Verbind je met ons

Nieuws

Welkom bij het experiment: THE QUIET ONES interview

gepubliceerd

on

De jaren zeventig waren een enge tijd in de wereld van psychologische experimenten. Alsof shocktherapie en lobotomieën niet genoeg waren om mensen te laten doen alsof ze niet ziek waren, waren er randexperimenten in het veld die van universiteit tot universiteit konden verschillen. Sommige van deze experimenten waren gebaseerd op de psyche en hoe deze zou omgaan met angst en andere gekke benaderingen.

Sommige hiervan zouden de nadruk leggen op waar de angst vandaan kwam. De casestudy die in 1972 door een groep Canadese parapsychologen werd gedaan, was gebaseerd op het idee dat bovennatuurlijke ervaringen voortkwamen uit de geest van het individu in plaats van vooraf in de echte wereld te bestaan.

Ter verduidelijking, acht personen concentreerden zich en mediteerden op een verzonnen "geest" genaamd Phillip Aylesford om te zien of een geest volledig vanuit de verbeelding kon worden gecreëerd.

Er werd een hele achtergrond voor Aylesford geschreven die zelfs zo ver ging dat het een geschilderd portret van het fictieve personage binnenbracht. Toen de meditatie en concentratie niet opleverden, voerde de groep seances uit door rond een tafel te gaan zitten en de denkbeeldige entiteit aan te roepen.

Tot ieders verbazing (en dit stukje werd op video vastgelegd) slaagde de groep erin te communiceren met 'iets' dat interactie had gehad met de tafel door eenmaal op ja te tikken en tweemaal op nee.

In de meest extreme punten van de situatie zou de entiteit het eens zijn met het verzonnen achtergrondverhaal en zo ver gaan om vragen over zijn verleden te beantwoorden en de tafel rond te rammelen.

Het experiment werd als een succes beschouwd en is tot op de dag van vandaag de oorzaak van veel onderzoeken.

"The Quiet Ones" neemt het achtergrondverhaal van het Phillip-experiment tussen een paar andere soortgelijke experimenten in de jaren 70 en gebruikt het als uitgangspunt om een ​​veel gruwelijker versie te geven van wat er had kunnen gebeuren in de omgeving die ze hadden opgezet.

Met de producer van "The Woman in Black" en de iconische Hammer Production Studios achter "The Quiet Ones" moet elke zichzelf respecterende horrorfilm met enige interesse de wenkbrauwen fronsen.

Ster van "The Quiet Ones" Jared Harris speelt professor Joseph Coupland. Harris heeft in zijn verleden een aantal geweldige rollen gehad, waaronder Moriarty uit "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" en David Robert Jones uit "Fringe" en een heleboel anderen. Olivia Cooke, die rollen heeft in A&E's "Bates Motel" en de aankomende sci-fi thriller "The Signal", speelt Jane Harper.

 

iHorror: Kwam je tijdens je onderzoek naar "The Quiet Ones" andere experimenten tegen die rond diezelfde tijd werden gedaan?

Jared Harris: Het oorspronkelijke experiment was meer de match waarmee het allemaal begon. Maar er zijn een aantal experimenten die in de jaren 70 werden gedaan en die veel meer gingen over trucexperimenten. Er waren de beroemde waar elektrische schokken werden toegediend als de persoon een verkeerd antwoord kreeg, zouden ze het voltage blijven verhogen. Het idee was om te zien hoe ver mensen zouden gaan, en het echte experiment wordt meer gedaan op de persoon die het experiment uitvoert dan op het onderwerp. Er waren veel elementen die de schrijvers trokken om in het verhaal te verweven. En er waren nogal schandalige dingen die mensen toen deden, als je naar het Stanford-experiment kijkt, weet ik niet of iemand nu met zoiets weg zou kunnen komen.

iHorror: Wat heeft uw interesse in dit verhaal gewekt?

Olivia Cooke: Het was gewoon een geweldig verhaal; Ik had nog nooit zoiets anders gelezen, wat de dynamiek van de relaties betreft. Dit meisje denkt dat ze bezeten is en deze twee helpen haar ofwel om haar te genezen of om het punt te bereiken waarop dit ding in haar naar buiten wordt geprojecteerd. Ik hou ook gewoon van haar karakter. Ze is vijf karakters in één: ze is manipulatief, ze is een tienervixen, ze is kwetsbaar en ze is een heleboel fantastische dingen.

iHorror: Was je een horrorfan toen je opgroeide?

Harris: Ja, absoluut. We keken ze altijd met mijn vader. Hij had een projector van 16 mm en die huurden we vroeger. Ik herinner me dat ik naar "Night of the Living Dead" keek en 10 dagen niet sliep, ik herinner me dat ik "Jaws" ging zien en dat ik ongeveer vier jaar lang niet in de oceaan zou komen. Ik herinner me een geweldige film genaamd "Night of the Demon", een fantastische horrorfilm, en natuurlijk "Rosemary's Baby". Ik moet zeggen dat er een thema is dat door hen allemaal loopt, en ze vertrouwen op de verbeelding van het publiek en een psychologisch aspect om hun effect te bereiken in plaats van enig in-your-face buitensporig geweld en gore…. Dat gezegd hebbende, ik ben ook dol op 'Evil Dead 2'.

Cooke: Ik hou van horror films. Ik denk dat ze het beste zijn als je met je vrienden gaat en je ze allemaal bang ziet, terwijl ze zich proberen te verstoppen achter hun sjaal of achter hun jas. Ik hield echt van 'Paranormal Activity', 'Insidious' en 'The Woman In Black'.

iHorror: Heb je ooit een paranormale ervaring in het echte leven gehad of iets dat buiten het rijk leek te zijn?

Kok: Ik heb het echt niet, maar het is alsof ik probeer te willen dat ze gebeuren en dat doen ze nooit. Ik en Jared hebben allebei familieleden gehad die ons hebben verteld over iets dat hen is overkomen, dus we kunnen alleen afgaan op hun ervaringen, totdat je je eigen ervaringen hebt, kun je er nooit zeker van zijn of het een realiteit is of niet.

Harris: Ik heb er nog nooit een gehad, nee, maar ik sta er open voor. Maar ja, ik heb genoeg familieleden gehad die dat hebben, dus het lijkt erop dat het paranormale me expres vermijdt. Ik heb ze rigoureus ondervraagd over hun ervaringen in termen van een soort sceptisch standpunt om tot op de bodem uit te zoeken wat het werkelijk was. Het is echt een fascinerend onderwerp, en de reden dat het zo fascinerend is, is omdat niemand met een concrete definitie is gekomen. En de wetenschap lijkt er niet in te kunnen doordringen. En toch is er zoveel dat anekdotisch bewijs lijkt te zijn, maar er is zoveel van dat het niet iets lijkt te zijn dat volledig verzonnen is, en de echte vraag is. Wat is het? Dat is in wezen waar "The Quiet Ones" over gaat. Het geeft aan wat het bovennatuurlijke is, bestaat het, en als het bestaat, wat is dan de bron.

iHorror: Wat zijn enkele van die ervaringen die u hebt gehoord over mijn familie of vrienden?

Harris: Mijn broer werd midden in de nacht wakker en zag iemand aan het einde van het bed, en hij dacht dat er een indringer in huis was, dus stootte hij zijn vriendin aan die ook iemand aan het einde van het bed zag zitten, uiteindelijk deze persoon draaide zijn hoofd, keek naar hen en stond op, liep naar de rand van het bed en boog zich over hen heen en staarde hen recht in het gezicht aan en verdween toen gewoon recht voor hen beiden.

iHorror: Hoe was het om op locatie te filmen in een huis dat al zo lang leeg stond? Heeft het iets toegevoegd aan de ervaring en waren er daardoor angsten op de set?

Cooke: Het was een beetje griezelig en de geur en het feit dat we nooit zonlicht binnen lieten, creëerde een echt claustrofobische en geïsoleerde sfeer, maar afgezien daarvan voerden we onze personages in elke scène tot zulke extremen dat wanneer ze schreeuwden, we stopten zou echt alles weg moeten lachen of het risico lopen volledig depressief te worden, alleen al door de omgeving en de toon om ons heen. 

Harris: Het huis had een soort bedrijventerrein, wat heel raar was. En het werd 15 jaar verlaten. Wel was er veel sfeer; vreemd genoeg was het modernere zakencentrum zelfs enger dan het oude huis. Het moderne zakelijke gedeelte was de thuisbasis van enkele dierproeven. Het was een perfecte manier om je voor te bereiden op de sfeer van de film, want je zou door die plek moeten lopen om bij het oude Victoriaanse huis te komen. .

“The Quiet Ones” draait nu in theaters.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

Nieuwe 'Faces of Death'-remake krijgt een R-rating voor 'Strong Bloody Violence and Gore'

gepubliceerd

on

In een zet die absoluut niemand zou moeten verbazen, de Faces of Death reboot heeft een R-rating gekregen van de MPA. Waarom krijgt de film deze beoordeling? Voor hevig bloederig geweld, bloedvergieten, seksuele inhoud, naaktheid, taalgebruik en drugsgebruik uiteraard.

Wat zou je anders verwachten van een Faces of Death opnieuw op te starten? Het zou eerlijk gezegd alarmerend zijn als de film iets minder dan een R-rating zou krijgen.

Gezichten van de dood
Faces of Death

Voor degenen die het niet weten: het origineel Faces of Death film uitgebracht in 1978 en beloofde kijkers videobewijs van echte sterfgevallen. Natuurlijk was dit slechts een marketinggimmick. Het promoten van een echte snuff movie zou een vreselijk idee zijn.

Maar de gimmick werkte en de franchise leefde voort in schande. De gezichten van de dood reboot hoopt hetzelfde bedrag te winnen virale sensatie als zijn voorganger. Isa Mazzei (Cam) en Daniel Goldhaberhab (Hoe een pijpleiding op te blazen?) zal het voortouw nemen bij deze nieuwe toevoeging.

De hoop is dat deze reboot het goed genoeg zal doen om de beruchte franchise opnieuw te creëren voor een nieuw publiek. Hoewel we op dit moment nog niet veel over de film weten, is er wel een gezamenlijke verklaring van Mazzei en Goudhaber geeft ons de volgende informatie over het perceel.

“Faces of Death was een van de eerste virale videobanden, en we hebben het geluk dat we deze kunnen gebruiken als startpunt voor deze verkenning van cycli van geweld en de manier waarop deze zichzelf online in stand houden.”

“Het nieuwe plot draait om een ​​vrouwelijke moderator van een YouTube-achtige website, wiens taak het is om aanstootgevende en gewelddadige inhoud te verwijderen en die zelf herstellende is van een ernstig trauma, die een groep tegenkomt die de moorden uit de originele film nabootst. . Maar in het verhaal dat klaar is voor het digitale tijdperk en het tijdperk van online desinformatie, is de vraag: zijn de moorden echt of nep?

De herstart zal een aantal bloederige schoenen hebben om te vullen. Maar zo te zien is deze iconische franchise in goede handen. Helaas heeft de film op dit moment geen releasedatum.

Dat is alle informatie die we op dit moment hebben. Kom zeker hier terug voor meer nieuws en updates.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Filmrecensies

Panic Fest 2024 Review: 'De ceremonie gaat beginnen'

gepubliceerd

on

Mensen zullen op de donkerste plekken en bij de donkerste mensen zoeken naar antwoorden en erbij horen. Het Osiris Collectief is een commune gebaseerd op de oude Egyptische theologie en werd geleid door de mysterieuze pater Osiris. De groep telde tientallen leden, die elk hun oude leven opgaven voor een leven in het land met een Egyptisch thema dat eigendom was van Osiris in Noord-Californië. Maar de goede tijden nemen een wending in het slechtste wanneer in 2018 een beginnend lid van het collectief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) meldt dat Osiris verdwijnt tijdens bergbeklimmen en zichzelf tot nieuwe leider uitroept. Er volgde een schisma waarbij veel leden de sekte verlieten onder het losgeslagen leiderschap van Anubis. Er wordt een documentaire gemaakt door een jonge man genaamd Keith (John Laird), wiens fixatie op The Osiris Collective voortkomt uit het feit dat zijn vriendin Maddy hem enkele jaren geleden voor de groep heeft verlaten. Wanneer Keith door Anubis zelf wordt uitgenodigd om de commune te documenteren, besluit hij op onderzoek uit te gaan, maar raakt verwikkeld in verschrikkingen die hij zich niet eens kon voorstellen...

De ceremonie gaat bijna beginnen is de nieuwste genre-draaiende horrorfilm van Rode sneeuw's Sean Nichols Lynch. Deze keer wordt cultistische horror aangepakt, samen met een mockumentary-stijl en het thema van de Egyptische mythologie als kers op de taart. Ik was een grote fan van Rode sneeuw's subversieve karakter van het vampierromantiek-subgenre en was opgewonden om te zien wat deze versie zou brengen. Hoewel de film een ​​aantal interessante ideeën heeft en een behoorlijke spanning tussen de zachtmoedige Keith en de grillige Anubis, brengt hij niet alles precies op een beknopte manier samen.

Het verhaal begint met een documentairestijl waarin voormalige leden van The Osiris Collective worden geïnterviewd en wordt uiteengezet wat de sekte heeft geleid tot waar het nu is. Dit aspect van de verhaallijn, vooral Keiths eigen persoonlijke interesse in de sekte, maakte het tot een interessante verhaallijn. Maar afgezien van enkele clips later, speelt het niet zo'n grote rol. De focus ligt grotendeels op de dynamiek tussen Anubis en Keith, die op zijn zachtst gezegd giftig is. Interessant is dat Chad Westbrook Hinds en John Lairds beide als schrijvers worden beschouwd De ceremonie gaat bijna beginnen en heb zeker het gevoel dat ze alles in deze personages stoppen. Anubis is de definitie van een sekteleider. Charismatisch, filosofisch, grillig en dreigend gevaarlijk in één klap.

Maar vreemd genoeg is de gemeente verlaten van alle sekteleden. Het creëren van een spookstad die het gevaar alleen maar vergroot terwijl Keith de vermeende utopie van Anubis documenteert. Veel van het heen en weer tussen hen sleept zich af en toe terwijl ze strijden om controle en Anubis blijft Keith overtuigen om te blijven ondanks de bedreigende situatie. Dit leidt wel tot een behoorlijk leuke en bloederige finale die volledig neigt naar mummie-horror.

Over het geheel genomen, ondanks het kronkelen en een beetje langzaam tempo, De ceremonie gaat bijna beginnen is een redelijk vermakelijke cult-, found-footage- en mummie-horror-hybride. Als je mummies wilt, levert het mummies op!

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Nieuws

“Mickey versus. Winnie”: iconische personages uit de kindertijd botsen in een angstaanjagende versus slasher

gepubliceerd

on

iHorror duikt diep in de filmproductie met een huiveringwekkend nieuw project dat je jeugdherinneringen zeker opnieuw zal definiëren. We zijn blij om te introduceren 'Mickey versus Winnie,' een baanbrekende horror-slasher geregisseerd door Glenn Douglas Packard. Dit is niet zomaar een horror-slasher; het is een diepgewortelde confrontatie tussen verwrongen versies van kinderfavorieten Mickey Mouse en Winnie de Poeh. 'Mickey versus Winnie' brengt de personages uit het publieke domein uit de 'Winnie-the-Pooh'-boeken van AA Milne en Mickey Mouse uit de jaren twintig samen 'Stoomboot Willie' cartoon in een VS-gevecht als nooit tevoren.

Mickey versus Winnie
Mickey versus Winnie Poster

Het plot speelt zich af in de jaren twintig en begint met een verontrustend verhaal over twee veroordeelden die ontsnappen in een vervloekt bos, om vervolgens te worden opgeslokt door de duistere essentie ervan. Honderd jaar later begint het verhaal met een groep op zoek naar spanning zoekende vrienden wier ontsnapping in de natuur vreselijk misloopt. Ze wagen zich per ongeluk in hetzelfde vervloekte bos en komen oog in oog te staan ​​met de nu monsterlijke versies van Mickey en Winnie. Wat volgt is een nacht vol angst, waarin deze geliefde personages veranderen in gruwelijke tegenstanders, waardoor een razernij van geweld en bloedvergieten ontstaat.

Glenn Douglas Packard, een voor een Emmy genomineerde choreograaf die filmmaker is geworden en bekend staat om zijn werk aan 'Pitchfork', brengt een unieke creatieve visie in deze film. Packard beschrijft “Mickey versus Winnie” als eerbetoon aan de liefde van horrorfans voor iconische cross-overs, die vanwege licentiebeperkingen vaak slechts een fantasie blijven. “Onze film viert de sensatie van het op onverwachte manieren combineren van legendarische personages en biedt een nachtmerrieachtige maar opwindende filmische ervaring,” zegt Packard.

Geproduceerd door Packard en zijn creatieve partner Rachel Carter onder de vlag van Untouchables Entertainment, en onze eigen Anthony Pernicka, oprichter van iHorror, “Mickey versus Winnie” belooft een geheel nieuwe kijk op deze iconische figuren te geven. ‘Vergeet wat je weet over Mickey en Winnie,’ zegt Pernicka enthousiast. “Onze film portretteert deze personages niet als louter gemaskerde figuren, maar als getransformeerde, live-action horrors die onschuld met kwaadwilligheid samenvoegen. De intense scènes die voor deze film zijn gemaakt, zullen de manier waarop je deze personages ziet voor altijd veranderen.”

Momenteel wordt in Michigan gewerkt aan de productie van “Mickey versus Winnie” is een bewijs van het verleggen van grenzen, wat horror graag doet. Terwijl iHorror zich waagt aan het produceren van onze eigen films, willen we deze spannende, angstaanjagende reis graag met u, ons trouwe publiek, delen. Blijf op de hoogte voor meer updates.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen