Natasha Kermani is een rijzende ster in de genrefilm. Haar eerste speelfilm, Imitatie meisje, werd door critici geprezen om zijn thema's als dualiteit en een indrukwekkende dubbele uitvoering door Lauren Ashley Carter (Artik, schat). Met Lucky (wat je kunt lees hier mijn recensie)Blijft Kermani de aandacht trekken. 

Nadat ik de première had georganiseerd op het nieuwe digitale Fantasia Film Festival van dit jaar, ging ik met Kermani zitten om te bespreken Lucky, scrappy gevechten, die intense garagescène en het gelaagde ontwerp van de film. 

---

Kelly McNeely: Dus met Lucky, hoe ben je bij het project betrokken geraakt? Hoe ben je aan boord gekomen?

Natasha Kermani: Ja, dus ik had het eigenlijk geweten Brea [subsidie] sociaal voor een klein beetje voordat u het script krijgt. Dus ik wist al wie ze was. En het script werd me aangeboden door een van de producers die eigenlijk zoiets is als, weet je, ik weet je weet, Brea, ik weet niet of je iets van haar werk hebt gelezen, en dat had ik niet, dus ik las het is echt uit nieuwsgierigheid. Ik was op zoek naar mijn volgende project. Ik had net de release van mijn eerste speelfilm afgerond. En ik las het en ik reageerde gewoon echt op hoe duidelijk haar stem in dat script was. Het was zo'n specifiek en heel scherp perspectief op wat eigenlijk een heel breed thema is. En een heel groot idee. Dus ik werd er echt bij betrokken. En toen kwam ik in feite op een punt in de film waarop ze de reikwijdte van het verhaal enigszins uitbreidt. Dus je bent een beetje in dit heel bijzondere perspectief geweest, dit heel kleinschalige verhaal, en dan breidt ze het uit in het derde bedrijf op een manier die echt opwindend voor me was. Dus ik heb het script echt neergezet, ik heb haar een e-mail gestuurd en ik had zoiets van, hé, ik weet niet met wie je nog meer praat. Maar ik wil dit. [lacht] Stuur het niet naar iemand anders. 

Dus gelukkig was ze down en we hebben het vrij snel uit die eerste eerste lezing samengesteld. Dus ja, ik heb eerlijk gezegd gewoon het script gelezen en vond het erg leuk. En ik zag Brea echt als May, wat ook geweldig was om te weten dat je komt voor een project dat is - verpakt is niet het juiste woord - maar dat er een persoon is, er is een actrice in het midden van dit dan zou ik oké kunnen zeggen, nu kunnen we beginnen met haar uit te bouwen als middelpunt van de film. Dus zo is dat ontstaan. 

Nu met het karakter van de man, ik hou van het ontwerp dat je voor hem hebt, omdat het een beetje tegen het stereotype ingaat. Hij hoeft niet eng te zijn om echt eng te zijn. Je weet wat ik bedoel? Hij is niet als een Leatherface, hij is geen Jason Voorhees, maar hij is nog steeds angstaanjagend. Hoe heb je dat ontwerp in dat concept ontwikkeld? En ik vind het leuk dat het ook voor elke vrouw een beetje anders is.  

Ja, dat is eigenlijk het ontstaan ​​ervan. In het originele script is hij meer een Michael Myers. In eerste instantie waren we aan het praten met grote MMA-jongens, weet je, grote kerels, grote gespierde jongens. Het werd geboren uit een gesprek met het hele team. Dus iedereen zat bij elkaar en zei: wacht even. Brea is erg klein, ze is klein, weet je, ze is 5'2 ”of zoiets. En we moeten geloven dat ze in staat zou zijn om deze kerel nacht na nacht na nacht te verslaan. En dat was dus een soort van eerste hit die we hadden. En weet je, uit dat gesprek kwamen meer gesprekken over oké, als we voorbij het stereotype van Michael Myers gaan, wat opent dat dan, welke nieuwe gesprekken kunnen we daaruit voeren. 

Met de kleerkast en met de producers had ik echt leuke gesprekken. We verwijzen eigenlijk naar veel Mads Mikkelsen van Hannibal, een beetje zoals het gladde haar. En we begonnen daarover te praten en het masker is iets dat niet op een hockeymasker lijkt, maar iets dat van een afstand bijna menselijk lijkt, bijna lijkt alsof het gewoon iemands gezicht is, maar dan vangt het op een bepaalde manier het licht op of is er iets soort vervormd. 

Ik begon een soort bizarre schilderijen en sculpturen te tekenen die een beetje speelden met heel kleine misvormingen van het menselijk lichaam en gezicht. Dus dat is een beetje al het materiaal dat we naar Jeff Farley hebben gebracht, met wie ik had gewerkt aan mijn eerste film, een geweldige prothesekunstenaar, special effects-artiest, en hij heeft ons masker gebouwd met zeer beperkte tijd en zeer beperkte middelen. We vonden het fantastisch. We hielden van wat hij meebracht, en we hadden een paar heel kleine aanpassingen, maar eigenlijk was het bewijs dat hij ons bracht, we waren zo van, geweldig, we zijn er dol op.

Nu zijn de vechtscènes echt een beetje scrappy. Ze zijn niet gestileerd. Had je daar een vrouwelijke vechtchoreograaf voor?

We deden. En dat was een van de belangrijkste dingen, ik was niet specifiek op zoek naar vrouwen voor een van de afdelingen, behalve de vechtcoördinator - de stuntcoördinator - ik wilde specifiek een vrouw omdat ik vond dat het erg belangrijk was dat we geloven dat May geen professionele vechter is en dat haar zelfverdediging niet voortkomt uit enige vorm van training of zoiets. Het is gewoon haar instinctieve vechtchoreo. En we hadden veel geluk, we hadden een geweldige, ongelooflijke stuntcoördinator. Ze coördineert zoiets Glow en een heleboel echt geweldige, super coole dingen. Dus ze begreep meteen de richting achter wat dat betekent, dat May geen professionele jager is. En zo kwamen de gevechten daar echt uit. Dus we zouden een soort van als de basis ervan hebben uit het scenario. Dus we zouden weten dat dit soort plaatsvindt rond de trap, dit soort vindt plaats in het bed, dit soort vindt plaats in de parkeergarage. En dan stuiterden zij en ik gewoon in het rond en bedachten wat er zou kloppen. 

We wilden ook dat ze meer zelfvertrouwen kreeg. Dus haar boog vanaf het begin gewoon als, ah, ga bij me weg. Tegen het einde gebruikt ze gereedschap, heeft ze een mes, heeft ze andere dingen. Dus dat was leuk dat we erin konden bouwen. Maar nogmaals, veel van deze beslissingen die eruit zien als stijlvolle beslissingen of als specifieke esthetische beslissingen, worden allemaal geboren uit praktische overwegingen. Rechtsaf? En ik denk dat dat misschien iets is dat je niet ziet bij het mannelijke team dat misschien geïnteresseerd is om haar er super cool en super sexy en heet uit te laten zien. En weet je, we komen een beetje van nee, zoals, deze meid weet niet hoe ze moet vechten. [lacht] Dus we proberen haar er niet cool of aantrekkelijk uit te laten zien, toch? Ze probeert gewoon van deze enge kerel af te komen.

Ze probeert gewoon te overleven. 

Precies. Dat is het. Dat is het. En ik wilde ook een vrouw die de onderliggende toon van geweld tegen vrouwen zou begrijpen. We zijn heel lichtvaardig, want het is een grappige film. Het is satirisch. En natuurlijk is er niets grappigs aan huiselijk geweld of iets dergelijks, waar we naar verwijzen. Alsof dat heel erg een element van de film is. Dus ik wist dat ik echt wilde dat dit correct werd afgehandeld. En dat was een belangrijk onderdeel van het gesprek dat we niet alleen met Brea hadden, maar ook met de stuntcoördinator en de visagiste, over hoe haar blauwe plekken eruit zien en wat de impact was van dat geweld.

Je ziet bijna als een karakterontwikkeling door haar gevechten, zoals je al zei, ze begint gereedschappen op te pikken en ze begint meer zelfvertrouwen te krijgen. Ik vind dat heel slim.

Ja, ik bedoel, tegen de tijd dat je haar ziet staan ​​met het bloed op haar gezicht, en ze glimlacht, weet je, oké, we zijn ver voorbij waar we begonnen zijn. 

Heel ander karakter aan het eind. Kun je een beetje praten over de garagescène en het proces om dat te filmen? En nogmaals, met de stuntchoreografie lijkt het een erg complexe scène om op te nemen - en ik hou van de belichting.

Ja bedankt. Dus werkte ik met een geweldige cameraman genaamd Julia Swain. En dit was echt haar moment om te schitteren. Nogmaals, de parkeergaragescène is wanneer ik het script neerlegde en besloot dat ik de film ging maken, ik wist dat we moesten begrijpen waar we onze middelen moesten plaatsen, zodat die scène succesvol was. Omdat ik denk dat als die reeks niet werkte, de film geen zin heeft. Rechtsaf? Het maakt bijvoorbeeld niet uit of we die uitbreiding in reikwijdte en schaal van de wereld niet kunnen bereiken, dan weet ik niet wat we doen. Weet je, waarom hebben we deze film gemaakt? 

Dus vanaf de eerste dag, denk ik, vanaf de allereerste ontmoetingen die ik had met de producers, vroeg ik aanvankelijk om drie dagen voor die reeks, we eindigden met twee en we moesten ervoor vechten, weet je, het was als, nee, we hebben de tijd nodig, we hebben de middelen nodig. En natuurlijk is er altijd een non-stop compromis, maar we hebben geprobeerd de structurele integriteit van die reeks te behouden omdat het zo belangrijk was. Dus de verlichting is erg belangrijk. Veel daarvan is praktisch. Dus hebben we eigenlijk alle lichten die je ziet, verwisseld terwijl je door de verschillende gangpaden van de garage kijkt. Julie en haar team hebben ze eigenlijk uitgewisseld, zodat we een beetje meer van de look konden krijgen waarnaar we specifiek op zoek waren in de exacte kleur. We wilden kleurcontrast. Dus het rood staat voor de mannen. En het blauw was meer de vrouwelijke karakters. En dus was kleurcontrast enorm belangrijk. 

We wilden een gevoel van schaal hebben, zodat we helemaal door de parkeergarage konden kijken. Weet je, bij Indië zie je vaak alleen wat we nu in het kader zien. Rechtsaf? Wides zijn duur. [lacht] Dus we wilden wat wijids krijgen. Met de grote boog rond, hergebruiken we eigenlijk stuntmensen en extra's. Er zijn dus enkele bezuinigingen doorgevoerd om dat te kunnen bereiken. Dus nogmaals, het was met onze beperkte middelen, om uit te zoeken hoe we mensen kunnen verdubbelen, ze in verschillende outfits kunnen stoppen, bla, bla, bla en kijken of we, weet je, het een beetje groter kunnen laten voelen dan het is. 

En ik denk dat het werkt, want als mensen aandacht besteden aan de film, begrijpen ze de implicaties van wat die reeks zegt. Dus eigenlijk krijgen we ze daar visueel, en dan helpen we met de muziek. We helpen met de cinematografie, we hadden een ongelooflijke colorist die werkt met fotochemie die ons echt heeft geholpen om het naar een hoger niveau te tillen, we hebben dat beeldmateriaal echt zo ver gepusht als het zou gaan met de rode en de blues. Dus ook al is er geen echt wit licht in die reeks, het is allemaal blauw of rood. Het is dus echt zo'n schril contrast.

En dan, weet je, om de visuals te versterken, hebben we de muziek en het geluidsontwerp, en het geluidsontwerp is erg rijk. Het is het rijkste punt in de film. Er zitten veel gelaagde geluidseffecten in. Er zijn wat gerommel en aardbevingen, en we vullen echt de atmosfeer in. En muzikaal gezien is het de eerste keer dat je het thema van May hoort en het muzikale motief van May volledig versmelt met het muzikale thema van de man. En het is de eerste keer dat je het thema van de man voller en melodieuzer hoort worden. Dus we hebben dit soort schokken gehoord - je herinnert je de eerste keer dat hij binnenkomt, het is net als deze kleine hoogdravende - het is hetzelfde instrument. En het zijn eigenlijk veel van dezelfde geluidssamples. Maar dit punt in de film is de eerste fulltime dat je een volledig melodieuze combinatie van die motieven hebt, en je voelt dat het op dat punt een beetje uitdijt. En dan zwemt het weer naar beneden tot het einde van de film.

En het is ook zo'n cool visueel ontwerp. De kleur zorgt voor een vals gevoel van veiligheid, met behulp van deze coole blanken en blues en zo. Het is heel kalm. Het is heel sereen, maar de enorme ramen zijn nogal onaangenaam. 

Is dat niet gek? Er is een gezin dat in dat huis woont. [lacht] Het is een echte locatie. 

Wauw, ik kon me niet voorstellen dat ik die ramen zou proberen schoon te maken, het zou een nachtmerrie zijn! Dus wat waren uw invloeden en inspiratiebronnen toen u de film regisseerde?

En we waren niet zo zwaar op referenties. Ik denk dat we de look echt hebben gebouwd op basis van de behoeften van het project. Dus de cinematograaf Julia en ik hadden veel gesprekken over regelrecht. We wilden een filmische look, toch, we proberen het toch niet een documentair gevoel te geven. [lacht] We erkennen meteen dat dit een soort Twilight Zone is, het is echt een film. Het is een ervaring waar je naar toe gaat. Kortom, het is niet hyperreëel, dus dat was belangrijk voor ons. We hebben een lenstest gedaan om de lenzen te selecteren die we leuk vonden en die op dezelfde manier daarin werden gebruikt. Dus kozen we een set, we kozen ervoor om anamorf te gaan. Dus het is een beetje zoals die hyper-cinematografische breedbeeldvibe. En toen vonden we lenzen die niet perfect zijn. Ze zijn dus wat modern, maar ze hebben veel kleine eigenaardigheden. 

Dus je zult de hele film zien, je zult fakkels zien, en er zijn zoiets als dingen die niet kloppen. En op dezelfde manier, met het productieontwerp, is het allemaal dat soort alledaagse elementen in May's leven nemen en ze vervolgens een beetje vervormen, verdraaien. Weet je, er zijn planten in het huis die tegen het einde van de film aspecten van het huis volledig hebben ingehaald, er zijn schilderijen die worden verwisseld. Dus alle elementen waren minder die verwijzen naar specifieke films, maar juist naar wat we op dat moment wilden uitdrukken. 

Ik zou zeggen dat ik denk dat de film er eigenlijk veel van heeft Gillen. Er is veel invloed van Gillen, wat interessant is. We waren niet specifiek van plan om dat te doen, maar er waren zeker momenten in de bewerking waarop ik dacht, oh shit, dit doet me echt denken aan de opening van Gillen. Dus ik denk, onbewust, dat ik denk dat het er was. En het staat ook in Brea's schrijven, de satirische aard ervan. En eigenlijk was dit voor Brea een echte referentie, ze deed me echt denken aan een Ingmar Bergman-personage. Ik wilde dat ze een, je weet wel, een Liv Ullmann-look had, zoals dat soort ijzig blond haar en haar in deze coole blues zetten en ze heeft altijd een soort knoopjes helemaal omhoog, en dus hadden we veel van die Franse New Wave styling, dat was echt een referentie die we brachten. Maar dat was meer voor haar styling en de vlechten en de kleur van haar haar. 

Dus gefeliciteerd, ik heb gehoord dat je bent opgepikt door Shudder, wat fantastisch is. En ik weet dat je al eerder met genre hebt gedaan Imitatie meisje, ben je van plan om in het genre te blijven werken? 

Absoluut. Ik ben een genre-fan. Dus het is het soort films dat ik graag kijk. En ik vind het eerlijk gezegd gewoon het leukst. Het is egoïstisch om te zeggen, maar het is zoiets als: wie wil er werken aan iets dat aanvoelt als realiteit? Ik ben een grote fan van sciencefiction. Ik ben opgegroeid met het kijken, weet je Star Trek en Twilight Zone en Battlestar Galactica, al die leuke dingen. Dus ik hou van alles wat tot de verbeelding spreekt en echt een venster is op een breder gesprek. En ik denk dat het genre daar de capaciteit voor heeft. Om mensen weer aan het praten te krijgen, prikkel je de verbeelding van het publiek. En hopelijk lopen ze weg Lucky erover willen blijven praten. Weet je, wat dacht je dat dat betekende? Wat vind je van haar beslissing? Ben je het met haar eens? Ben je het daar niet mee eens?

En ik wil alleen maar zeggen, weet je, toen we aan de film begonnen, dacht ik dat Shudder een geweldig thuis voor ons zou zijn. En ik denk dat Shudder sinds het filmen van afgelopen zomer echt interessante dingen doet met hun curatie en het nemen van risico's. En ik denk eigenlijk echt aan alles, dat ze zijn geëvolueerd om een ​​nog beter thuis te zijn voor deze film, weet je, ze nemen een kans op een eigenzinnige film die een gespreksaanzet gaat worden, dus ik ben er erg blij mee . 

Heb je een favoriet subgenre van horror en sci-fi, of een favoriete film?

Ik hou van lichamelijke horror. Ik weet dat veel mensen dat niet doen. Ik denk dat veel vrouwen dol zijn op lichamelijke horror, wat interessant is. En zelfs vrouwen die zeggen dat ze er niet van houden, als je er met hen over praat, heb je zoiets van, oh, eigenlijk wel, je houdt gewoon niet van de bloederige slasher. En ik denk dat het komt omdat het leven in ons lichaam een ​​beetje een horrorshow is. Dus, weet je, ik denk dat onze relatie met bloed, onze relatie met veranderende lichamen, het idee van metamorfose, het idee van vervorming, we er erg toe aangetrokken voelen. En ik voel me er ook erg door aangetrokken. 

Ik hou van, zou ik zeggen The Flynatuurlijk Cronenberg. Tegelijkertijd hou ik ook van de super cerebrale dingen. Dus je weet het De glans is naar mijn mening waarschijnlijk de beste horrorfilm en het is helemaal niet erg grafisch, toch? Dus ik denk dat er voor alles ruimte is. Ik hou van alles dat genre overlapt. Dus als je iets kunt doen dat body horror en een groot thema heeft en het speelt zich af in de ruimte, helemaal verkocht. Leuk vinden Event Horizon.