Verbind je met ons

Nieuws

Fantasia 2020: 'For the Sake of Vicious' met regisseurs Gabriel Carrer en Reese Eveneshen

gepubliceerd

on

In het belang van de vicieuze Gabriel Carrer Reese Eveneshen

In het belang van Vicious in première op het Fantasia Fest 2020 tot een golf van positieve recensies waarin de brute, kale vechtpartij van een film werd geprezen vanwege zijn vasthoudendheid en hoge amusementswaarde (lees mijn volledige beoordeling hier​ Ik kreeg de kans om met co-regisseurs Gabriel Carrer en Reese Eveneshen te spreken, die ook de film schreven, produceerden, monteerden, de muziek componeerden, als productieontwerpers dienden en - zoals ik hoorde - in de film optraden als twee van de vele gemaskerde misdadigers.

Lees verder voor meer informatie In het belang van Vicious, zware actie, hands-on filmmaken en onbedoeld on-the-nose decorstukken.


Kelly McNeely: Ik zie dat jullie bellen vanuit Cambridge [Ontario, Canada]? Ik ben opgegroeid in het centrum van Galt, dus ik ken het gebied, dat is geweldig!

Gabriël Carrer: Je bent opgegroeid als letterlijk 10 minuten verwijderd van waar we deze film hebben opgenomen.

Kelly McNeely: Kleine wereld! Ik praat niet vaak met mensen die in dat gebied hebben gefilmd.

Gabriël Carrer: Ja, je kunt letterlijk zeggen dat ze dit in mijn geboorteplaats hebben geschoten.

Reese Eveneshen: Ja, we waren vlak bij Eagle Street. 

Kelly McNeely: Dat is geweldig! Dus wat was het ontstaan ​​van In het belang van Vicious? Waar komt deze film vandaan?

Reese Eveneshen: Wil je het weghalen, Gabe?

Gabriël Carrer: Oh, god, je bent echt goed in het uitleggen, maar ik zal het proberen. Dus Reese en ik zijn altijd mallrats geweest. Weet je, we zouden altijd naar het winkelcentrum gaan en rondhangen in de food court, legitieme mallrats. Zoals, weet je, de film Mallrats​ Dat zijn wij. Wij waren het niet - het is geen verleden tijd - het is een legitieme tegenwoordige tijd. En op dit moment is het winkelcentrum - de food court - gesloten en daar hebben we mee te maken. [lacht]

Hoe dan ook, dus voor de laatste, ik weet het niet, jaren en jaren en jaren, gaan we naar de food court en we pitchen samen ideeën. En we waren altijd erg voorstander van onze beide films. We waren altijd een beetje gelijk in elkaars films, of op kleine manieren helpen. Weet je, het zou een beetje grafisch kunnen zijn, ik zou het doen voor Reese of ik zou Reese proberen te overtuigen om, weet je, de openingsacteur in de film te zijn met heel veel dialogen en hij zou het doen. Reese is trouwens een heel goede acteur.

En dus, ik denk dat het een van die dagen was dat we in de food court waren en we ideeën heen en weer naar elkaar gooiden. En ik noemde een idee dat totaal anders was dan wat het script nu bleek te zijn. Maar weet je, het was iets soortgelijks. Het was tijdens de zomer in de loop van drie dagen tijdens een stroomstoring met een gijzeling. Het was dus anders, maar er waren een aantal dingen die ongeveer hetzelfde waren. Dus om de een of andere reden bleef hij daar bij. En hij nam gewoon de kleine schets en schreef er een volledig script en verhaal over, en dat was het dan. Dat was een beetje het startpunt vanaf daar. 

Reese Eveneshen: Ja, ik was echt geïntrigeerd door het verhaal met de drie individuen die in dit scenario opgesloten zaten met drie verschillende overtuigingen, drie verschillende gezichtspuntsystemen en drie verschillende argumenten - die geen van alle overeenkwamen - en geen van de drie was goed of fout. En het idee dat ze midden in deze waanzin met deze shit moesten omgaan, en vervolgens het feit dat de film halverwege een volledige 180 draaide, was erg intrigerend voor mij. En ik vond het een goed idee om, nou ja, verhalend, te zijn, hoe kunnen we dit voor elkaar krijgen en wat voor soort verhaal kunnen we hiermee vertellen? En het kwam ook op een moment dat het gewoon goed voelde om een ​​film te maken over mensen die het niet met elkaar eens konden zijn en het oneens waren. [lacht] Nee, maar dat lijkt de laatste tijd het huidige gesprek van de stad te zijn, dus dat was een soort van opwindend deel ervan.

Gabriël Carrer: Weet je, ook het feit dat we nog nooit samen een film hebben geregisseerd, en we hebben verschillende gevoeligheden. Dus toen we bij elkaar kwamen, was het zo van, nou, als we deze film gaan maken, moet het gek zijn. Het moet - niet gek zijn, maar we zijn met z'n tweeën. Dus weet je, het moet worden verdubbeld. Dus laten we het drama verdubbelen, en laten we de actie verdubbelen.

Reese Eveneshen: En ik denk ook dat er een bepaald niveau was van - en ik weet dat we het er allebei over hebben gehad - een beetje als een bepaald niveau van woede in ons beiden, gewoon in termen van waar onze carrières heen gingen op de tijd. En we hadden gewoon het gevoel dat we op een punt waren waarop we zoiets van, fuck it, we moeten gewoon iets gek maken, iets dat dit uit ons systeem haalt en ons uit onze funk haalt. Er zijn dus een heleboel dingen in gegaan.

Kelly McNeely: Ik weet dat de acteurs al hun eigen stunts hebben gedaan, wat ongelooflijk is. Heeft een van hen eerder ervaring met dat soort dingen gehad? Was dit nieuw voor iedereen?

Reese Eveneshen: Oh, jongen. Ik denk dat, voor zover ik begrijp, Lora [Burke], die Romina speelt, ze een enorme dansachtergrond heeft en wat lichte vechttraining heeft gehad. Ik denk dat ze alle drie een of andere versie van vechttraining hadden gehad, maar geen van hen had een film gemaakt zoals op deze schaal. Ik weet dat het voor hen allemaal een grote sprong in het diepe was, maar ze hadden een heel, heel, heel ondersteunend stuntteam bij zich dat soortgelijk werkte met hun sterke en zwakke punten, en een beetje hielp om hen uit hun comfort te halen zone en in deze situatie, omdat er geen andere manier was om het te doen. We konden ons geen stuntdubbels veroorloven, en we wisten dat het beter zou werken als we ze daadwerkelijk de gevechten zouden zien doen. En ik bedoel, eerlijk gezegd, de beste vechter van de drie was Lora.

Gabriël Carrer: Dat is ze, het is grappig, want ik heb bijna het gevoel dat de film niet eens recht doet aan wat ze kan.

Reese Eveneshen: Nee, dat doet het niet.

In het belang van Vicious

Kelly McNeely: Ze is ook een fenomenaal Canadees talent. Ik ben zo'n fan van haar werk. Hoe heb je Lora erbij betrokken? 

Gabriël Carrer: Nou, Avi [Federgreen], onze producer, Lora speelde in een film Levensveranderaar dat hij produceerde. Maar we moesten nog steeds het proces van audities doorlopen om iedereen auditie te doen. Persoonlijk, toen ik de omtrek had, had ik een andere look voor de lead. Maar toen ze naar de audities kwam, was het net alsof ze ons alleen maar vloerde. Ik had zoiets van ... nou ja. Weet je, ze blies ons weg. En je kunt begrijpen waarom Avi ook van haar houdt. Ze heeft zeker een talent en ze geeft echt de volle 100%, ze was in staat om zichzelf echt te transformeren en zichzelf te onderscheiden van eerdere rollen die ze speelde, en dat is iets waar we naar op zoek waren.

Reese Eveneshen: Ja, en wat er ook cool aan was, is dat je iemand nodig had - nou, dit geldt voor alle drie - is dat je weet dat het een film is die niet veel ruimte heeft voor grote karakterbogen en een groot dramatisch karakter ontwikkelingsmomenten. Je wordt midden in de situatie gegooid zodra de film begint.

Dus met Lora, vooral, moesten we een actrice vinden die al dat gewicht en emotie aan het personage bracht dat we niet eens vanaf het begin zien. En ze is absoluut een van de weinigen die dat meteen zou kunnen lukken. En ik bedoel, wat geweldig was, is dat ze elk klein detail over dit personage wilde weten. Dingen die niet eens op het scherm staan, dingen over hen - tussen de personages.

Kelly McNeely: Ik vind het geweldig dat je in het begin meteen in de actie wordt gegooid, er is echt geen downtime in In het belang van Vicious​ En de gevechten zijn super friggin gnarly, hoe was het proces om die op te zetten, om te filmen, om te choreograferen? Wat was het hele proces van begin tot eind? Omdat het veel lijkt.

Reese Eveneshen: Ja, ik bedoel, het is zo grappig omdat het zo is, maar het werd uiteindelijk een van de gemakkelijkere dingen om te doen in de film. Gewoon in de zin dat de gevechten behoorlijk gedetailleerd waren in het script, dus we hadden een goede blauwdruk om aan te werken, alleen omdat ze zo'n belangrijk onderdeel waren van de laatste akte van de film, voelde het verkeerd om niet in het script te detailleren. Ze dienen ook als een verhalende functie.

Dus ons stuntteam had wat dat betreft veel werk aan de winkel, maar ze namen het aan, ze pasten het aan, Gabe en ik zaten bij hen beiden, we spraken over waar we voor gingen. En we wilden echt vechten voor gevechten die niet bepaald gechoreografeerd voelden. We wilden gevechten die aanvoelden alsof dit een gevecht was dat uitbrak in een bar, omdat dit personages zijn die niet noodzakelijkerwijs wisten hoe ze moesten vechten. Ze weten misschien hoe ze moeten vechten, maar weet je, het is gewoon een soort mensen ontmoeten in buitengewone situaties. 

Kelly McNeely: Het is rauw en scrappy

Reese Eveneshen: Dus we spraken met het stuntteam, daar kwamen ze aan boord. En toen ze eenmaal op de set kwamen en ze de locatie zagen, moesten we ons daar een beetje aan aanpassen. Maar wat betreft de daadwerkelijke uitvoering ervan, als ze eenmaal waren gepland en gerepeteerd, was het gewoon een kwestie van ze in hun kleine pauzes te schieten, en het is eigenlijk heel gemakkelijk. [lacht] Verrassend genoeg leek dat het makkelijkste deel te zijn ..

Gabriël Carrer: Een van de richtingen waar we allebei - Reese en ik - het over eens waren, en we vonden het allebei leuk, en we bloeiden op dat idee van, weet je, deze vechters, ze zijn niet zoals wanneer je een film ziet en er is zoals deze actiejongens, het zijn slechteriken, maar weet je, het is bijna zoals deze jongens die naar het huis komen - of deze indringers - het is alsof de kerel gewoon aan het eten was met zijn familie op Halloween-avond en hij krijgt de oproep en hij moet gaan werken voor zijn baas die zijn hulp nodig heeft. Weet je, dit zijn geen getrainde jagers. Dus hij moet weggaan, weglopen van de keukentafel, gedag zeggen tegen zijn kinderen, ik ben zo terug als een uur schat, en dan vertrekt. Zoals, deze jongens zijn gewoon mensen die moeders of vaders zouden kunnen hebben, of je weet wel, kinderen en vrouwen en zo, dus we wilden gewoon dat ze geen supergetrainde karate-hakkende krijgskunstenaars waren. We wilden gewoon die brawley-sfeer. Als je iemands huis zou binnengaan en inbreken, hoe zou dat gevecht eruit zien? Alsof er iemand je huis binnenkwam, nu, terwijl je ons aan het interviewen bent ... [lacht]

Reese Eveneshen: Hoe zou je vechten?

Gabriël Carrer: Je weet wel? Alsof je terugvecht, natuurlijk, maar het zou niet zijn als ... ik weet het niet, misschien ken je wel vechtsporten [lacht], maar als je dat niet deed, hoe zou dat er dan uitzien? Dus dat is wat we wilden, dat was onze mening.

Reese Eveneshen: En het is ook het feit dat de mensen die uiteindelijk het gevecht winnen, de kennis hebben van, nou ja, dit is mijn huis. Ik ken elk hoekje en gaatje van dit huis en ik weet hoe ik er mijn voordeel mee kan doen. 

In het belang van Vicious

Kelly McNeely: Ik hou van de badkamerscène. Het is echt intens, het is echt ingesloten. Het is echt een uitstekende introductie tot dat hele tweede deel van de film, denk ik. Hoe lang duurde het om te filmen? Ik ken jullie beiden, hebben natuurlijk ervaring met het filmen van actiefilms met De sloper en Defecte​ Had je geheimen voor het fotograferen van een vechtscène die je naar voren kon brengen? In het belang van Vicious?

Gabriël Carrer: Daarvoor hebben we voorbelichting gedaan, voorbelichting was belangrijk omdat we 360 ​​graden moesten hebben zonder onderbreking van de verlichting. Dus dat was belangrijk. Toen we dat eenmaal konden doen, was het min of meer chronologisch fotograferen.

Reese Eveneshen: Dat was een lange dag. Ons stuntteam heeft ongeveer zes uur besteed aan het oefenen van het daadwerkelijke gevecht in de badkamer, stap voor stap. Toen brachten ze het gips binnen en liepen ze er een beetje doorheen. En toen - net als bij alle andere gevechten - deden we het gewoon stuk voor stuk voor stuk. Maar het daadwerkelijke schieten ervan leek niet te lang te duren. Het langste deel was eigenlijk de repetitie en opstelling. Waar je in deze gevechten verzandt, is wanneer je de speciale make-upeffecten erin gaat gooien. Dat is een ding dat vertraagd wordt, want dan moet je stoppen, je moet resetten.

En in dat geval, in het badkamergevecht, om de tijd gaande te houden omdat het zo laat wordt, moest Gabe meedoen als een stuntdubbel om het nekstuk om te krijgen dat wordt ingesneden, omdat we het ons niet konden veroorloven om neem TJ [Kennedy] mee om de make-up op te doen, we moesten blijven schieten op de strijd. Dus Gabe ging naar beneden, deed de kleerkast aan en kreeg het apparaat aangesloten. Dus er is een snel aas en wissel wanneer de keel wordt doorgesneden. Dat zijn de dingen die je echt vertragen.

Maar in termen van de mechanica ervan, ik bedoel, je gooit gewoon het team erin en je gaat gewoon, oké, laten we dit doen. Ik bedoel, je bent in een 360-ruimte. Zoals Gabe zei, de lichten zijn overal. Je kunt de camera overal neerzetten waar je maar wilt. Het was echter intens om dat badkamergevecht te fotograferen, zoals elke opname. Omdat we er lange versies van hebben gemaakt dat aan het einde iedereen zo jazzed en hyped zou zijn. Gewoon een stoot adrenaline als je in die kamer bent. Je kon het gewoon van mensen voelen afzakken.

Gabriël Carrer: Ja, daar gedijt Lora ook goed in. Ik herinner me dat ik haar zag, ze was er gewoon dol op. Het was bijna als haar natuurlijke habitat. Alsof ze een fantastische, onwerkelijke dramatische acteur is, maar ik heb het gevoel dat ze ook net een intense, fantastische actie-acteur is

Reese Eveneshen: Ja, zoals, vooral als ze wordt geslagen of geraakt. Ze zou er gewoon zo enthousiast voor worden. Ze zegt, "verdomme, sla me!" [lacht].

Gabriël Carrer: Dat is het ding, ze zag eruit alsof ze het wist - ik weet niet eens hoe ze het deed - maar ze wist gewoon hoe ze de hits van nature moest opnemen en ze er echt uit moest laten zien. En ik denk ook dat ik denk dat ze bijna dezelfde mentaliteit had als het stuntteam, de jongens die in het stuntteam zitten, omdat ze met elkaar overweg konden, ik heb het gevoel dat ze dezelfde hersens hadden. Je weet wat ik bedoel? En soms heb je niet datzelfde hersenkraker of dat soort onuitgesproken lichaamstaal dat jullie allebei hebben, maar ze past er zeker bij.

Reese Eveneshen: Het helpt ook dat dit stuntteam graag - veilig natuurlijk - maar graag echte klappen opvangt. Dus een paar van de andere acteurs zouden gaan, nee, ik wil je niet echt slaan, maar Lora had zoiets van, nee, ik zal werkelijk je slaan. Bijvoorbeeld, zoals dat deel waar ze de achterkant van het toiletdeksel eraf haalt, en ze ermee op TJ slaat. Er is daar geen filmmagie, dat is een echt toiletdeksel dat hem - meerdere keren - keer op keer op zijn hoofd slaat, dus dat was gek. Dat badkamergevecht was haast.

Kelly McNeely: Nu, was er een reden - gewoon uit nieuwsgierigheid - dat de film zich afspeelde op Halloween?

Gabriël Carrer: We houden van Halloween. [lacht] Dat is niet de enige reden. 

Reese Eveneshen: [lacht] Eh, dat is het zo ongeveer.

Gabriël Carrer: In het oorspronkelijke idee was het tijdens de zomer tijdens een stroomstoring. En weet je, we lieten een SWAT-team het huis binnenkomen in plaats van kerels met Halloween-maskers. En toen duwden we de shoot terug om de film zelfs later in de herfst op te nemen. En weet je, we hebben het hele ding veranderd, waar het gewoon idioten zijn die het huis binnenkomen. Dus het was zo van, waarom laten we het niet gewoon plaatsvinden op Halloween. En dan kan het net iets intenser worden met de maskers die er waren.

Het is meer een thematische en visuele esthetiek om te schrijven. Weet je, het wordt eerder op de dag donkerder, er is dat aura van Halloween. En je hebt ook al deze actie en geweld en geschreeuw en chaos in een huis. Als het geen Halloween was, zouden de buren het in twijfel trekken. Maar het feit dat het op Halloween was, en er tonnen pompoenen verlicht zijn op het gazon aan de voorkant, en er een feestje naast de deur is, zou je gewoon aannemen dat het een enge actiefilm was of dat er iets gaande was in huis, zoals het was gemakkelijker om gewoon meer overtuigend te zijn dat dit, weet je, tot op zekere hoogte niet kon worden opgemerkt.

Kelly McNeely: Het is net als die oude opnames van alle Halloween-geluidseffecten en zo, zoals "ja, ze spelen gewoon een heel rare band, dat is prima, maak je geen zorgen." 

Reese Eveneshen: Precies.

Gabriël Carrer: En als filmmaker was het erg leuk om dit tijdens de maand oktober te fotograferen, want, weet je, we hadden constant Halloween-snoepjes op de set. Zoals letterlijk de schaal met chips die als prop voor de voordeur stond, halverwege zitten er steeds minder tassen in omdat de bemanning de chips zou opeten. Daar waren we niet al te kieskeurig in, want die kom met friet was niet de focus. Dus weet je, het was gewoon leuk. [lacht]

Kelly McNeely: En ik hou echt van die duivelsmaskers en skeletmaskers. Ze worden uiteindelijk multifunctioneel, omdat ze echt griezelig zijn en geweldig voor die misdadigers die binnenkomen, maar ook als ze over straat liepen, zouden mensen gewoon aannemen dat ze trick or treaters zijn, dus het is een soort multifunctioneel ontwerp voor hen.

Gabriël Carrer: Precies, en we wilden ze ook goedkoop maken, want als we teruggingen naar vroeger, zoals toen deze knapen werden gebeld, wilden we het laten lijken alsof ze gewoon naar de dollarwinkel gingen om de maskers te pakken, deze overval te doen of wat dan ook, Rechtsaf? Dus we wilden niet dat ze flitsend of cool waren, zoals je weet, super gestileerd zoals je ziet in sommige horrorfilms of wat dan ook. Ze moeten gewoon letterlijk zijn als dat goedkope Halloween-masker dat ze echt van de plank hebben gerukt. Bovendien, om budgettaire redenen, denk ik dat Reese en ik die maskers ook een paar keer op de set moesten dragen om goons te zijn, dus we waren in staat om personeel te recyclen met die maskers.

Reese Eveneshen: En we vernietigden ook meerdere versies van hen, ik bedoel, tussen mensen die met een koevoet in het gezicht werden geslagen en de helft van hun gezicht werd weggeblazen en tegen muren gegooid en zo. Het maakte het gewoon een stuk eenvoudiger en goedkoper om deze te gebruiken.

Kelly McNeely: Zijn ze nu net gevonden in de dollarwinkel? Waar kwamen die maskers vandaan?

Gabriël Carrer: Ja, ze waren van de dollarwinkel. De schedels en de duivels kwamen uit de dollarwinkel, de duivels die we niet echt hebben aangepast, maar de schedels wel. Ze waren oorspronkelijk gewoon een gekke neongroene gloed in het donker. Dus ik denk dat het was alsof ik twee dagen voor de opnames ging en er zes kocht, wat witte acrylverf erop gooide, wat rode verf voor de tanden gebruikte en toen een zwarte X op het voorhoofd tekende. Ik had zoiets van, nou, dit ziet er anders uit dan degene die 20 minuten geleden werd gekocht, het is niet neongroen, het is nu wit en heeft bloed in de tanden en een zwarte X. Gewoon om, weet je, geef het een niveau, maar het is het knalde ook een beetje meer onder de bepaalde verlichting en dat soort dingen. 

In het belang van Vicious

Kelly McNeely: Ik hou ervan in de keuken dat er die plaquette is die gewoon echt op zijn plaats voelt. Iets over: "Wees niet de beste, wees gewoon beter dan gisteren". Was dat opzettelijk? Of maakte dat toevallig deel uit van het ontwerp?

Gabriël Carrer:  [lacht] Eigenlijk heb ik geen idee waar je het over hebt.

Reese Eveneshen: [lacht] Ik ook niet!

Kelly McNeely: Oh dat is perfect. Er is een plaquette die heel duidelijk zichtbaar is als ze de trap af vechten. En het zegt iets in de trant van "wees gewoon beter dan je gisteren was". En ik vond het gewoon heel grappig.

Gabriël Carrer: Bent u echt?

Kelly McNeely: [lacht] Ja!

Reese Eveneshen: Oh dat is verbazingwekkend! Dat is geweldig!

Gabriël Carrer: Kerel, heb je dat niet verstaan? 

Reese Eveneshen: Nee, ik bedoel, het punt is dat Gabe en ik er productieontwerpers van waren en ons ontwerp was, we gingen naar elk Goodwill- en Value Village en we kochten gewoon zoveel shit als we konden bedenken dat in een huis. En ik denk dat we op een gegeven moment gewoon zoveel inspirerende posters pakten als we konden vinden. [lacht] Ik bedoel, we zetten waarschijnlijk sommige erover nagedacht als we ernaar kijken, "is dit te veel?" maar die specifieke? Dat is te grappig. Ik herinner me dat niet. 

Gabriël Carrer: Ik herinner me dat ook niet. 

Reese Eveneshen: Ik zal daar nu naar moeten zoeken. Dat is geweldig.

Gabriël Carrer: We wisten dat, weet je, Lora Burke's personage - Romina - ze was een verpleegster. Dus we wisten dat ze, toen ze thuiskwam, het wilden vullen met een paar dingen die waren als, oh, dat zou iets zijn dat een vrouw zou doen die hard werkt en ze zou iets leuks hebben om naar huis te komen, maar er werd niet nagedacht over wat er op hen stond en of ze een schot zouden maken. Alsof het gewoon letterlijk was, we hebben iets op de achtergrond nodig dat er vrouwelijk, mooi en ontspannend uitziet om bij thuis te komen.

Kelly McNeely: Iets motiverends, ja. 

Reese Eveneshen: We baseerden het min of meer op dit idee, zoals toen ik opgroeide, ik een alleenstaande werkende moeder had die twee verschillende banen had en ik herinner me dat ons huis als een hinkelbaan was van een heleboel verschillende dingen die ze gewoon in de kringloop zou vinden winkels. Ik weet niet of ze er per se teveel over nagedacht heeft, behalve "Ik heb gewoon iets nodig om deze plek op te vrolijken, want ik ben er niet echt zo veel". Dus dat was een beetje de basis erachter.

Gabriël Carrer: Dat is gek dat je dat hebt opgemerkt.

Kelly McNeely: Dus wat is het volgende voor jullie? Heb je nog projecten op stapel staan ​​waar je aan werkt? Heb je iets van je willen om aan te werken?

Gabriël Carrer: Wij doen…

Kelly McNeely: Ik wilde zeggen, ik weet niet of je erover kunt praten ...

Gabriël Carrer: Raven Banner en Avi, ze waren buitengewoon geweldig. Dus ik denk dat het geweldig zou zijn om weer met ze samen te werken. En we hebben een paar producten, er zijn er een paar die we alleen willen doen, en dan hebben we er een of twee waarvan we het niet erg vinden om weer bij elkaar te komen en die ook te doen. Dus het is gewoon een kwestie van tijd om te schrijven. 

Reese Eveneshen: Ik denk dat dat komt omdat het onmogelijk is om te weten wat deze films zullen worden. We weten dat er specifieke projecten zijn waaraan we werken, of ze nu gebeuren of niet, is de joker. Het is zoiets als een In het belang van Vicious situatie. We wisten niet dat dat zou gebeuren, en toen gebeurde het. [lacht] En net als de toestand van de wereld op dit moment met COVID-19 en zo, dat zet echt een enorm vraagteken bij wat er het komende jaar of zo wordt gemaakt. Dus we zullen zien. 

Gabriël Carrer: En daarom probeer ik constant Reese zover te krijgen dat hij me helpt bij het schrijven van een Donder katten scripts. 

Reese Eveneshen: Daar gaan we. Donder katten. 

Kelly McNeely: [lacht] Ja, daar sta ik achter. 

Gabriël Carrer: Nee, ik meen het echt. [lacht]

Reese Eveneshen: [lacht] Hij gaat het nieuwe doen Donder katten herstart en ik ga het nieuwe doen Vreemd film, dat is onze afweging.

Gabriël Carrer: [Lacht] We hebben meer kans om de Donder katten, gozer. Vreemdis nu Disney. 

https://www.youtube.com/watch?v=ryJsxstcjfY

In het belang van Vicious

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Films

'Evil Dead'-filmfranchise krijgt TWEE nieuwe afleveringen

gepubliceerd

on

Het was een risico voor Fede Alvarez om de horrorklassieker van Sam Raimi opnieuw op te starten The Evil Dead in 2013, maar dat risico wierp zijn vruchten af, net als het spirituele vervolg Kwaadaardige doden stijgen op in 2023. Nu meldt Deadline dat de serie er niet één krijgt, maar twee verse inzendingen.

Wij wisten al van de Sébastien Vaniček aankomende film die zich verdiept in het Deadite-universum en een goed vervolg zou moeten zijn op de nieuwste film, maar daar zijn we breed in Franciscus Galluppi en Spookhuis afbeeldingen doen een eenmalig project dat zich afspeelt in Raimi's universum, gebaseerd op een idee dat Galluppi gooide op Raimi zelf. Dat concept wordt geheim gehouden.

Kwaadaardige doden stijgen op

“Francis Galluppi is een verhalenverteller die weet wanneer hij ons in sluimerende spanning moet laten wachten en wanneer hij ons met explosief geweld moet slaan”, vertelde Raimi aan Deadline. “Hij is een regisseur die in zijn speelfilmdebuut ongewone controle toont.”

Die functie heet De laatste stop in Yuma County die op 4 mei in de bioscoop zal verschijnen in de Verenigde Staten. Het volgt een handelsreiziger, ‘gestrand op een rustplaats op het platteland van Arizona’, en ‘die in een verschrikkelijke gijzeling terechtkomt door de komst van twee bankovervallers die er geen moeite mee hebben om wreedheid te gebruiken. – of koud, hard staal – om hun met bloed besmeurde fortuin te beschermen.

Galluppi is een bekroonde regisseur van sci-fi/horrorshorts, wiens veelgeprezen werken onder meer zijn Hoge woestijnhel en Het Gemini-project. U kunt de volledige bewerking bekijken van Hoge woestijnhel en de teaser voor Gemini hieronder

Hoge woestijnhel
Het Gemini-project

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Films

'Invisible Man 2' is 'dichter bij dan ooit' bij het gebeuren

gepubliceerd

on

Elisabeth Moss in een zeer goed doordachte verklaring zei in een interview For Gelukkig Verdrietig Verward dat ook al waren er enkele logistieke problemen om dit te doen Onzichtbare man 2 er gloort hoop aan de horizon.

Podcast-host Jos Horowitz gevraagd naar het vervolg en of mos en directeur Leigh Whannell waren dichter bij het vinden van een oplossing om het gemaakt te krijgen. “We zijn dichterbij dan ooit tevoren om het te kraken,” zei Moss met een grote grijns. Je kunt haar reactie zien op de 35:52 markeer in de onderstaande video.

Gelukkig Verdrietig Verward

Whannell is momenteel in Nieuw-Zeeland om nog een monsterfilm voor Universal te filmen, Wolf mens, wat de vonk zou kunnen zijn die het onrustige Dark Universe-concept van Universal doet ontbranden, dat geen enkele impuls heeft gekregen sinds de mislukte poging van Tom Cruise om weer tot leven te wekken The Mummy.

Ook zegt Moss in de podcastvideo van wel niet in de Wolf mens film, zodat elke speculatie dat het een crossover-project is, in de lucht blijft.

Ondertussen is Universal Studios bezig met de bouw van een spookhuis dat het hele jaar door geopend kan zijn Las Vegas waarin enkele van hun klassieke filmische monsters zullen worden getoond. Afhankelijk van de opkomst zou dit de boost kunnen zijn die de studio nodig heeft om het publiek opnieuw geïnteresseerd te krijgen in hun wezen-IP's en om meer films op basis daarvan te laten maken.

Het Las Vegas-project zal in 2025 worden geopend, samenvallend met hun nieuwe echte themapark in Orlando genaamd Episch universum.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Nieuws

Jake Gyllenhaals thrillerserie 'Presumed Innocent' krijgt vervroegde releasedatum

gepubliceerd

on

Jake Gyllenhaal wordt onschuldig geacht

De gelimiteerde serie van Jake Gyllenhaal vermoedelijk onschuldig valt weg op AppleTV+ op 12 juni in plaats van 14 juni zoals oorspronkelijk gepland. De ster, wiens Road House opnieuw opstarten heeft bracht gemengde recensies op Amazon Prime en omarmt voor het eerst sinds zijn verschijning het kleine scherm Moord: leven op straat in 1994.

Jake Gyllenhaal in 'Presumed Innocent'

vermoedelijk onschuldig wordt geproduceerd door David E Kelley, De slechte robot van JJ Abrams en Warner Bros Het is een bewerking van de film van Scott Turow uit 1990 waarin Harrison Ford een advocaat speelt die een dubbele taak vervult als onderzoeker die op zoek is naar de moordenaar van zijn collega.

Dit soort sexy thrillers waren populair in de jaren '90 en bevatten meestal een twist-einde. Hier is de trailer van het origineel:

Think Deadline, vermoedelijk onschuldig wijkt niet ver af van het bronmateriaal: “…de vermoedelijk onschuldig serie onderzoekt obsessie, seks, politiek en de kracht en grenzen van liefde terwijl de beschuldigde vecht om zijn gezin en huwelijk bij elkaar te houden.

Het volgende voor Gyllenhaal is de Guy Ritchie actiefilm getiteld In het Grijs gepland voor release in januari 2025.

vermoedelijk onschuldig is een gelimiteerde serie van acht afleveringen die vanaf 12 juni te streamen is op AppleTV+.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen