Verbind je met ons

Nieuws

Het vieren van de horror van de 21e eeuw: Housebound

gepubliceerd

on

Het kan soms lijken alsof de gouden eeuw van horror voorbij is. Die leeftijd hangt natuurlijk af van met wie je praat. Voor sommigen was het het tijdperk van de Universal Monsters. Voor anderen waren het de grensverleggende jaren 70 of de praktische FX-zware jaren 80. Allemaal belangrijke periodes met veel memorabele genre-inzendingen. De realiteit is echter dat er elk decennium en zelfs elk jaar geweldige genrefilms worden gemaakt. Misschien is er niets meegekomen om te verdringen jouw absolute favorieten, maar voor anderen zijn nieuwere films de benchmarks.

Gillen kwam bijna twee decennia geleden uit. Destijds waren er waarschijnlijk niet veel fans die zeiden dat ze het leuker vonden dan Halloween, A Nightmare on Elm Streetof The Texas Chain Saw Massacre, zelfs als ze er dol op waren. Tegenwoordig is het helemaal niet ongebruikelijk om iemand te horen citeren Gillen als hun favoriet aller tijden. Kan zijn Gillen is niet het beste voorbeeld sinds het afkomstig is van Wes Craven, een van de groten aller tijden, en verantwoordelijk is voor het veranderen van het genre, maar er zijn veel geweldige films die langskomen en gewoon op zichzelf staan ​​zonder een culturele verschuiving op te roepen . En dat is het juist. Er zijn er genoeg die gewoon het enige doen dat ze moeten doen. In sommige gevallen is dat gewoon om te entertainen. In andere is het om de envelop te duwen. De besten hebben de neiging om ons iets te laten zien dat we nog niet eerder hebben gezien of geven ons in ieder geval een andere draai aan iets dat we hebben. Sinds de eeuwwisseling zijn er veel genrefilms geweest die al een lang leven laten zien, en die het verdienen om nog jaren gevierd en besproken te worden, waardoor nieuwe mensen (om nog maar te zwijgen van jongere generaties) overgestapt worden op films die ze misschien hebben gemist .

Mijn vriend en collega John Squires heeft meer dan eens over dit onderwerp geschreven. In een recent artikel op HalloweenLove, hij zei het zo:

De horrorgemeenschap, zoals de meeste fancommunity's tegenwoordig, wordt sterk gedreven door nostalgie, tot het punt dat veel fans eenvoudigweg niet kunnen accepteren dat het verleden in het verleden is. Er is natuurlijk niets mis met het opnieuw bezoeken van kinderfavorieten en het een leven lang volhouden van klassieke films waar je heel veel van houdt, maar het horrorgenre gaat alleen vooruit als wij fans het toestaan. En we moeten het toestaan.

In hetzelfde artikel legde hij uit hoe belangrijk het is om over nieuwe horrorfilms te praten, omdat het meer mensen helpt ze te ontdekken. Het is een beetje in die geest dat ik wilde beginnen met wat ik van plan ben om te zetten in een doorlopende column, waarin ik waardering toonde voor enkele van de modernere hoogtepunten. Deze artikelen zullen kijken naar moderne films waarvan ik denk dat ze blijvende aandacht verdienen, waarom ik denk dat ze dat doen, en verschillende kansen en doelen delen met betrekking tot de films en de mensen die ze hebben gemaakt.

De films die ik speel, kunnen zo oud zijn als het begin van de jaren 2000 of zo recent als het huidige jaar. Hoe dan ook, ze zullen van een recentere tijd zijn dan "de gloriedagen". Zij ook KAN SPOILERS BEVATTEN, dus pas daar op.

Ik begin met vorig jaar Aan huis gebonden simpelweg omdat ik het net opnieuw heb bekeken en het vers in mijn geheugen staat. Het gaat niet over Aan huis gebonden de beste film van de eeuw zijn of zoiets. Het haalde eigenlijk amper mijn top tien van 2014, maar dat komt alleen omdat er vorig jaar een heleboel goede genrefilms waren. Aan huis gebonden verdient alle complimenten die het krijgt.

Aan huis gebonden poster

Er is veel om van te genieten Aan huis gebonden. Het wordt vaak omschreven als een horrorkomedie, en ik veronderstel dat het tot op zekere hoogte is, maar het voelt nooit alsof de komedie de horror overschaduwt of omgekeerd. Ik zie het graag als een film met wat humor en een beetje angst, om nog maar te zwijgen van momenten van oprechte spanning. Ik haat het om het in een genre-etiket van een doos te stoppen, omdat het beter verdient dan dat.

Gerard Johnstone schittert in zijn speelfilmdebuut zowel door zijn schrijven als door zijn regie, en de actrices en acteurs helpen enorm om het beste in beide naar boven te halen. Morgana O'Reilly is eigenlijk perfect in de rol van de aan huis gebonden Kylie Bucknell, net als Rima Te Wiata in de rol van haar moeder Miriam.

Evenzo zijn acteurs Glen-Paul Waru, Ross Hopper en Cameron Rhodes fantastisch in hun respectieve rollen van Amos, Graeme en Dennis. De rest van de cast is ook redelijk goed, maar deze vijf zijn de hoogtepunten. Ze spelen allemaal voortreffelijk op elkaar af en voegen de broodnodige karakterdiepte toe die zo veel van het huidige genre ontbreekt.

Aan huis gebonden is ook opmerkelijk omdat het ons iets laat zien dat we nog niet eerder hebben gezien (althans voor zover ik weet), wat erg moeilijk is om te doen in het haunted house-subgenre. Het speelt met onze verwachtingen en daagt ons uit elke keer dat we denken te weten wat er aan de hand is.

Aan huisgebonden beer

Ik heb de film nu twee keer gezien, en hoewel ik er de eerste keer enorm van heb genoten, was het de daaropvolgende kijkervaring die me echt vertelde dat we misschien een moderne klassieker in handen hebben. Het is moeilijk met zekerheid te zeggen totdat er genoeg jaren zijn verstreken, maar terwijl je weet wat er echt aan de hand is tijdens de hele duur van de film, de mystiek van de eerste keer kijken wegneemt, neemt het plezier niet weg. Dat is een belangrijke reden waarom ik denk Aan huis gebonden benen heeft en dat het de komende jaren en decennia geliefd zal blijven. Zelfs als je je bewust bent van alle spoilers, is het nog steeds heel vermakelijk.

De meest voorkomende klacht die ik over de film zag bij het lezen van verschillende recensies, was dat het iets te lang duurde, en eerlijk gezegd voelde ik me bij de eerste keer kijken hetzelfde, maar bij de tweede waardeerde ik dat het duurt het is tijd en voelt niet de behoefte om te haasten om binnen 90 minuten binnen te komen. Het is maar 107 minuten, dus we praten niet The Lord of the Rings hier toch.

En trouwens, veel mensen vergeleken de film met vroege Peter Jackson-films, wat naar mijn mening een volkomen verkeerde voorstelling van zaken is en sommige kijkers zeker teleurgesteld zal maken. Net als de films van Peter Jackson, Aan huis gebonden komt wel uit Nieuw-Zeeland en combineert horror en humor, maar het is toch echt een heel ander soort film. Het is zeker geen splatterfilm, ondanks een behoorlijke hoeveelheid bloed.

Ik denk dat een tweede keer kijken helpt om alle bagage die de kijker met zich meebrengt naar de eerste keer te elimineren, en je er gewoon van te laten genieten zoals het werkelijk is.

huisgebonden 1

Aan huis gebonden duidelijk veel van zijn publieksleden voor zich gewonnen, waardoor de meeste (inclusief mijn eigen) horror top tien-lijsten in 2014 werden gehaald. Eerder dit jaar werd zelfs aangekondigd dat New Line opnieuw maken het voor Amerika. We hebben daar niet veel over gehoord sinds de oorspronkelijke aankondiging, maar Johnstone zou produceren met iemand anders in de regisseursstoel.

Degenen die er echt van genoten Aan huis gebonden zou geïnteresseerd kunnen zijn om meer te weten over wat Johnstone nog meer doet of heeft gedaan. Voordat Aan huis gebonden, creëerde hij en schreef voor sitcom in Nieuw-Zeeland De Jaquie Brown Diaries waarin een echte titulaire tv-persoonlijkheid een gefictionaliseerde versie van zichzelf speelde. Hier in de VS draaide het op Logo. Johnstone werkt sindsdien aan een andere show genaamd Terry Teo, die wordt vermeld als in postproductie. De beschrijving daarvoor (per IMDb) is: "Een slimme tiener en voormalig bende-vooruitzicht gebruikt zijn slimheid op straat om misdaad op te lossen."

Verder Aan huis gebonden, deze twee shows zijn vrijwel zijn enige bekende credits als schrijver / regisseur.

Het grootste deel van Aan huis gebonden het werk van ster Morgana O'Reilly was ook op televisie, waaronder Neighbours, Dit is Littleton, Sunny Skies, en Niets triviaal, maar je kunt haar ook zien in het drama van 2012 We voelen ons prima, geregisseerd door Jeremy Dumble en Adam Luxton.

Een interessant stukje trivia ...

Ik weet niet of je ooit de "Commentary Commentary" -functies van Film School Rejects hebt bekeken, die talloze interessante weetjes uit de dvd-commentaren van films halen (als je dat niet hebt gedaan, zou je dat moeten doen), maar je kunt er een vinden van die voor Aan huis gebonden hier. Of u kunt gewoon de schijf kopen en er zelf naar luisteren. Hoe dan ook, daaruit leren we een interessant stukje trivia in die zin dat een Wet & Forget-advertentie die op de radio in de film wordt weergegeven, eigenlijk productplaatsing was. De Motorola "Hello Moto" -ringtone die prominent aanwezig is (en eigenlijk zou ik kunnen toevoegen) was eigenlijk slechts een vervanging voor een nummer van Sisters of Mercy waar de productie de rechten niet op kon betalen.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

Nieuwe 'Faces of Death'-remake krijgt een R-rating voor 'Strong Bloody Violence and Gore'

gepubliceerd

on

In een zet die absoluut niemand zou moeten verbazen, de Faces of Death reboot heeft een R-rating gekregen van de MPA. Waarom krijgt de film deze beoordeling? Voor hevig bloederig geweld, bloedvergieten, seksuele inhoud, naaktheid, taalgebruik en drugsgebruik uiteraard.

Wat zou je anders verwachten van een Faces of Death opnieuw op te starten? Het zou eerlijk gezegd alarmerend zijn als de film iets minder dan een R-rating zou krijgen.

Gezichten van de dood
Faces of Death

Voor degenen die het niet weten: het origineel Faces of Death film uitgebracht in 1978 en beloofde kijkers videobewijs van echte sterfgevallen. Natuurlijk was dit slechts een marketinggimmick. Het promoten van een echte snuff movie zou een vreselijk idee zijn.

Maar de gimmick werkte en de franchise leefde voort in schande. De gezichten van de dood reboot hoopt hetzelfde bedrag te winnen virale sensatie als zijn voorganger. Isa Mazzei (Cam) en Daniel Goldhaberhab (Hoe een pijpleiding op te blazen?) zal het voortouw nemen bij deze nieuwe toevoeging.

De hoop is dat deze reboot het goed genoeg zal doen om de beruchte franchise opnieuw te creëren voor een nieuw publiek. Hoewel we op dit moment nog niet veel over de film weten, is er wel een gezamenlijke verklaring van Mazzei en Goudhaber geeft ons de volgende informatie over het perceel.

“Faces of Death was een van de eerste virale videobanden, en we hebben het geluk dat we deze kunnen gebruiken als startpunt voor deze verkenning van cycli van geweld en de manier waarop deze zichzelf online in stand houden.”

“Het nieuwe plot draait om een ​​vrouwelijke moderator van een YouTube-achtige website, wiens taak het is om aanstootgevende en gewelddadige inhoud te verwijderen en die zelf herstellende is van een ernstig trauma, die een groep tegenkomt die de moorden uit de originele film nabootst. . Maar in het verhaal dat klaar is voor het digitale tijdperk en het tijdperk van online desinformatie, is de vraag: zijn de moorden echt of nep?

De herstart zal een aantal bloederige schoenen hebben om te vullen. Maar zo te zien is deze iconische franchise in goede handen. Helaas heeft de film op dit moment geen releasedatum.

Dat is alle informatie die we op dit moment hebben. Kom zeker hier terug voor meer nieuws en updates.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Filmrecensies

Panic Fest 2024 Review: 'De ceremonie gaat beginnen'

gepubliceerd

on

Mensen zullen op de donkerste plekken en bij de donkerste mensen zoeken naar antwoorden en erbij horen. Het Osiris Collectief is een commune gebaseerd op de oude Egyptische theologie en werd geleid door de mysterieuze pater Osiris. De groep telde tientallen leden, die elk hun oude leven opgaven voor een leven in het land met een Egyptisch thema dat eigendom was van Osiris in Noord-Californië. Maar de goede tijden nemen een wending in het slechtste wanneer in 2018 een beginnend lid van het collectief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) meldt dat Osiris verdwijnt tijdens bergbeklimmen en zichzelf tot nieuwe leider uitroept. Er volgde een schisma waarbij veel leden de sekte verlieten onder het losgeslagen leiderschap van Anubis. Er wordt een documentaire gemaakt door een jonge man genaamd Keith (John Laird), wiens fixatie op The Osiris Collective voortkomt uit het feit dat zijn vriendin Maddy hem enkele jaren geleden voor de groep heeft verlaten. Wanneer Keith door Anubis zelf wordt uitgenodigd om de commune te documenteren, besluit hij op onderzoek uit te gaan, maar raakt verwikkeld in verschrikkingen die hij zich niet eens kon voorstellen...

De ceremonie gaat bijna beginnen is de nieuwste genre-draaiende horrorfilm van Rode sneeuw's Sean Nichols Lynch. Deze keer wordt cultistische horror aangepakt, samen met een mockumentary-stijl en het thema van de Egyptische mythologie als kers op de taart. Ik was een grote fan van Rode sneeuw's subversieve karakter van het vampierromantiek-subgenre en was opgewonden om te zien wat deze versie zou brengen. Hoewel de film een ​​aantal interessante ideeën heeft en een behoorlijke spanning tussen de zachtmoedige Keith en de grillige Anubis, brengt hij niet alles precies op een beknopte manier samen.

Het verhaal begint met een documentairestijl waarin voormalige leden van The Osiris Collective worden geïnterviewd en wordt uiteengezet wat de sekte heeft geleid tot waar het nu is. Dit aspect van de verhaallijn, vooral Keiths eigen persoonlijke interesse in de sekte, maakte het tot een interessante verhaallijn. Maar afgezien van enkele clips later, speelt het niet zo'n grote rol. De focus ligt grotendeels op de dynamiek tussen Anubis en Keith, die op zijn zachtst gezegd giftig is. Interessant is dat Chad Westbrook Hinds en John Lairds beide als schrijvers worden beschouwd De ceremonie gaat bijna beginnen en heb zeker het gevoel dat ze alles in deze personages stoppen. Anubis is de definitie van een sekteleider. Charismatisch, filosofisch, grillig en dreigend gevaarlijk in één klap.

Maar vreemd genoeg is de gemeente verlaten van alle sekteleden. Het creëren van een spookstad die het gevaar alleen maar vergroot terwijl Keith de vermeende utopie van Anubis documenteert. Veel van het heen en weer tussen hen sleept zich af en toe terwijl ze strijden om controle en Anubis blijft Keith overtuigen om te blijven ondanks de bedreigende situatie. Dit leidt wel tot een behoorlijk leuke en bloederige finale die volledig neigt naar mummie-horror.

Over het geheel genomen, ondanks het kronkelen en een beetje langzaam tempo, De ceremonie gaat bijna beginnen is een redelijk vermakelijke cult-, found-footage- en mummie-horror-hybride. Als je mummies wilt, levert het mummies op!

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Nieuws

“Mickey versus. Winnie”: iconische personages uit de kindertijd botsen in een angstaanjagende versus slasher

gepubliceerd

on

iHorror duikt diep in de filmproductie met een huiveringwekkend nieuw project dat je jeugdherinneringen zeker opnieuw zal definiëren. We zijn blij om te introduceren 'Mickey versus Winnie,' een baanbrekende horror-slasher geregisseerd door Glenn Douglas Packard. Dit is niet zomaar een horror-slasher; het is een diepgewortelde confrontatie tussen verwrongen versies van kinderfavorieten Mickey Mouse en Winnie de Poeh. 'Mickey versus Winnie' brengt de personages uit het publieke domein uit de 'Winnie-the-Pooh'-boeken van AA Milne en Mickey Mouse uit de jaren twintig samen 'Stoomboot Willie' cartoon in een VS-gevecht als nooit tevoren.

Mickey versus Winnie
Mickey versus Winnie Poster

Het plot speelt zich af in de jaren twintig en begint met een verontrustend verhaal over twee veroordeelden die ontsnappen in een vervloekt bos, om vervolgens te worden opgeslokt door de duistere essentie ervan. Honderd jaar later begint het verhaal met een groep op zoek naar spanning zoekende vrienden wier ontsnapping in de natuur vreselijk misloopt. Ze wagen zich per ongeluk in hetzelfde vervloekte bos en komen oog in oog te staan ​​met de nu monsterlijke versies van Mickey en Winnie. Wat volgt is een nacht vol angst, waarin deze geliefde personages veranderen in gruwelijke tegenstanders, waardoor een razernij van geweld en bloedvergieten ontstaat.

Glenn Douglas Packard, een voor een Emmy genomineerde choreograaf die filmmaker is geworden en bekend staat om zijn werk aan 'Pitchfork', brengt een unieke creatieve visie in deze film. Packard beschrijft “Mickey versus Winnie” als eerbetoon aan de liefde van horrorfans voor iconische cross-overs, die vanwege licentiebeperkingen vaak slechts een fantasie blijven. “Onze film viert de sensatie van het op onverwachte manieren combineren van legendarische personages en biedt een nachtmerrieachtige maar opwindende filmische ervaring,” zegt Packard.

Geproduceerd door Packard en zijn creatieve partner Rachel Carter onder de vlag van Untouchables Entertainment, en onze eigen Anthony Pernicka, oprichter van iHorror, “Mickey versus Winnie” belooft een geheel nieuwe kijk op deze iconische figuren te geven. ‘Vergeet wat je weet over Mickey en Winnie,’ zegt Pernicka enthousiast. “Onze film portretteert deze personages niet als louter gemaskerde figuren, maar als getransformeerde, live-action horrors die onschuld met kwaadwilligheid samenvoegen. De intense scènes die voor deze film zijn gemaakt, zullen de manier waarop je deze personages ziet voor altijd veranderen.”

Momenteel wordt in Michigan gewerkt aan de productie van “Mickey versus Winnie” is een bewijs van het verleggen van grenzen, wat horror graag doet. Terwijl iHorror zich waagt aan het produceren van onze eigen films, willen we deze spannende, angstaanjagende reis graag met u, ons trouwe publiek, delen. Blijf op de hoogte voor meer updates.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen