Verbind je met ons

Nieuws

Aja's High Tension en The Hills Have Eyes waren beide bijna veel grafischer

gepubliceerd

on

Ik denk niet dat veel horrorfans het er niet mee eens zijn dat Alexandre Aja's Hoge spanning en The Hills Have Eyes waren twee van de meer gorehound-aangename en viscerale films van het midden van de jaren 2000. Beide films hielpen Aja te versterken als een filmmaker om in de gaten te houden. Dit is in de loop der jaren het geval gebleken, en zijn laatste, Hoorns, werd vorige maand uitgebracht.

Ik luisterde onlangs naar een aflevering van de Bret Easton Ellis-podcast, die een urenlange discussie met Aja bevatte, en hij liet een paar interessante nuggets vallen over Hoge spanning en Hills Ik had nog nooit eerder gehoord, ondanks dat ik een grote fan ben van beide. Deze feiten zijn misschien geen nieuws voor de grootste fans van Aja, maar voor zover ik kan nagaan (uit Google-zoekopdrachten), is er over geen van beide veel gesproken.

Kortom, de onthullingen komen erop neer dat beide films aanzienlijk grafischer zijn, wat echt iets zegt, vooral in Hoge spanningen geval. Het opsommen, Hoge spanning zou oorspronkelijk het hoofd van een kind laten exploderen over de hele cameralens, en The Hills Have Eyes bijna hadden de bergbewoners een kat in een blender gestopt en opgedronken.

Tijdens de podcast kwam het onderwerp limieten in films aan de orde. Ellis vroeg Aja of hij iets als verboden terrein in zijn films beschouwt in termen van geweld, en als er iets is dat hij niet zou filmen.

Aja antwoordde (houd er rekening mee dat Engels niet zijn eerste taal is): “Ik denk dat het allemaal om de context gaat. Het draait allemaal om, weet je, wat is de hoofdrolspeler - wat is jouw standpunt in het verhaal en wat de hoofdrolspeler zou zien als het echt was om de beste onderdompeling te creëren. Als het de meest schokkende of walgelijke moord moet zijn, moet je ervoor gaan. Je kunt niet zijn zoals less is more, en het niet laten zien, omdat je voor het publiek niet de ervaring creëert die de hoofdpersoon doormaakt terwijl hij naar die moord kijkt. Dus ik denk dat je soms [s] moet laten zien, dus alsof het publiek geschokt is, en dus voelt het publiek voor de persoon dat ze het verhaal willen volgen.

“Maar er is wat – niet aan mijn kant – maar toen we aan het schrijven waren The Hills Have Eyes…we hadden een soort limiet op Hoge spanning. Ik wilde echt - die scène waarin de moordenaar die kleine jongen in het maïsveld volgt - en fysiek zie je het geweer op het hoofd van de jongen, en dan snijd je naar een breed schot van buiten de maïs, en je ziet gewoon de flits. Maar in feite zou ik in het script het eigenlijke hoofd van de jongen als spetters op de camera hebben - op de lens ... Ik deed dat niet omdat ik voelde dat het misschien, ik weet het niet, iets was dat me vertelde - maar dat is de enige keer dat ik me kan herinneren aan mijn kant om een ​​soort limiet te hebben.

The Hills Have Eyes

Toen hij in de andere film kwam, vervolgde hij: 'Toen we aan het schrijven waren The Hills Have Eyes, Ik wilde dat element veranderen waarbij wanneer het gezin wordt aangevallen in de caravan, zoals de mensen uit de heuvels binnenkomen, en ze grijpen die kanarie, en een van hen is alsof hij de kop van de kanarie afbijt en het bloed in zijn mond spuit, voordat hij het andere meisje aanvalt en de zus verkracht. Ik had het gevoel dat het was: 'Ok, weet je wat? Ik heb dat gezien in de originele film. Ik wil iets anders doen, en ik dacht erover om een ​​katje te hebben waar het kleine zusje misschien mee op reis was - zoals een klein katje, en dat misschien de mensen uit de heuvels het katje namen, het katje in een soort blender stopten, wat melk erbij deden, en misschien naar het katje keken en het zouden gaan doen als een kittenshake, en het opdrinken.

“Dat vond ik heel leuk. Ik vond het heel grappig, weet je, maar op een donkere manier, maar ik dacht dat het een heel goed idee was om de mensen in de trailer te shockeren, maar ook het publiek, en om ze het gevoel te geven dat deze mensen volkomen krankzinnig zijn, en ze zouden echt bang voor ze moeten zijn. En ik gooide dat tegen Wes Craven en had een volledige reactie van 'Geen sprake van!' En ik had zoiets van 'Waarom?' weet je, 'ik begrijp het niet. Waarom [vind je] het leuk om die limiet op die scène te zetten?'”

'En hij had dat antwoord dat was als:' Je begrijpt het niet. Als we dat doen, gaan mensen het proberen,' en het was als: 'Waarom [zou] mensen [een] kitten in een blender met melk doen en proberen een kittenmelk te maken - een kittenshake?' En het was gewoon dat instinct van hem, afkomstig uit een lange geschiedenis van het maken van films zoals The Last House on the Left die zoveel creëren... soort van zoals je weet, zoals verhalen in een krant van soortgelijke mensen... copycat[s] ...en Gillen, je weet wel…."

kitten in heuvels hebben ogen

Aja suggereerde verder dat Wes Craven het gevoel heeft dat hij enige verantwoordelijkheid of zelfs schuldgevoelens heeft, en dat hij zich geen zorgen meer wil maken over dat soort dingen.

Persoonlijk heb ik alle respect van de wereld voor Craven, maar dat is misschien ook de reden waarom de meeste van zijn latere films lang niet zo memorabel zijn als zijn vroege werk.

Hoe dan ook, het is interessant dat de man erachter zit Het laatste huis links moedigde limieten aan voor een andere film, en een die een remake was van een andere van zijn eigen redelijk schokkende films.

Aja heeft het kittengedoe in het verleden genoemd, maar ik weet niet hoeveel het is opgevallen. Hier is een video waarin hij er een paar jaar geleden over praat:

[youtube id=”XDJ0QI9tfyo” align=”center” mode=”normaal” autoplay=”nee”]

Als iets van dit spul in dvd-commentaar staat of zoiets, moet je me dat vergeven. Als ik naar ze heb geluisterd, is het lang geleden. Toch is het altijd leuk om aspecten van de films waar we van houden te leren of zelfs te onthouden die er nooit waren en hadden kunnen zijn.

Trouwens, als je de Bret Easton Ellis-podcast, dat zou je zeker moeten doen. Hij heeft zeer interessante gesprekken gehad met horrorfilmmakers als Rob Zombie en Ti West. Sterker nog, als je een fan bent van West's, hier zijn enkele interessante opmerkingen hij maakte ongeveer Cabinekoorts 2 in zijn gesprek met Ellis.

En onthoud, dit is slechts een heel klein fragment van de Aja-discussie. Hier kun je het geheel beluisteren:

Kitten afbeelding: Wikimedia Commons

 

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

Radiostilte niet langer verbonden aan 'Escape From New York'

gepubliceerd

on

Radio Stilte heeft zeker zijn ups en downs gehad het afgelopen jaar. Eerst zeiden ze van wel zou niet regisseren nog een vervolg op Gillen, maar hun film Abigail werd een kaskraker onder critici en ventilatoren. Nu, volgens Comicbook.com, ze zullen de Ontsnap uit New York opnieuw op te starten dat werd aangekondigd eind vorig jaar.

 Tyler Gillett en Matt Bettinelli-Olpin zijn het duo achter het regie-/productieteam. Ze spraken met Comicbook.com en wanneer er over wordt ondervraagd Ontsnap uit New York project gaf Gillett dit antwoord:

“Dat zijn wij helaas niet. Ik denk dat dergelijke titels een tijdje rondspringen en ik denk dat ze dat een paar keer uit de blokken hebben proberen te halen. Ik denk dat het uiteindelijk gewoon een lastige rechtenkwestie is. Er zit een klok op en uiteindelijk konden we de klok niet maken. Maar wie weet? Ik denk dat het achteraf gezien gek voelt dat we zouden denken dat we dat zouden doen, post-Gillen, stap in een John Carpenter-franchise. Je weet maar nooit. Er is nog steeds belangstelling voor en we hebben er een paar gesprekken over gehad, maar we zijn er niet officieel aan verbonden.”

Radio Stilte heeft nog geen aankomende projecten aangekondigd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Shelter op zijn plaats, nieuwe trailer van 'A Quiet Place: Day One' verschijnt

gepubliceerd

on

De derde aflevering van de A Rustige plaats franchise zal pas op 28 juni in de bioscoop verschijnen. Ook al is deze minpuntje John Krasinski en Emily Blunt, het ziet er nog steeds angstaanjagend prachtig uit.

Er wordt gezegd dat deze inzending een spin-off is niet een vervolg op de serie, hoewel het technisch gezien meer een prequel is. De prachtige Lupita Nyong'o staat centraal in deze film, samen met joseph quinn terwijl ze door New York City navigeren dat belegerd wordt door bloeddorstige buitenaardse wezens.

De officiële synopsis, alsof we die nodig hebben, luidt: ‘Ervaar de dag dat de wereld stil werd.’ Dit verwijst uiteraard naar de snel bewegende buitenaardse wezens die blind zijn maar een verbeterd gehoor hebben.

Onder leiding van Michaël Sarnoskik (Varken) deze apocalyptische suspense-thriller verschijnt op dezelfde dag als het eerste hoofdstuk in Kevin Costners driedelige epische western Horizon: een Amerikaanse saga.

Welke zie jij als eerste?

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Nieuws

Rob Zombie sluit zich aan bij de “Music Maniacs”-lijn van McFarlane Figurine

gepubliceerd

on

Rob Zombie sluit zich aan bij de groeiende cast van horrormuzieklegendes McFarlane-verzamelobjecten. Het speelgoedbedrijf, onder leiding van Todd McFarlane, heeft het gedaan Film maniakken lijn sinds 1998, en dit jaar hebben ze een nieuwe serie gemaakt genaamd Muziekmaniakken. Dit omvat legendarische muzikanten, Ozzy Osbourne, Alice Cooper en Trooper Eddie oppompen van Iron Maiden.

Aan die iconische lijst wordt regisseur toegevoegd Rob Zombie voorheen van de band White Zombie. Gisteren plaatste Zombie via Instagram dat zijn beeltenis zich zal aansluiten bij de Music Maniacs-lijn. De "Dracula" videoclip inspireert zijn pose.

Hij schreef: “Er komt nog een zombie-actiefiguur jouw kant op @toddmcfarlane ☠️ Het is 24 jaar geleden sinds de eerste die hij van mij maakte! Gek! ☠️ Bestel nu! Komt deze zomer.”

Dit zal niet de eerste keer zijn dat Zombie bij het bedrijf te zien is. In 2000, zijn gelijkenis was de inspiratie voor een “Super Stage”-editie waarin hij is uitgerust met hydraulische klauwen in een diorama gemaakt van stenen en menselijke schedels.

Voorlopig die van McFarlane Muziekmaniakken collectie is alleen beschikbaar voor pre-order. Het Zombie-figuur is beperkt tot alleen 6,200 stuks. Bestel de jouwe vooraf bij de McFarlane Toys-website.

specs:

  • Ongelooflijk gedetailleerd figuurtje op schaal van 6 cm met de gelijkenis van ROB ZOMBIE
  • Ontworpen met maximaal 12 scharnierpunten voor poseren en spelen
  • Accessoires zijn onder meer een microfoon en microfoonstandaard
  • Inclusief kunstkaart met genummerd certificaat van echtheid
  • Gepresenteerd in een vensterdoosverpakking met Music Maniacs-thema
  • Verzamel alle McFarlane Toys Music Maniacs metalen figuren
Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen