Verbind je met ons

Nieuws

Aja's High Tension en The Hills Have Eyes waren beide bijna veel grafischer

gepubliceerd

on

Ik denk niet dat veel horrorfans het er niet mee eens zijn dat Alexandre Aja's Hoge spanning en The Hills Have Eyes waren twee van de meer gorehound-aangename en viscerale films van het midden van de jaren 2000. Beide films hielpen Aja te versterken als een filmmaker om in de gaten te houden. Dit is in de loop der jaren het geval gebleken, en zijn laatste, Hoorns, werd vorige maand uitgebracht.

Ik luisterde onlangs naar een aflevering van de Bret Easton Ellis-podcast, die een urenlange discussie met Aja bevatte, en hij liet een paar interessante nuggets vallen over Hoge spanning en Hills Ik had nog nooit eerder gehoord, ondanks dat ik een grote fan ben van beide. Deze feiten zijn misschien geen nieuws voor de grootste fans van Aja, maar voor zover ik kan nagaan (uit Google-zoekopdrachten), is er over geen van beide veel gesproken.

Kortom, de onthullingen komen erop neer dat beide films aanzienlijk grafischer zijn, wat echt iets zegt, vooral in Hoge spanningen geval. Het opsommen, Hoge spanning zou oorspronkelijk het hoofd van een kind laten exploderen over de hele cameralens, en The Hills Have Eyes bijna hadden de bergbewoners een kat in een blender gestopt en opgedronken.

Tijdens de podcast kwam het onderwerp limieten in films aan de orde. Ellis vroeg Aja of hij iets als verboden terrein in zijn films beschouwt in termen van geweld, en als er iets is dat hij niet zou filmen.

Aja antwoordde (houd er rekening mee dat Engels niet zijn eerste taal is): “Ik denk dat het allemaal om de context gaat. Het draait allemaal om, weet je, wat is de hoofdrolspeler - wat is jouw standpunt in het verhaal en wat de hoofdrolspeler zou zien als het echt was om de beste onderdompeling te creëren. Als het de meest schokkende of walgelijke moord moet zijn, moet je ervoor gaan. Je kunt niet zijn zoals less is more, en het niet laten zien, omdat je voor het publiek niet de ervaring creëert die de hoofdpersoon doormaakt terwijl hij naar die moord kijkt. Dus ik denk dat je soms [s] moet laten zien, dus alsof het publiek geschokt is, en dus voelt het publiek voor de persoon dat ze het verhaal willen volgen.

“Maar er is wat – niet aan mijn kant – maar toen we aan het schrijven waren The Hills Have Eyes…we hadden een soort limiet op Hoge spanning. Ik wilde echt - die scène waarin de moordenaar die kleine jongen in het maïsveld volgt - en fysiek zie je het geweer op het hoofd van de jongen, en dan snijd je naar een breed schot van buiten de maïs, en je ziet gewoon de flits. Maar in feite zou ik in het script het eigenlijke hoofd van de jongen als spetters op de camera hebben - op de lens ... Ik deed dat niet omdat ik voelde dat het misschien, ik weet het niet, iets was dat me vertelde - maar dat is de enige keer dat ik me kan herinneren aan mijn kant om een ​​soort limiet te hebben.

The Hills Have Eyes

Toen hij in de andere film kwam, vervolgde hij: 'Toen we aan het schrijven waren The Hills Have Eyes, Ik wilde dat element veranderen waarbij wanneer het gezin wordt aangevallen in de caravan, zoals de mensen uit de heuvels binnenkomen, en ze grijpen die kanarie, en een van hen is alsof hij de kop van de kanarie afbijt en het bloed in zijn mond spuit, voordat hij het andere meisje aanvalt en de zus verkracht. Ik had het gevoel dat het was: 'Ok, weet je wat? Ik heb dat gezien in de originele film. Ik wil iets anders doen, en ik dacht erover om een ​​katje te hebben waar het kleine zusje misschien mee op reis was - zoals een klein katje, en dat misschien de mensen uit de heuvels het katje namen, het katje in een soort blender stopten, wat melk erbij deden, en misschien naar het katje keken en het zouden gaan doen als een kittenshake, en het opdrinken.

“Dat vond ik heel leuk. Ik vond het heel grappig, weet je, maar op een donkere manier, maar ik dacht dat het een heel goed idee was om de mensen in de trailer te shockeren, maar ook het publiek, en om ze het gevoel te geven dat deze mensen volkomen krankzinnig zijn, en ze zouden echt bang voor ze moeten zijn. En ik gooide dat tegen Wes Craven en had een volledige reactie van 'Geen sprake van!' En ik had zoiets van 'Waarom?' weet je, 'ik begrijp het niet. Waarom [vind je] het leuk om die limiet op die scène te zetten?'”

'En hij had dat antwoord dat was als:' Je begrijpt het niet. Als we dat doen, gaan mensen het proberen,' en het was als: 'Waarom [zou] mensen [een] kitten in een blender met melk doen en proberen een kittenmelk te maken - een kittenshake?' En het was gewoon dat instinct van hem, afkomstig uit een lange geschiedenis van het maken van films zoals The Last House on the Left die zoveel creëren... soort van zoals je weet, zoals verhalen in een krant van soortgelijke mensen... copycat[s] ...en Gillen, je weet wel…."

kitten in heuvels hebben ogen

Aja suggereerde verder dat Wes Craven het gevoel heeft dat hij enige verantwoordelijkheid of zelfs schuldgevoelens heeft, en dat hij zich geen zorgen meer wil maken over dat soort dingen.

Persoonlijk heb ik alle respect van de wereld voor Craven, maar dat is misschien ook de reden waarom de meeste van zijn latere films lang niet zo memorabel zijn als zijn vroege werk.

Hoe dan ook, het is interessant dat de man erachter zit Het laatste huis links moedigde limieten aan voor een andere film, en een die een remake was van een andere van zijn eigen redelijk schokkende films.

Aja heeft het kittengedoe in het verleden genoemd, maar ik weet niet hoeveel het is opgevallen. Hier is een video waarin hij er een paar jaar geleden over praat:

[youtube id=”XDJ0QI9tfyo” align=”center” mode=”normaal” autoplay=”nee”]

Als iets van dit spul in dvd-commentaar staat of zoiets, moet je me dat vergeven. Als ik naar ze heb geluisterd, is het lang geleden. Toch is het altijd leuk om aspecten van de films waar we van houden te leren of zelfs te onthouden die er nooit waren en hadden kunnen zijn.

Trouwens, als je de Bret Easton Ellis-podcast, dat zou je zeker moeten doen. Hij heeft zeer interessante gesprekken gehad met horrorfilmmakers als Rob Zombie en Ti West. Sterker nog, als je een fan bent van West's, hier zijn enkele interessante opmerkingen hij maakte ongeveer Cabinekoorts 2 in zijn gesprek met Ellis.

En onthoud, dit is slechts een heel klein fragment van de Aja-discussie. Hier kun je het geheel beluisteren:

Kitten afbeelding: Wikimedia Commons

 

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Films

'Evil Dead'-filmfranchise krijgt TWEE nieuwe afleveringen

gepubliceerd

on

Het was een risico voor Fede Alvarez om de horrorklassieker van Sam Raimi opnieuw op te starten The Evil Dead in 2013, maar dat risico wierp zijn vruchten af, net als het spirituele vervolg Kwaadaardige doden stijgen op in 2023. Nu meldt Deadline dat de serie er niet één krijgt, maar twee verse inzendingen.

Wij wisten al van de Sébastien Vaniček aankomende film die zich verdiept in het Deadite-universum en een goed vervolg zou moeten zijn op de nieuwste film, maar daar zijn we breed in Franciscus Galluppi en Spookhuis afbeeldingen doen een eenmalig project dat zich afspeelt in Raimi's universum, gebaseerd op een idee dat Galluppi gooide op Raimi zelf. Dat concept wordt geheim gehouden.

Kwaadaardige doden stijgen op

“Francis Galluppi is een verhalenverteller die weet wanneer hij ons in sluimerende spanning moet laten wachten en wanneer hij ons met explosief geweld moet slaan”, vertelde Raimi aan Deadline. “Hij is een regisseur die in zijn speelfilmdebuut ongewone controle toont.”

Die functie heet De laatste stop in Yuma County die op 4 mei in de bioscoop zal verschijnen in de Verenigde Staten. Het volgt een handelsreiziger, ‘gestrand op een rustplaats op het platteland van Arizona’, en ‘die in een verschrikkelijke gijzeling terechtkomt door de komst van twee bankovervallers die er geen moeite mee hebben om wreedheid te gebruiken. – of koud, hard staal – om hun met bloed besmeurde fortuin te beschermen.

Galluppi is een bekroonde regisseur van sci-fi/horrorshorts, wiens veelgeprezen werken onder meer zijn Hoge woestijnhel en Het Gemini-project. U kunt de volledige bewerking bekijken van Hoge woestijnhel en de teaser voor Gemini hieronder

Hoge woestijnhel
Het Gemini-project

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Films

'Invisible Man 2' is 'dichter bij dan ooit' bij het gebeuren

gepubliceerd

on

Elisabeth Moss in een zeer goed doordachte verklaring zei in een interview For Gelukkig Verdrietig Verward dat ook al waren er enkele logistieke problemen om dit te doen Onzichtbare man 2 er gloort hoop aan de horizon.

Podcast-host Jos Horowitz gevraagd naar het vervolg en of mos en directeur Leigh Whannell waren dichter bij het vinden van een oplossing om het gemaakt te krijgen. “We zijn dichterbij dan ooit tevoren om het te kraken,” zei Moss met een grote grijns. Je kunt haar reactie zien op de 35:52 markeer in de onderstaande video.

Gelukkig Verdrietig Verward

Whannell is momenteel in Nieuw-Zeeland om nog een monsterfilm voor Universal te filmen, Wolf mens, wat de vonk zou kunnen zijn die het onrustige Dark Universe-concept van Universal doet ontbranden, dat geen enkele impuls heeft gekregen sinds de mislukte poging van Tom Cruise om weer tot leven te wekken The Mummy.

Ook zegt Moss in de podcastvideo van wel niet in de Wolf mens film, zodat elke speculatie dat het een crossover-project is, in de lucht blijft.

Ondertussen is Universal Studios bezig met de bouw van een spookhuis dat het hele jaar door geopend kan zijn Las Vegas waarin enkele van hun klassieke filmische monsters zullen worden getoond. Afhankelijk van de opkomst zou dit de boost kunnen zijn die de studio nodig heeft om het publiek opnieuw geïnteresseerd te krijgen in hun wezen-IP's en om meer films op basis daarvan te laten maken.

Het Las Vegas-project zal in 2025 worden geopend, samenvallend met hun nieuwe echte themapark in Orlando genaamd Episch universum.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Nieuws

Jake Gyllenhaals thrillerserie 'Presumed Innocent' krijgt vervroegde releasedatum

gepubliceerd

on

Jake Gyllenhaal wordt onschuldig geacht

De gelimiteerde serie van Jake Gyllenhaal vermoedelijk onschuldig valt weg op AppleTV+ op 12 juni in plaats van 14 juni zoals oorspronkelijk gepland. De ster, wiens Road House opnieuw opstarten heeft bracht gemengde recensies op Amazon Prime en omarmt voor het eerst sinds zijn verschijning het kleine scherm Moord: leven op straat in 1994.

Jake Gyllenhaal in 'Presumed Innocent'

vermoedelijk onschuldig wordt geproduceerd door David E Kelley, De slechte robot van JJ Abrams en Warner Bros Het is een bewerking van de film van Scott Turow uit 1990 waarin Harrison Ford een advocaat speelt die een dubbele taak vervult als onderzoeker die op zoek is naar de moordenaar van zijn collega.

Dit soort sexy thrillers waren populair in de jaren '90 en bevatten meestal een twist-einde. Hier is de trailer van het origineel:

Think Deadline, vermoedelijk onschuldig wijkt niet ver af van het bronmateriaal: “…de vermoedelijk onschuldig serie onderzoekt obsessie, seks, politiek en de kracht en grenzen van liefde terwijl de beschuldigde vecht om zijn gezin en huwelijk bij elkaar te houden.

Het volgende voor Gyllenhaal is de Guy Ritchie actiefilm getiteld In het Grijs gepland voor release in januari 2025.

vermoedelijk onschuldig is een gelimiteerde serie van acht afleveringen die vanaf 12 juni te streamen is op AppleTV+.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen