Verbind je met ons

Nieuws

Kong: Skull Island - Een interview met Tom Hiddleston

gepubliceerd

on

Er moet een strikte set regels worden gevolgd wanneer u erover praat Kong: Schedel Eiland.


1. Onthul alsjeblieft niet het lot van een van de personages, inclusief Kong - vooral Kong.

2. Vermijd details over de andere wezens in de film, met name de Skullcrawlers. Voel je echter vrij om te verwijzen naar schurkenwezens die op Skull Island bestaan, met name Kong's aartsvijand - het angstaanjagende, roofzuchtige beest dat zijn voorouders heeft gedood en hem de laatste van zijn soort maakte.

3. Vermijd alstublieft de politiek of de grimmige realiteit van de oorlog in Vietnam (napalm, massale menselijke verliezen). Als u erop drukt, behandel het onderwerp dan met gevoeligheid, maar buig af naar de film zelf, dwz look en feel, thematische resonantie, historische militaire mentaliteit en technieken, enz.

4. Vermijd vergelijkingen met Apocalyps Now​ Als u er rechtstreeks naar wordt gevraagd, onderstreep dat dan Kong: Schedel Eiland is een grote, epische monsterfilm, terwijl we opmerken dat Coppola en de jaren 70-cinema een enorme invloed hebben op de hedendaagse filmmakers.

5. Bespreek het budget van de film of enige financiële details van de productie niet. Als u erop wordt gedrukt om commentaar te geven op gerapporteerde cijfers of speculatie, buig dan af, dwz “Ik heb daar eerlijk gezegd geen informatie over; dat zou een vraag zijn voor de studio. "

6. Vermijd alsjeblieft details over hoe Kong wordt gemaakt, bijv. Motion capture-technieken en Andy Serkis 'betrokkenheid / gebrek aan betrokkenheid bij de film. Het is prima om op te merken dat hij een digitaal personage zal zijn, maar concentreer je alsjeblieft op het tot leven brengen van Kong op zo'n epische schaal en niveau van wreedheid.

7. Positioneer de film alstublieft niet als een 'oorsprongsverhaal'. Benadruk in plaats daarvan dat deze film een ​​van Kongs belangrijkste veldslagen zal onthullen - voor zijn rechtmatige plaats als koning van Skull Island ("hoe Kong koning werd").

8. Vermijd in het algemeen kritiek op andere films of regisseurs met betrekking tot Kong: Schedel Eiland of verwijzingen naar eerdere films, zoals de jaren '70 king Kong of de film van Peter Jackson uit 2005. De erfenis waarmee we ons verbinden, is het origineel uit 1933, dus aarzel niet om die film en het culturele fenomeen ervan te bespreken. De versie van Peter Jackson was een geweldige vertelling, maar Kong: Skull Island is een heel andere kijk op het personage en de mythos.

9. Vermijd details over de muziek of specifieke tracks die op de soundtrack zullen staan. Het is prima om te praten over de ongelooflijke kans op een geweldige soundtrack die wordt geboden door dit mijlpaaltijdperk in de muziek.

10. Vermijd alsjeblieft om specifieke films te noemen als een prequel of een vervolg op Kong: Schedel Eiland en elke speculatie over waar het verhaal naartoe gaat. Als u wordt gevraagd naar het bredere "MonsterVerse", aarzel dan niet om te erkennen dat deze film een ​​nieuw tijdperk van dit gedeelde universum blijft verkennen.

11. Als je wordt gevraagd hoe Kong en Godzilla zouden matchen in een gevecht - gezien het feit dat Kong 100 meter lang is en Godzilla dichter bij 350 meter hoog - is het oké om de opwindende mogelijkheden van zo'n gevecht te plagen.

12. Gelieve er ook op te wijzen dat de Kong die we op Skull Island ontmoeten een puber is en "nog steeds moet groeien".

Speelt zich af in 1973, Kong: Schedel Eiland volgt een team van ontdekkingsreizigers dat is samengebracht om zich op een onbekend eiland in de Stille Oceaan te wagen. Het is duidelijk dat het team zich er totaal niet van bewust is dat ze het domein van het mythische Kong betreden.

Kong: de menselijke ster van Skull Island, Tom Hiddleston, speelt Captain James Conrad, de leider van de noodlottige expeditie. In november kreeg ik de kans om met Hiddleston te praten over de schoonheid en de gruwel van Skull Island en de relatie tussen mens en monster.

DG: Hoe moeilijk was het voor jou als acteur om je tijdens het filmproces voortdurend het bestaan ​​van een digitaal gecreëerd personage als Kong voor te moeten stellen?

TH: Het is net als tennissen op een halve baan. Je slaat de bal terug, en hij komt niet bij je terug, in termen van proberen je de visuele effecten voor te stellen die in de voltooide film zullen verschijnen. Het vereist veel emotioneel en fysiek uithoudingsvermogen. Toen we de film maakten, staarde ik naar verschillende punten - naar heuvels, naar de hoogste bomen, hoog in de lucht - en deed alsof ik naar Kong en de andere wezens in de film keek.

DG: Hoe ben je voor het eerst betrokken geraakt bij Kong: Schedel Eiland?

TH: Ik was aan het filmen Crimson Peak in Canada in 2014, toen producer Thomas Tull, een van de partners in het productiebedrijf Legendary Pictures, me apart nam en me vertelde dat ze nog een Kong-film gingen maken. Thomas vertelde me dat ze het soort wilden maken Kong film waar we allemaal mee zijn opgegroeid, verwijzend naar het klassieke origineel uit 1933. Hij vertelde me dat de Kong in deze film in de echte wereld zou bestaan. Hij zei dat er andere wezens in de film zouden zijn, en ontdekkingsreizigers en schurken, en hij zei dat hij wilde dat ik de held werd. Toen vroeg hij me: 'Ben je geïnteresseerd?'

DG: Hoe zou je Skull Island omschrijven?

TH: De gevaarlijkste plekken zijn de mooiste. Skull Island is een mooie maar mysterieuze plek vol terreur en verwondering. De mens is daar nog nooit eerder geweest en er is een gevoel dat de mens daar niet thuishoort. De film gaat over ontzag en verwondering en onbekende terreur.

DG: Hoe zou je Conrad omschrijven, en is er een verband tussen de naam van het personage en Joseph Conrads roman Heart of Darkness?

TH: Conrad's Heart of Darkness onderzocht de geest van de mens, en de thema's in de overmoed van de boekman en de extremen die in de natuur bestaan, zijn aanwezig in de film. Conrad is een voormalige SAS-officier die enorm veel cynisme in deze missie brengt. Conrad is gespecialiseerd in jungle survival en hij heeft de meest extreme vormen van de natuur meegemaakt. Hij denkt dat ze allemaal zullen sterven, en hij begint eigenlijk een opsomming te maken van de manieren waarop ze allemaal zullen sterven tijdens deze missie. Wat er in de film gebeurt, is dat Kong zijn gevoel van ontzag en verwondering opnieuw doet ontwaken.

DG: Kong: Schedel Eiland vindt plaats in 1973. Waarom is dat specifieke tijdstip relevant voor het verhaal?

TH: Het is een perfecte tijd omdat het een tijdsperiode is waarin het mogelijk zou zijn om een ​​onbekend eiland in de Stille Oceaan te ontdekken. Het is aannemelijk dat Skull Island tot 1973 onontdekt kon zijn gebleven, toen NASA's satellietprogramma, Landsat, de wereld vanuit de ruimte in kaart begon te brengen, en zo wordt het eiland ontdekt in de film. Dit is een tijd die werd gekenmerkt door corruptie en cynisme en machtsmisbruik. Richard Nixon maakte een einde aan de oorlog in Vietnam. Het Watergate-schandaal was nog steeds aan de gang. Het is een herkenbaar tijdstip.

DG: Wat deed directeur Jordan Vogt-Roberts naar deze film brengen die uniek was van andere regisseurs die dit misschien hebben geprobeerd?

TH: Jordan bracht een onwankelbaar geloof in de film, wat een terugkeer naar een ouderwetse manier van filmmaken betekende. Jordan wilde naar de uiteinden van de aarde gaan, zoals David Attenborough deed in de televisieserie Planet Earth. We filmden in echte omgevingen, echte jungles. Er waren geen geklimatiseerde, insectenvrije tenten op deze film. Toen we in Australië waren, aan de Gold Coast, waarschuwde een gezondheidsveiligheidsfunctionaris ons dat de zwarte slangen, de spinnen en zelfs sommige planten ons zouden kunnen doden. We filmden in het regenwoud in Queensland, en we filmden rond de meren en moerassen in Vietnam, waar de bergen als wolkenkrabbers uit de grond rijzen. In Oahu waren we in de valleien, omringd door adembenemende bergvergezichten en Huey-helikopters. Het uiterlijk van de film is erg kleurrijk en straalt een gevoel van schoonheid en majesteit uit. Er zijn veel fluorescerende kleuren op het eiland - veel blauw en felgroen en sinaasappels. Kong is de god van deze natuurlijke wereld.

DG: Hoe zou je de relatie omschrijven tussen Conrad en Mason Weaver, het personage gespeeld door Brie Larson?

TH: Conrad en Weaver zijn buitenstaanders die verenigd zijn door hun scepsis. Ze zijn allebei erg sceptisch over de genoemde redenen waarom ze daar zijn. Ze vertrouwen het personage van John Goodman niet, die zegt dat hij alleen de planeet in kaart wil brengen, maar duidelijk bijbedoelingen heeft. De menselijke karakters zijn allemaal, in verschillende mate, gebroken, eenzame mensen. Sommigen van hen zien Kong als slechts een bedreiging, terwijl anderen, zoals Conrad, tot het idee komen dat Kong meer een redder is.

DG: Hoe zou je de dynamiek beschrijven die er bestaat tussen Conrad en Preston Packard, het personage gespeeld door Samuel L. Jackson, de leider van het Sky Devils helikoptersquadron?

TH: Packard is de commandant in de lucht en Conrad is de commandant op de grond. Dit is een ongelijksoortige groep ontdekkingsreizigers en soldaten die op dit eiland zijn aangekomen. Packard's eerste prioriteit is om de levens van zijn mannen te beschermen, en wanneer zijn mannen worden bedreigd, wordt hij wraakzuchtig. De verschillende prioriteiten die in onze personages tijdens de film ontstaan, brengen ons met elkaar in conflict.

DG: Wat voelde en stelde je je voor toen je deed alsof je al die maanden naar Kong keek?

TH: Wat ik me voorstelde, gebaseerd op het script en het conceptuele artwork, was dat Kong een embleem was van de kracht van de natuur. Dit is absoluut wat ik in de film heb gezien. Kong is de verdediger van het eiland en de natuur. Je kunt de inheemse intelligentie zien als je in zijn ogen kijkt, en je kunt ook zien hoe eenzaam hij is. Hij is eenzaam aan de top van de voedselketen. Zijn voorouders zijn allemaal vermoord, en hij is de laatste van zijn soort. Zijn ogen weerspiegelen een tragedie. Toen ik naar hem opkeek, als ik tijdens het filmen naar een heuvel of een boom staarde, was ik eerst doodsbang, en toen voelde ik een overweldigend gevoel van nederigheid en ontzag. Toen dacht ik: 'Ik kijk naar een god.'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen