Ik heb onlangs de gelegenheid gehad om met George Mihalka te spreken, directeur van 1981 Mijn bloederige Valentijn, om te praten over de uitdagingen waarmee hij werd geconfronteerd tijdens het maken van de film, wat horrorfans zo fantastisch maakt en waarom de film nog steeds politiek en maatschappelijk relevant is.

Ik weet dat je had gefilmd Mijn bloederige Valentijn in een echte mijn in Nova Scotia, wat waren de uitdagingen van het filmen op die locatie?

Oh, alles. Iedereen hield duidelijk van het idee om in een mijn te schieten en we vonden deze fantastische mijn die net zes maanden eerder was gesloten in Sydney Mines, Nova Scotia. Het zag er nog precies uit als een werkende mijn, en ze dachten erover om er een mijnmuseum van te maken, dus het was perfect voor ons. Toen we eenmaal hadden besloten dat we daar gingen fotograferen, was het eerste echt interessante avontuur dat de aardige mensen van Sydney Mines besloten dat de mijn er veel te vuil uitzag. Dus gingen we terug naar de producers in Montreal met de foto's en alles om te zeggen: dit is het, maak de deal. We kwamen drie weken later terug om erachter te komen dat de aardige stadsmensen en het mijnbeheer hadden besloten dat ze het voor ons opnieuw zouden schilderen. Ze maakten het zo perfect schoon en gloednieuw dat het er uiteindelijk uitzag als een Walt Disney-set.

Een deel van de hele aantrekkingskracht van de mijn was dat ze om te beginnen die echt rustieke esthetiek hadden, toch?

Precies, we hadden een werkende mijn nodig. We begonnen met bijna $ 50 over-budget voordat we zelfs maar begonnen, omdat we elke mogelijke lokale schilder moesten inhuren en een ploeg schilderachtige schilders moesten inzetten om de mijn opnieuw te schilderen om het te laten lijken alsof hij oud was. Toen ontdekten we de specifieke problemen, een daarvan was dat kolenmijnen - open kolenwanden - methaangas produceren. Methaangas is licht ontvlambaar en kan door een vonk ontploffen. Dus er gebeurden twee dingen; een daarvan was dat we ontdekten dat we geen gewone filmlichten kunnen gebruiken omdat ze vatbaar zijn voor vonken. We moesten alleen veiligheidslampen gebruiken en de kleinst mogelijke UV-lampen die ongeveer 25 watt waren. Zelfs nu, als je een lamp van 25 watt gebruikt, ga je deze gebruiken als decoratie op de bijzettafel. Het is niet bepaald een leeslamp.

Rechts.

Dat zorgde dus voor veel technische uitdagingen voor ons. We waren een van de eerste films die een digitale lichtlezer gebruikten omdat we werkten met lichtbronnen die zo klein waren dat de gebruikelijke analoge lichtmeters niet gevoelig genoeg waren om de verschillen op te vangen. De andere grote uitdaging was natuurlijk de ventilatieschacht om het methaangas eruit te halen. Minstens één keer per week werden we geëvacueerd omdat de opbouw van methaangas te groot was, en bovendien werkten we elke dag meer dan 900 meter onder de grond. Als je de film hebt gezien, heb je de liften gezien die ze gebruikten, en die waren echt de enige snelle toegang voor cast en crew om de mijnen in te gaan, en die zouden slechts ongeveer 20 mensen tegelijk kunnen bevatten. Het zou ongeveer 15-20 minuten duren om naar beneden te komen, het was erg traag. Het kostte ons dus duidelijk een eeuwigheid om de bemanning aan het werk te krijgen, dus toen we moesten lunchen - samen met de vakbondsregels - moesten we 30-40 minuten eerder pauzeren om iedereen op tijd op te krijgen, en dan hetzelfde ding dat teruggaat. Dus een lunch van een uur duurde bijna 3 uur. En voordat je moest inpakken, in plaats van te kunnen zeggen dat we tot 6 uur werken, zouden we om 5 uur moeten stoppen om iedereen op tijd op te krijgen. Dat waren dus serieuze logistieke uitdagingen waar we voor stonden.

Absoluut

De uitdagingen waren er elke dag. In de meeste van die tunnels kon je niet eens goed opstaan. Mensen liepen voorovergebogen en met het gebrek aan frisse lucht daar beneden, was het gewoon uitputting. Dit alles draagt ​​dus bij aan een behoorlijk fysiek en logistiek moeilijke shoot. Maar we waren jong genoeg dat het ons gewoon niets kon schelen. We zeiden: "niets staat ons in de weg"

Was een van de cast of crew bang of nerveus om in de mijn te werken?

Niet echt, we hadden alle cast en crew vroeg genoeg om iedereen te laten acclimatiseren. We hadden daar repetities, we hadden mijnwerkers die daar werkten en de jongens daarheen brachten en hun uitlegden hoe ze moesten lopen, hoe ze moesten praten, hoe ze moesten bewegen en hoe ze zich daar op hun gemak konden voelen. Ze waren jong genoeg en enthousiast genoeg om een ​​goede film te willen maken, dus we hadden eigenlijk niets anders dan het beste moreel. Ik denk dat de oudste persoon op de set 30 jaar oud was. Dus, gekscherend, noemden sommige veteranen in Montreal ons "The Childrens Army" (lacht). We waren onverschrokken.

Ik kan me voorstellen dat je dat zou moeten zijn, er was zo'n snelle ommekeer, want het was een beetje in het hoogtepunt van de vakantie-horror met Black Christmas, vrijdag de 13^th, Halloween, Moederdag, overal in die tijd, dus voor zover ik begrijp was er een soort strikte tijdlijn om het op tijd voor Valentijnsdag uit te brengen.

Helaas was er een gezondheidsprobleem met de schrijver van het scenario en de producent realiseerde zich dat er op aarde geen enkele manier was om het scenario op tijd klaar te krijgen om op te nemen. Het probleem was dat deze film op 12,000 februari in 14 theaters in heel Amerika moest zijn^th en eigenlijk hadden we half juli één pagina. Dus toen ik jong en onverschrokken was, zei ik: waarom niet? Zeker een uitdaging. De schrijver die stand-by stond, zou vanuit LA overvliegen om aan een compleet verhaal te gaan werken, en als het eenmaal geschreven was, gingen we op zoek naar locaties en gingen we aan de slag met de logistiek. We waren een beetje aan het voorbereiden op hetzelfde moment dat we aan het schrijven waren. In feite was mijn voorbereiding om de mijn goed te keuren en dan terug te komen met details waarvoor we de horrorscènes konden schrijven. We hadden een soort grapje gemaakt dat het zo was The Deer Hunter van horrorfilms omdat het allemaal om de arbeidersklasse in een kleine stad ging en niet om het vermoorden van geile tieners. Er zou sociaal commentaar komen over het verlies van werk; het was het begin van de Rust Belt in Noord-Amerika, mensen raakten links en rechts hun baan kwijt. Wat we niet wisten, was hoe we de moorden konden aanpassen aan wat voor ons beschikbaar was. Dus toen ik terugkwam nadat het eerste ontwerp was geschreven, zei ik: "oké, er is hier een kleedkamer en in de douche hebben ze geen douchekoppen, ze hadden gewoon afgeknepen, scherpe metalen buizen, dus hier kon iemand tegenaan worden geduwd dat". Of ze hadden dit soort industriële keuken in de vakbondszaal zodat we iemands gezicht konden koken omdat ze daar grote enorme potten hadden.

Dus het werkte eigenlijk met wat je had.

Ja, dus we vonden alle interessante plekken in de mijn en schreven vervolgens de details van de moorden om hen heen. De volgende voor de hand liggende uitdaging was dat we daarheen moesten gaan om te fotograferen en terug te komen en de foto eind januari te laten bewerken en klaar te maken, omdat het bijna 3 weken zou duren voordat de laboratoria kopieën van de film hadden afgedrukt. Dus tegen de tijd dat we klaar waren met fotograferen, wat ik denk de eerste week van november was, gingen we in feite 7 dagen per week, 18 uur per dag bewerken. Het voorbehoud was dat als we niet konden leveren tegen de derde week van januari, de deal niet doorging.

Yikes.

Dus dat was eigenlijk de haast. Ze wisten dat Halloween 2 en vrijdag de 13^th kwamen uit, dus ze wilden ze verslaan. Oorspronkelijk heette de werktitel van de film The Secret, omdat we niet wilden dat iemand anders snel een goedkope shoot-off van twee weken zou doen met onze titel. De cast en crew hadden geen idee dat het zou worden gebeld Mijn bloederige Valentijn. De problemen begonnen begin januari te ontstaan ​​omdat de negatieven voor de film met de hand moesten worden gesneden, wat een proces van twee weken was. We moesten naar de MPAA omdat we een beoordeling nodig hadden en het systeem erg streng was. Dus terwijl we bezig waren met het mixen en bewerken van geluid, stuurden we de editor naar beneden met een kopie van de voltooide bewerking om onze beoordeling te krijgen. Op dat moment kregen we te horen dat we niet eens de moeite nemen, want deze film zou een X-classificatie krijgen en je kunt deze film gewoon niet laten zien. Dus dat veroorzaakte grote paniek. Als we een X-rating zouden krijgen, zouden we het misschien kunnen spelen in 100 theaters in Noord-Amerika die in die dagen over het algemeen porno speelden.

Nu, met de MPAA-beoordelingen, was er veel weggelaten uit de sterfscènes ...

Elke sterfscène werd in feite tot bijna niets teruggebracht. Een sterfscène was helemaal uitgesneden. Ze sneden er een paar frames uit en dan moesten we terug. Als je eenmaal een negatief hebt gesneden, kunnen de twee frames die nu aan elkaar zijn gelijmd - van het ene schot op het andere - nooit meer uit elkaar worden getrokken zonder het te vernietigen.

Dus je moet echt vertrouwen hebben in die bezuinigingen.

We waren in feite elke dag bezig met bewerken en opnieuw negatief knippen, omdat we het telefoontje van LA kregen met de mededeling 'ze willen hier nog vier frames en daar nog drie', dus hoewel ze ons vroegen om vijf frames uit te knippen, willen ze nu nog eens tien. Gekscherend noemde ik het de Death of a Thousand Cuts. Tegen de tijd dat we uiteindelijk onze beoordeling kregen, konden we die alleen krijgen door de meeste grafische elementen van de moorden te verwijderen.

Was er iets waar je echt van hield dat het niet heeft gehaald?

Zowat allemaal. Daar hebben we heel hard aan gewerkt, het was ons doel en het doel van onze producers om nooit eerder vertoonde, state-of-the-art speciale effecten te creëren. Bijna een derde van het budget voor de film ging naar speciale effecten. De meeste van hen werden gedaan in - wat toen nog niet bekend was - in één keer. Over het algemeen wat er zou gebeuren in films als Halloween, vrijdag de 13^th en Black Christmas, die waarschijnlijk de groten voor ons waren, zou je altijd het wapen in de hand van de slechterik zien, en de slechterik tilt het wapen op en zwaait het naar de camera. En dan snijd je naar de ander toe en zie je over het algemeen het mes al in de ander ingebed met bloed dat eruit komt, toch?

Juist, ja.

Bij ons deden we al deze dingen in één keer. Dus als de houweel iemand onder de kin raakt, springt in hetzelfde schot de oogbal eruit en komt de houweel er doorheen

Oh ik hou van dat stukje!

Dat is een technische prestatie. Het is allemaal de timing en techniek en het intrekbare mes dat teruggaat in de houweel en bloed op de kin achterlaat. Tegelijkertijd drukt de special effects-man die die acteur volledig heeft opgemaakt op een knop en dat zorgt ervoor dat die nepoog eruit springt met de punt van de pikhouweel die uit de oogkas komt.

(Lacht) Juist.

Dus wat er zou gebeuren, is dat ze zouden zeggen: "Wel, knip er drie frames uit", nou, als je er drie frames van uitsnijdt, hebben we niets om naar terug te snijden. Dus we moesten het uitzoeken door middel van een aantal outtakes. Gelukkig was ik, hoewel ik jong was, ervaren genoeg om te weten dat er momenten waren waarop ik zou zeggen: "Voor het geval dat, laat me dit fotograferen". Dus we zouden daar weer op moeten ingaan en een plek moeten vinden waar we geluid kunnen bewerken om bij die beweging te passen. Het is een echt compliment voor de redactie, het schrijven, de acteurs en de sfeer, en misschien een beetje van mijn richting, dat zelfs met alle bezuinigingen de film nog steeds werkte. Het wordt nog steeds beschouwd als een cultklassieker.

De praktische effecten die overleefden, zijn zo creatief. Ik denk dat mijn twee favorieten degene waren die je had genoemd - de menselijke douchekop en de pikhouweelverrassing. Ik had gelezen dat de make-upeffecten van Thomas Burman zo bloederig waren dat je er echt van moest overgeven? Mag ik raden? Was het de oogbol van Hap of misschien Mabel in de droger?

Nee, dat is een stedelijke mythe. (Lacht) Ik denk dat wat er echt gebeurde was dat ik kokhalzende geluiden maakte als een compliment voor Tom, en ik denk dat iemand die een verre toeschouwer was me zag gaan (geluiden van kokhalzen en hijgen) en dacht "Oh mijn god". Maar ik heb dat jarenlang niet echt gecorrigeerd, omdat het laat zien hoe goed het was.

Er is zo'n specifieke toon in de film die wordt verkend door de beelden en het geluid; elke dood heeft zijn eigen tonale, muzikale en focusverschuiving. Waar kwam dat idee vandaan?

Het was iets dat Paul Zaza en ik bespraken, ik heb echt genoten van het werk van Paul. Het was eigenlijk heel simpel, we wilden een soort van country-and-western gevoel van alles wat er van de radio kwam om die landelijke sfeer te creëren. De feitelijke verenigende soundtrack was allemaal country-westernmuziek, maar we konden daarvan afwijken met de orkestrale en atmosferische muziek om elk van die spannende momenten te versterken. Dus toen lieten we Paul gewoon gaan. Voor het publiek geeft elk overlijden je een andere stemming, het herhaalt zich niet.

Tarantino heeft dat verklaard Mijn bloederige Valentijn is zijn favoriete slasher-film, en hij heeft een enorme cultstatus, had je enig idee wat de impact zou zijn toen je hem maakte?

Nee. Helemaal geen. Zoals ik al zei, we liepen allemaal naar binnen met die jonge eigenwijsheid die we gaan maken The Deer Hunter van horrorfilms. We dachten letterlijk: we gaan iets doen waardoor het zich onderscheidt van alle andere horrorfilms. En ik denk dat het in die zin is gelukt, want na al die jaren staat het nog steeds op zichzelf in zijn uiterlijk en stijl. We hebben geprobeerd om ook veel van de andere tropen eruit te halen; meestal is de dikke man het voorwerp van spot of het mascottekarakter, maar hier gaven we de dikke man een van de heetste vriendinnen en hij was de wijze leider. Dus probeerden we enkele van de stijlfiguren en clichés om te keren en tegelijkertijd deze mensen meer menselijkheid te geven.

Een beetje meer diepte.

Ja. Een van de dingen die - vind ik - zijn geloofwaardigheid in elke horrorfilm verliest, is waar het weerloze vrouwelijke slachtoffer besluit de diepe donkere kelder te gaan verkennen zonder back-up. Dus hebben we ervoor gezorgd dat die dingen niet zijn gebeurd. In zekere zin is Sarah een van de machtigste mensen in de film. Tegen de tijd dat ze klaar is, heeft ze deze leren riem om zich heen en ziet ze er bijna uit als een krijger. Ze heeft de held echt gered, in plaats van een bang meisje te zijn dat wegrent en net het geluk heeft om te overleven. Onze heldin komt er echt tegen op.

Sarah tart een beetje al die vreselijke gewoonten je ziet in horrorfilms.

Ja

Terugkomend op wat je had gezegd Mijn bloederige Valentijn wezen The Deer Hunter van horrorfilms zijn er die thema's van gebrek aan werk en veiligheidsproblemen. We zien nu meer aandacht voor klassenstrijd in moderne horror. Denkt u, met het risico te politiek te worden, dat we die trend zullen zien groeien met alles wat er de laatste tijd gaande is?

Ik hoop het. Het was destijds belangrijk voor me en is het nog steeds. Voor mij was het bijna de wraak van de arbeidersklasse tegen onverschillig en harteloos management. De reden dat Harry Warden oorspronkelijk deed wat hij deed, was niet vanwege Valentijnsdag, maar omdat de managers besloten zich niets te bekommeren om de veiligheid van hun werknemers.

Juist, waardoor ze uiteindelijk werden vermoord.

Dus de hele tragedie gebeurde om één reden, en die reden was dat het management zich niets kon schelen over de omstandigheden. Het is begraven in het perceel, maar als je aan het oppervlak krabt, was dat het. Er was een kwestie van economische neergang, vastzitten in een baan waarvan je niet weet of die er volgend jaar zal zijn of niet. Dat was de tijd dat jonge mensen uit productiesteden allemaal hun plaats verlieten, het was het begin van deze steden die in wezen berooid achterbleven. En toen zorgde de cultuurschok ervoor dat velen van hen erg gedesillusioneerd terugkwamen omdat ze niet voorbereid waren. De hele ondertoon bij TJ is dat hij wegging en uiteindelijk terugkomt met zijn staart tussen zijn benen omdat hij niet naar het westen kon komen. Hij was daar een vis uit het water.

Ik denk dat er ook een strijd is met pas afgestudeerden om duurzaam werk te vinden dat zeker nu nog relevant is

Ja, het was toen relevant en het is weer relevant geworden. Ik denk dat dat een van de redenen is waarom de film standhoudt. Ik heb de film onlangs met publiek gezien, en wat me verbaasde is dat het er vreemd genoeg niet gedateerd uitziet. Het ziet eruit als een film die vorig jaar als periodestuk had kunnen worden opgenomen. De taal, de houding, hebben niet het gevoel dat ze zo uit de vroege jaren 80 komen.

Nu, ik had gehoord dat er al een tijdje plannen waren voor een vervolg, kan ik daar nog steeds naar uitkijken?

Er zijn de laatste tijd discussies geweest, ik ben actief bezig met een concept voor een mogelijk vervolg. Of het zal gebeuren of niet, is een goede gok van iemands kant. Maar de remake bracht, interessant genoeg, evenveel - zo niet meer - aandacht naar het origineel als de remake, wat een hele eer was. Een van de dingen die ik zo interessant vind aan het horrorpubliek, is dat ze waarschijnlijk de laatste cinefielen zijn. Als een horrorfan erachter komt dat er een remake is, gaan ze eerst op zoek naar het origineel.

Oh absoluut. We doen graag ons onderzoek!

Precies! Er is een ongelooflijke toewijding en de meeste horrorfans die ik ken - de echte horrorfans - zullen films daadwerkelijk analyseren en bespreken op een zeer intellectuele en deskundige manier die meestal het domein is van filmcritici in elk ander genre.

Het is dat hele idee om terug te gaan naar het originele bronmateriaal.

Dat is juist. Dus in die zin, zoals we al zeiden, was het een beetje een verrassing. Halverwege de jaren 90, tegen de tijd dat de film helemaal vergeten had moeten zijn, besloot een punkband in Ierland zichzelf te noemen naar Mijn bloederige Valentijn. Ze waren enorm, en ineens kijken fans die nog niet eens geboren waren toen de film voor het eerst werd uitgebracht de film op, dus dat bracht een hele nieuwe generatie binnen. En dan 15 jaar later brengt de remake weer een hele nieuwe generatie binnen.

Het is een beetje tijdloos, je kunt er keer op keer op terugkomen.

Er zijn genoeg subtiele details en dingen om te ontdekken. Sommige lijnen en enkele voorafschaduwingen die je bij de eerste bezichtiging passeren, zie je een beetje later. Toen ik de film aan het maken was, was een deel ervan een paar van die subtiele lagen erin toe te voegen. Het was duidelijk dat ik erg gezegend was dat er zo'n goede scenarioschrijver voor ons werkte die dat soort materiaal leverde, zodat we die lagen konden realiseren.

Ik denk dat Mijn bloederige Valentijn vindt nog steeds een nieuw publiek. Tussen de remake, filmfestivals en andere theatrale bezichtigingen komt het steeds weer terug, wat absoluut fantastisch is.

Oh absoluut. Op dit moment speelt het in de Royal (in Toronto) en er is een enorme Anti-Valentijnsdagfeest bij Club Absinthe op 14 februari, waar het het hele feest op televisietoestellen zal spelen. Gary Pullin zal aanwezig zijn om kopieën van zijn nieuwe posterontwerp te signeren.

Wilt u meer vakantiegorror voor uw bloedige valentijnskaart? Klik hier om Great Horror Films for Singles on Valentine's Day te bekijken or Klik hier voor 8 Awesome Slasher Movies uit de jaren 80!