zoveel volwassenen te helpen hun geluk en hun doel terug te vinden, het liefhebben van jezelf en het accepteren van jezelf zo vroeg mogelijk een groot verschil in je leven kan maken. Daarom kwam ik aan boord om dit samen met Keith te schrijven en ik dacht dat het overeenkwam met wat ik deed met BuppaLaPaloo. En nu heb ik het eerste boek voor BuppaLaPaloo en een lied, dus het is een heel ander aandachtspunt in mijn leven, maar ik ga er gewoon voor als ik het leuk vind, dan ga ik het doen en als ik een goddelijke inspiratie krijg, Ik ga mee. Als het klikt, geweldig, zo niet, dan neem ik er nog een (lacht). Ik bedoel, inspiratie, er is geen markt voor, dat is zeker.

Kunt u erover praten BuppaLaPaloo een beetje meer. Dat was iets dat voor mij heel intrigerend was, met vooraf opgenomen en aanpasbare berichten voor kinderen. Het lijkt alsof het Teddy Ruxpin is die steroïden voor eigenwaarde gebruikt.

Ik denk dat dit een goede manier is om het te zeggen. Ik heb veel hersenonderzoek gedaan en ik ben een goed opgeleide moeder, maar ik had geen idee dat de hersenen van een kind over hoe ze over zichzelf denken en over hun waarde in de wereld en hoe ze denken dat ze vanuit de wereld worden gezien behoorlijk veel op zijn plaats als hij vier of vijf jaar oud is. Daarom zie je in Californië zoveel advertenties Eerste 5 Californië – praat met uw kind, zing voor uw kind, lees voor uw kind – de eerste vijf jaar zijn zo belangrijk voor de hersenen van het kind. Nou, voordat First 5 daar ooit mee uitkwam, was ik bezig met BuppaLaPaloo, het is een lief klein beertje en het is trouwens een perfect cadeau voor Valentijnsdag komt eraan of wanneer dan ook, maar het heeft krachtige boodschappen die uw kind kan spelen en tegen de beer kan zeggen.

Eén daarvan is 'Ik hou van mijn lichaam.' Ik kreeg net een e-mail van een moeder die zei: 'Dee, mijn zoontje kwam net naar me toe, hij is twee jaar oud, en zei mama, ik hou van mijn lichaam.' En ik dacht: bedankt Buppa, weet je? Omdat hij de hele tijd met BuppaLaPaloo speelt. Ik hou van mijn lichaam, ik ga geweldig zijn, ik ben zo geliefd. Al op zeer jonge leeftijd, voordat ze iets zeggen, luisteren ze naar deze woorden en beginnen ze ze vervolgens te herhalen tot aan de beer, die letterlijk synapsen in hun hersenen ontwikkelt voor zelfliefde en eigenwaarde.

Het andere pootje kan de ouder in de eigen opname zetten of het kind. Ik had een kleine jongen, zijn vader schreef me, hij heeft autisme en hij had moeite met het maken van vrienden, dus schreef hij op: 'Ik maak veel vrienden op school.' Zijn vader zei dat hij dat elke avond keer op keer speelt en nu begint hij open te staan ​​voor een speelafspraakje en wat meer met zijn vrienden te praten, dus ik geloof volledig in deze kleine beer. Het is een heel eenvoudig concept, maar is het niet het concept dat wanneer we volwassen worden en we zien dat ons leven niet werkt, we affirmaties doen? rechts? We maken visionboards, we doen al die dingen om onze hersenen te herscholen, in plaats van dat als we dit op drie, vier en vijf jaar hadden gehad toen we uitdagingen in ons leven hadden, we een kern zouden hebben om naar terug te gaan, dat was onze eigen mening.