Verbind je met ons

Interviews

Regisseur Andre Ovredal neemt ons mee naar "The Autopsy of Jane Doe"

gepubliceerd

on

Jane Doe

Het lijkt bijna verbazingwekkend dat Andre Ovredal eigenlijk maar twee speelfilms heeft geregisseerd. Zijn eerste, Trollen Jager, was een found footage-film die zich afspeelde in zijn geboorteland Noorwegen in 2010. Zijn nieuwste, The Autopsie van Jane Doe is hard op weg om de must-see horrorfilm van het jaar te worden.

Ik had de gelegenheid om te gaan zitten en te discussiëren Jane Doe met de regisseur onlangs, en zelfs hij lijkt verrast te zijn door sommige reacties, vooral die van echt grote namen in de branche.

Regisseur Andre Ovredal

"Edgar Wright tweette er een paar maanden geleden over," zei Ovredal enthousiast, "en nu Guillermo [del Toro] en Stephen King, die als de God of Horror is. Het is onwerkelijk. Ik weet niet eens hoe ik me daarmee moet verhouden.”

Ovredal weet misschien niet hoe hij het moet opvatten, maar hij geniet zeker van de aandacht voor een film die voorbestemd leek om in de bekwame handen van de regisseur te vallen.

Het begon allemaal toen hij de instantklassieker van James Wan zag, De Toveren.

The Conjuring 3
De Conjuring-scène

"Ik herinner me dat ik The Conjuring in 2013 zag en ik werd geïnspireerd door de speelsheid van de regie", legde de regisseur uit, "het soort balans tussen klassieke, eenvoudige filmregie die bijna uit de jaren 70 kwam - de film speelde zich duidelijk af in die tijd - en toen was er een jeugdige speelsheid in de richting waar ik echt naar toe trok. En ik dacht, oké dit is hoe je een horrorfilm maakt.”

Hij nam contact op met zijn team in Los Angeles en vertelde hen dat hij iets wilde vinden dat qua toon en stijl vergelijkbaar was met de film, en binnen een maand het script voor The Autopsie van Jane Doe was in zijn handen. Toen hij de producenten van de film benaderde, hoorde hij dat ze er fan van waren Trollen Jager en hij zat vrij snel daarna op de stoel van de regisseur.

Van daaruit was het gewoon een kwestie van beslissen wat de beste manier was om het script naar het scherm te vertalen. Hij wist dat elke beslissing net zo nauwgezet en gepland moest zijn als Ian Goldberg en Richard Naing bij het schrijven van het script en dat begon met een paar bijzonder getalenteerde acteurs.

Ovredal geeft toe dat hij aanvankelijk een kleine ster was met zowel Brian Cox als Emile Hirsch, maar, zegt hij, "na een uur praten en dan ben je daar gewoon met een paar medemensen."

Vervolgens kwamen de sets, en nogmaals, Ovredal wees erop dat de hele kaart in het script stond. Het was gewoon een kwestie van de visie van de scenaristen realiseren. Dat begon met een centrale set die uit één stuk werd gebouwd.

"Het voelt alsof je van kamer naar kamer kunt lopen", zei Ovredal. “Dus het voelt in de film niet alsof je tussen scènes van de ene set naar de andere gaat. Het voelt alsof alles geïntegreerd is, en dat maakt het op de een of andere manier levendiger.”

Hij bracht ook lessen die hij had geleerd uit enkele van zijn favoriete genrefilms naar de set om de spanning van de film te versterken. Veel shots in de film gebruiken lage hoeken, waarbij altijd de plafonds in de kamers worden getoond om te versterken dat de actie plaatsvindt in een mortuarium in de kelder, en kijkers kunnen bijna het gewicht van de grond erboven voelen terwijl de gebeurtenissen zich in de film ontvouwen. Ovredal wijst er ook op dat de brede schoten die hij gebruikt om een ​​heel specifieke reden zijn gekozen.

“Het is iets waar ik van heb geleerd De Toveren en nog veel meer films. Je hebt veel duisternis nodig in het frame. Je weet dat het publiek zal zitten en in de duisternis zal staren als ze kunnen. Zoals je dat kunt zien in de meest verbazingwekkende scènes in De Toveren en Paranormale activiteit. Mensen zullen gewoon door die gang staren en wachten op wat komen gaat.”

Tijdens ons gesprek keerde Ovredal herhaaldelijk terug naar het script van Goldberg en Naing, erop wijzend dat alles wat hij nodig had al op de geschreven pagina voor hem stond, en het was zijn taak om ervoor te zorgen dat het publiek het gevoel had dat hij dat deed toen hij het script voor het eerst las.

Voor degenen die de film al hebben gezien, herinnert u zich misschien een bepaalde bel die van tijd tot tijd gaat en gevaar signaleert voor Hirsch en Cox. Ik wees Ovredal erop dat dit in de handen van de verkeerde regisseur cheesy had kunnen zijn, maar hij wees me meteen op het script.

"Het stond allemaal op de pagina", zei hij. “Het was heel zorgvuldig uitgezet in het script. Dus ik had een vergelijkbare ervaring met het lezen ervan die leden van het publiek hebben tijdens het kijken ernaar. Het was solide van start tot finish. Karakterrelaties, het mysterie, de forensische aantekeningen, ze stonden allemaal in het script.

"Dus echt," voegde hij er lachend aan toe, "ik ben gewoon de gelukkige klootzak die mijn naam erop mag zetten!"

Ik hoop oprecht dat het geluk blijft bestaan ​​voor Andre Ovredal. We hebben regisseurs zoals hij in het genre nodig om het met nieuwe ideeën te blijven doordringen en risico's te nemen met meer origineel materiaal. De regisseur bereidt zich voor om te beginnen met het filmen van zijn volgende project, sterveling, dit voorjaar brengt hij hem terug naar Noorwegen en zijn wortels in de wereld van Noorse sprookjes.

Voor nu kun je zien The Autopsie van Jane Doe op VOD en Amazon Streaming!

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Interviews

Tara Lee vertelt over nieuwe VR-horror “The Faceless Lady” [Interview]

gepubliceerd

on

De eerste ooit gescripte VR-serie is eindelijk op ons. De gezichtsloze dame is de nieuwste horrorserie die ons wordt aangeboden door Crypt tv, ShinAwiL, en de meester van bloedvergieten zelf, Eli Roth (Cabin Fever). De gezichtsloze dame heeft tot doel een revolutie teweeg te brengen in de wereld van entertainment we weten het.

De gezichtsloze dame is een moderne variant op een stukje klassieke Ierse folklore. De serie is een brute en bloederige rit waarin de kracht van liefde centraal staat. Of liever gezegd: de vloek van de liefde zou een passendere weergave van deze psychologische thriller kunnen zijn. Hieronder kunt u de samenvatting lezen.

De gezichtsloze dame

"Stap het kasteel van Kilolc binnen, een prachtig stenen fort diep op het Ierse platteland en de thuisbasis van de beruchte 'Faceless Lady', een tragische geest die gedoemd is om voor eeuwig door het afbrokkelende landhuis te lopen. Maar haar verhaal is nog lang niet voorbij, zoals drie jonge stellen op het punt staan ​​te ontdekken. Ze zijn door de mysterieuze eigenaar naar het kasteel getrokken en komen meedoen aan historische Spelen. De winnaar zal Kilolc Castle erven, en alles wat daarin ligt... zowel de levenden als de doden."

De gezichtsloze dame

De gezichtsloze dame ging in première op 4 april en zal bestaan ​​uit zes angstaanjagende 3D-afleveringen. Horrorliefhebbers kunnen terecht bij Meta Quest-tv om de afleveringen in VR te bekijken of Facebook van Crypt TV pagina om de eerste twee afleveringen in standaardformaat te bekijken. We hadden het geluk om met de opkomende schreeuwkoningin aan tafel te zitten Tara Lee (De kelder) om de show te bespreken.

Tara Lee

iHorror: Hoe is het om de allereerste gescripte VR-show te maken?

Tara: Het is een eer. De cast en crew hadden de hele tijd het gevoel dat we deel uitmaakten van iets heel bijzonders. Het was zo'n verbindende ervaring om dat te doen en te weten dat jij de eerste was die het deed.

Het team erachter heeft zoveel geschiedenis en zoveel fantastisch werk om hen te ondersteunen, zodat u weet dat u op hen kunt vertrouwen. Maar het is alsof je met hen onbekend terrein betreedt. Dat voelde heel spannend.

Het was echt ambitieus. We hadden niet veel tijd... je moet echt met de stoten omgaan.

Denk jij dat dit de nieuwe versie van entertainment gaat worden?

Ik denk dat het zeker een nieuwe versie van entertainment gaat worden. Als we zoveel mogelijk verschillende manieren kunnen hebben om een ​​televisieserie te bekijken of te ervaren, dan is dat fantastisch. Denk ik dat het het kijken naar dingen in 2D gaat overnemen en uitroeien, waarschijnlijk niet. Maar ik denk dat het mensen de mogelijkheid geeft om iets te ervaren en ergens in ondergedompeld te worden.

Het werkt echt, vooral voor genres als horror... waar je wilt dat er iets op je afkomt. Maar ik denk dat dit zeker de toekomst is en ik zie dat er meer van dit soort dingen worden gemaakt.

Was het belangrijk voor je om een ​​stukje Ierse folklore op het scherm te brengen? Kende jij het verhaal al?

Ik had dit verhaal als kind gehoord. Er is iets aan de hand als je de plek verlaat waar je vandaan komt, je wordt er plotseling zo trots op. Ik denk dat de kans om een ​​Amerikaanse serie te maken in Ierland... om een ​​verhaal te vertellen dat ik als kind hoorde toen ik daar opgroeide, me gewoon heel trots voelde.

De Ierse folklore is over de hele wereld beroemd omdat Ierland zo’n sprookjesland is. Om dat in genre te mogen vertellen, met zo’n tof creatief team, maakt mij trots.

Is horror een favoriet genre van jou? Kunnen we jou in meer van deze rollen verwachten?

Ik heb een interessante geschiedenis met horror. Toen ik een kind was, dwong mijn vader me op zevenjarige leeftijd naar Stephen Kings IT te kijken en het traumatiseerde me. Ik dacht: dat is het, ik kijk geen horrorfilms, ik doe geen horror, dat ben ik gewoon niet.

Door het opnemen van horrorfilms werd ik gedwongen ze te bekijken … Als ik ervoor kies om deze [films] te bekijken, is dit zo’n ongelooflijk genre. Ik zou zeggen dat dit, hand in hand, een van mijn favoriete genres is. En ook een van mijn favoriete genres om te fotograferen, omdat ze zo leuk zijn.

Je hebt een interview gedaan met Red Carpet waarin je zei: 'Er is geen hart in Hollywood. '

Je hebt je onderzoek gedaan, ik vind het geweldig.

Je hebt ook verklaard dat je de voorkeur geeft aan indiefilms, omdat daar je hart ligt. Is dat nog steeds het geval?

Ik zou zeggen: 98% van de tijd wel. Ik ben dol op indiefilms; mijn hart ligt bij indiefilms. Betekent dit nu dat als ik een superheldenrol zou krijgen, ik deze zou afwijzen? Absoluut niet, cast mij alsjeblieft als een superheld.

Er zijn een aantal Hollywood-films waar ik absoluut dol op ben, maar er is voor mij iets zo romantisch aan het laten maken van een indiefilm. Omdat het zo moeilijk is… is het normaal gesproken een liefdeswerk voor de regisseurs en de schrijvers. Omdat ik weet wat er allemaal bij komt kijken, voel ik me een beetje anders over hen.

Het publiek kan vangen Tara Lee in De gezichtsloze dame nu aan Meta-zoektocht en Facebook van Crypt TV bladzijde. Bekijk zeker de onderstaande trailer.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Interviews

[Interview] Regisseur en schrijver Bo Mirhosseni en ster Jackie Cruz bespreken – 'Geschiedenis van het kwaad.'

gepubliceerd

on

Huivering Geschiedenis van het kwaad ontvouwt zich als een bovennatuurlijke horrorthriller vol angstaanjagende sferen en huiveringwekkende sfeer. De film speelt zich af in de niet zo verre toekomst en bevat Paul Wesley en Jackie Cruz in de hoofdrollen.

Mirhosseni is een doorgewinterde regisseur met een portfolio boordevol muziekvideo's die hij heeft gemaakt voor bekende artiesten als Mac Miller, Disclosure en Kehlani. Gezien zijn indrukwekkende debuut met Geschiedenis van het kwaadIk verwacht dat zijn volgende films, vooral als ze zich verdiepen in het horrorgenre, even, zo niet meeslepender zullen zijn. Ontdekken Geschiedenis van het kwaad on huiveren en overweeg om hem toe te voegen aan je volglijst voor een huiveringwekkende thriller-ervaring.

Synopsis: Oorlog en corruptie teisteren Amerika en veranderen het in een politiestaat. Een verzetslid, Alegre Dyer, ontsnapt uit de politieke gevangenis en herenigt zich met haar man en dochter. Het gezin zoekt op de vlucht hun toevlucht in een onderduikadres met een kwaadaardig verleden.

Interview – Regisseur/schrijver Bo Mirhosseni en ster Jackie Cruz
Geschiedenis van het kwaad – Nee Beschikbaar op huiveren

Schrijver & Regisseur: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Verschrikking

Taal: Engels

Speeltijd: 98 min

Over Huivering

Shudder van AMC Networks is een premium streaming videodienst, die leden super bedient met de beste selectie in genre-entertainment, met horror, thrillers en het bovennatuurlijke. Shudder's groeiende bibliotheek met films, tv-series en originele inhoud is beschikbaar op de meeste streamingapparaten in de VS, Canada, Groot-Brittannië, Ierland, Australië en Nieuw-Zeeland. De afgelopen jaren heeft Shudder het publiek kennis laten maken met baanbrekende en veelgeprezen films, waaronder Rob Savage's HOST, Jayro Bustamante's LA LLORONA, Phil Tippett's MAD GOD, Coralie Fargeat's REVENGE, Joko Anwar's SATAN'S SLAVES, Josh Ruben's SCARE ME, Kyle Edward Ball's SKINAMARINK, Christian Tafdrup's SPEAK NO EVIL, Chloe Okuno's WATCHER, Demián Rugna's WHEN EVIL LURKS, en het nieuwste in de V/H/S filmanthologiefranchise, evenals de favoriete tv-serie THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicotero's CREEPSHOW en THE LAATSTE DRIVE-IN MET JOE BOB BRIGGS

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Interviews

'MONOLITH'-regisseur Matt Vesely over het maken van de sciencefictionthriller – vandaag te zien op Prime Video [Interview]

gepubliceerd

on

MONOLIET, de nieuwe sciencefictionthriller met Lily Sullivan in de hoofdrol (Kwaadaardige doden stijgen op) zal op 16 februari in de bioscoop en VOD te zien zijn! De film, geschreven door Lucy Campbell en geregisseerd door Matt Vesely, is op één locatie opgenomen en heeft slechts één persoon in de hoofdrol. Lelie Sullivan. Dit legt feitelijk de hele film op haar rug, maar na Evil Dead Rise denk ik dat ze de taak aankan! 

 Onlangs hadden we de kans om met Matt Vesely te praten over het regisseren van de film en de uitdagingen achter de creatie ervan! Lees ons interview na de trailer hieronder:

Monoliet officiële trailer

iHorror: Matt, bedankt voor je tijd! We wilden praten over je nieuwe film, MONOLITH. Wat kun je ons vertellen, zonder al te veel te verklappen? 

Matt Vesely: MONOLITH is een sciencefictionthriller over een podcaster, een in ongenade gevallen journalist die voor een grote nieuwszender werkte en onlangs een baan van haar werd afgenomen omdat ze onethisch handelde. Dus heeft ze zich teruggetrokken in het huis van haar ouders en is ze begonnen met dit soort clickbaity, mysterieuze podcasts om te proberen haar weg terug te vinden naar enige geloofwaardigheid. Ze ontvangt een vreemde e-mail, een anonieme e-mail, die haar alleen een telefoonnummer en de naam van een vrouw geeft en zegt: de zwarte baksteen. 

Ze belandt in dit vreemde konijnenhol en ontdekt vreemde, buitenaardse artefacten die over de hele wereld verschijnen en begint zichzelf te verliezen in dit mogelijk waargebeurde verhaal over de buitenaardse invasie. Het leuke van de film is dat er maar één acteur op het scherm te zien is. Lelie Sullivan. Het wordt allemaal verteld vanuit haar perspectief, door haar gesprekken met mensen aan de telefoon, door veel interviews in dit paleisachtige, moderne huis in de prachtige Adelaide Hills. Het is een beetje een griezelige, één persoon, X-Files-aflevering.

Regisseur Matt Vesely

Hoe was het om met Lily Sullivan te werken?

Ze is briljant! Ze kwam net uit Evil Dead. Het was nog niet uitgekomen, maar ze hadden het neergeschoten. Ze heeft veel van de fysieke energie van Evil Dead naar onze film gebracht, ook al is die erg ingetogen. Ze werkt graag vanuit haar lichaam en genereert echte adrenaline. Zelfs voordat ze een scène doet, doet ze push-ups vóór de opname om te proberen de adrenaline op te bouwen. Het is echt leuk en interessant om naar te kijken. Ze is gewoon super nuchter. We hebben geen auditie bij haar gedaan omdat we haar werk kenden. Ze is buitengewoon getalenteerd en heeft een geweldige stem, wat geweldig is voor een podcaster. We spraken net met haar via Zoom om te zien of ze zin had om een ​​kleinere film te maken. Ze is nu een van onze vrienden. 

Lily Sullivan binnen Kwaadaardige doden stijgen op

Hoe was het om een ​​film te maken die zo ingehouden is? 

In sommige opzichten is het behoorlijk bevrijdend. Het is duidelijk een uitdaging om manieren te bedenken om het spannend te maken en het gedurende de hele film te laten veranderen en groeien. De cameraman, Mike Tessari en ik, hebben de film in duidelijke hoofdstukken opgedeeld en hadden heel duidelijke visuele regels. Net als in de opening van de film is er gedurende drie of vier minuten geen beeld. Het is gewoon zwart, dan zien we Lily. Er zijn duidelijke regels, dus je voelt de ruimte en de beeldtaal van de film groeien en veranderen, zodat het voelt alsof je een filmische rit maakt, evenals een intellectuele audiorit. 

Er zijn dus veel van dat soort uitdagingen. Op andere manieren is het mijn eerste speelfilm, één acteur, één locatie, je bent echt gefocust. Je hoeft jezelf niet te dun te spreiden. Het is een heel beheerste manier van werken. Elke keuze gaat over hoe je die ene persoon op het scherm kunt laten verschijnen. In sommige opzichten is het een droom. Je bent gewoon creatief, je vecht nooit alleen maar om de film gemaakt te krijgen, het is puur creatief. 

Dus in sommige opzichten was het eerder een voordeel dan een nadeel?

Precies, en dat was altijd de theorie van de film. De film is ontwikkeld via een Film Lab-proces hier in Zuid-Australië, genaamd The Film Lab New Voices Program. Het idee was dat we als team naar binnen gingen, we gingen naar binnen met de schrijver Lucy Campbell en producer Bettina Hamilton, en we gingen een jaar lang naar dit laboratorium en je ontwikkelde een script vanaf de basis voor een vast budget. Als je succesvol bent, krijg je het geld om die film te gaan maken. Het idee was dus altijd om iets te bedenken dat dat budget zou voeden, en er bijna beter voor zou zijn. 

Als je één ding over de film zou kunnen zeggen, iets waarvan je wilt dat mensen het weten, wat zou dat dan zijn?

Het is echt een opwindende manier om naar een sci-fi-mysterie te kijken, en het feit dat het Lily Sullivan is, en zij is gewoon een briljante, charismatische kracht op het scherm. Ik denk dat je het heerlijk zult vinden om 90 minuten met haar gek te worden, denk ik. Het andere is dat het werkelijk escaleert. Het voelt erg beheerst aan, en het heeft een soort langzame verbranding, maar het gaat ergens heen. Blijf erbij. 

Omdat dit je eerste functie is, kun je ons iets over jezelf vertellen. Waar kom je vandaan, wat zijn je plannen? 

Ik kom uit Adelaide, Zuid-Australië. Het is waarschijnlijk zo groot als Phoenix, zo groot als een stad. We zijn ongeveer een uur vliegen ten westen van Melbourne. Ik werk hier al een tijdje. Ik heb de afgelopen 19 jaar vooral gewerkt aan de ontwikkeling van scripts voor televisie. Ik heb altijd van sciencefiction en horror gehouden. Vreemd is mijn favoriete film aller tijden. 

Ik heb een aantal korte films gemaakt, en het zijn sciencefictionkorte films, maar ze zijn meer komedie. Dit was een kans om in engere dingen te komen. Toen ik het deed, besefte ik dat dit het enige is waar ik echt om geef. Het was een soort thuiskomen. Het voelde paradoxaal genoeg zoveel leuker om eng te zijn dan om grappig te zijn, wat pijnlijk en ellendig is. Je kunt brutaler en vreemder zijn, en er gewoon met afgrijzen voor gaan. Ik vond het absoluut geweldig. 

We zijn dus gewoon meer dingen aan het ontwikkelen. Op dit moment is het team bezig met de ontwikkeling van een andere soort kosmische horror die nog in de kinderschoenen staat. Ik heb net een script klaar voor een duistere Lovecraftiaanse horrorfilm. Het is momenteel tijd om te schrijven en hopelijk om door te gaan naar de volgende film. Ik werk nog steeds bij de televisie. Ik heb pilots geschreven en zo. Het is de voortdurende sleur van de industrie, maar hopelijk zijn we snel terug met een nieuwe film van het Monolith-team. We halen Lily terug, de hele ploeg. 

Geweldig. We stellen je tijd zeer op prijs, Matt. We houden u en uw toekomstige inspanningen zeker in de gaten! 

Je kunt Monolith bekijken in theaters en daarbuiten Prime Video 16 februari! Met dank aan Well Go USA! 

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen