Kier-la Janisse heeft een afwisselende en indrukwekkende carrière achter de rug als genre-expert. Zij is de eigenaar en hoofdredacteur van Spectaculair optisch en de oprichter van de beroemde horrorschool Het Miskatonic Institute of Horror Studies. Zij is de auteur van Een gewelddadige professional: de films van Luciano Rossi (2007) en House of Psychotic Women: een autobiografische topografie van vrouwelijke neurose in horror- en exploitatiefilms (2012), en hebben bijgedragen aan Vernietig alle films !! De complete gids voor punkers op film (2011) Recovering 1940 Horror: Traces of a Lost Decade (2014) De Canadese horrorfilm: Terror of the Soul (2015) en Wij zijn de marsmannetjes: de erfenis van Nigel Kneale (2017), en heeft bewerkt verschillende aanvullende werken.

Ze is ook een filmfestivalprogrammeur voor de Alamo Drafthouse Cinema en Fantastic Fest in Austin, Texas. Ze was mede-oprichter van Montreal microcinema Blue Sunshine, richtte het CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) op in Vancouver, was de festivaldirecteur van Monster Fest in Melbourne, Australië en was het onderwerp van de documentaire Celluloid Horror (2005).

Onlangs produceerde ze de documentaire horror bloemlezingen, Verhalen van het griezelige. De documentaire, geregisseerd en gecoproduceerd door David Gregory, interviewt een met sterren bezaaide selectie van 71 verschillende filmmakers, schrijvers en experts - waaronder Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris en nog veel, veel meer - om vertellen over hun favoriete horror bloemlezingen en de impact die ze hadden op hun carrière, waarbij ze de lange en indrukwekkende geschiedenis van de horror bloemlezing beschrijven (die als format een stuk ouder is dan je zou denken!).

Ik ben onlangs met Kier-la Janisse gaan zitten om te bespreken Verhalen van het griezelige, haar favoriete horror bloemlezingen, en het archetype van de psychotische / neurotische vrouw in horrorfilms.

---

Kelly McNeely: Ik ben erg opgewonden om met je te praten! ik hield van Verhalen van het griezelige, Ik vond het zo fascinerend. Ik ben zo'n grote fan van horrorbloemlezingen. Hoe kwam het samen? En hoe ben je bij het project betrokken geraakt? 

Kier la Janisse: Nou, ik werk voor Severin-films. Dus dat is mijn dagelijkse baan. En David Gregory - die de directeur is van Verhalen van het griezelige - is de eigenaar, hij is de mede-oprichter van Severin-films. En dus is hij mijn collega, maar hij is ook mijn baas, dus hij is de persoon van wie ik opdrachten aanneem en aan rapporteer en zo. Ik begon ongeveer drie jaar geleden voor Severin te werken, gewoon bezig met het bewerken van hun bonusfuncties - interviews met castleden en zo. Maar de afgelopen drie jaar ben ik een beetje overgestapt op het produceren van extra's, en een deel daarvan was omdat ik veel contacten had, alleen al door mijn jarenlange filmprogrammering en zo, en ook door het doen van het Miskatonic Institute , dat is de horrorschool die ik doe, waar ik constant leraren moet boeken en aandacht moet besteden aan wie zich specialiseert en welke onderwerpen en zo. Dat was allemaal erg handig voor de extra functies. Zoals proberen om kritische commentaren van de juiste mensen te vinden, of om regisseurs op te sporen of wat dan ook. Dus die achtergrond die ik had, werd aan de producerende kant waardevoller dan aan de redactiekant, dus daar ben ik een beetje naar overgeschakeld. En David is echt geweldig om mee samen te werken, omdat hij eigenlijk naar mijn ideeën luistert.

Hij behandelt me ​​echt als een medewerker, wat echt geweldig is. En dus zou hij gaan loslaten The Theatre Bizarre, een anthologiefilm die Severin-films 10 jaar geleden produceerden. Het was dus een originele productie - we distribueren meestal catalogustitels, maar we doen af ​​en toe ook originele producties, en dit was er dus een van. En het was de 10e verjaardag, dus hij brengt het voor het eerst uit op Blu-ray, en hij wilde er een heleboel speciale functies voor hebben. En dus kreeg hij het idee om een ​​bonusfilm te willen maken die zo ongeveer de geschiedenis van anthologiefilms in het algemeen ging. Oorspronkelijk had hij net de filmhistoricus, David Del Valle, en toen besloot hij: er zijn een paar gaten, we kunnen misschien een paar andere mensen zover krijgen om de lege plekken in te vullen over enkele van de nieuwere bloemlezingen en hoe de dingen een soort van verschoven, in termen van dat ze nu veel meer een showcase zijn voor opkomende regisseurs en zo, zoals de manier waarop het formaat nu meestal wordt gebruikt. 

En toen stelde ik voor, waarom ga je - allereerst - niet Bruce Hallenbeck halen, want hij is een Amicus-expert. Hij heeft verschillende boeken over Amicus geschreven, en aangezien ze zo'n groot deel van het anthologieverhaal waren, zou het geweldig zijn om daar een Amicus-expert in te hebben. En dan Amanda Reyes, die een televisiedeskundige is, zodat ze alles over Dan Curtis kan vertellen en dan alle tv-bloemlezingen waar we op ingaan. En toen had ik zoiets van Mick Garris, want hij bestaat niet alleen zo lang dat hij begon met het interviewen van mensen over horror voordat hij zelf filmmaker werd. Maar hij heeft ook de Masters of Horror Tv-programma, produceerde hij Nachtmerrie bioscoop, die net vorig jaar uitkwam. Dus hij is op veel manieren sterk betrokken geweest bij het anthologie-formaat. Ik denk ook dat zijn eerste regie-optreden plaatsvond Amazing Stories, dat is een anthologievoorstelling.

En toen kregen we Jovanka Vuckovic omdat ze een van de producers was geweest XX, dus ze was een filmmaker die een segment had gemaakt voor een anthologiefilm, maar ze was ook betrokken geweest bij het samen verpakken van een anthologiefilm. Dus tussen al deze mensen hebben we een beetje alle verschillende aspecten van anthologiefilms behandeld. En dus oorspronkelijk was dat wat het zou worden, we zouden deze vijf mensen laten interviewen. Hun interviews die je kunt zien zijn de meer professioneel gefilmde interviews in de film, omdat we ze vóór COVID hadden opgenomen. En dus begonnen we net na te denken over het bewerkingsproces daarvan toen COVID begon. 

David had dit idee, hij zei net, nou, aangezien mensen een beetje thuis zitten, wordt het ineens een stuk gemakkelijker om mensen in de film te krijgen dan toen we probeerden mensen te regelen die het druk hebben schema's, en ze hebben geen tijd om ergens heen te rijden om gefilmd te worden en zo. Ik had zoiets van, misschien konden we gewoon contact met ze opnemen, en ze zouden 15 minuten kunnen reserveren om met ons te praten over wat hun favoriete horror anthologiefilm is. Dus dat was Davids idee. En dus maakten we een soort verlanglijst van mensen, en ik denk dat het oorspronkelijk allemaal filmmakers waren, dus het waren allemaal mensen die we normaal gesproken moeilijk zouden krijgen omdat ze het gewoon druk hadden met het maken van films en zo. En dus zijn er een paar critici en filmprogrammeurs en zo, maar ik zou zeggen dat het merendeel van hen filmmakers zijn. En dus hebben we zojuist deze enorme lijst gemaakt, en daarna hebben we hem in tweeën gedeeld. Hij reikte naar de helft van de mensen, ik naar de helft van de mensen, en toen voerden we gewoon deze kleine Zoom-gesprekken met hen. Maar ik kon nog steeds niet zien hoe het allemaal zou samenkomen esthetisch tot Michael Capone opkwam - hij is de redacteur van de film die hem echt heeft getransformeerd, denk ik. Dus zo begon het allemaal.

Kelly McNeely: Ik had geen idee dat bloemlezingen zo ver teruggingen, maar er is zo'n rijke geschiedenis die teruggaat tot Griezelige verhalen in 1919

Kier la Janisse: Ik ook niet, eerlijk gezegd.

Kelly McNeely: Ik wilde vragen, ik bedoel, hoe haal je al dat soort onderzoek samen, maar het klinkt alsof je een aantal geweldige experts aan boord had. Hoe vind je mensen om daarvoor aan boord te komen? 

Kier la Janisse: Ik bedoel in termen van de expertise, het zijn ze echt allemaal. Het zijn echt de mensen die we hebben geïnterviewd en gewoon wetende dat ze onder hen een enorme schat aan kennis hebben over de geschiedenis van horrorfilms en bloemlezingen in het algemeen. En dus waren er onderweg verrassingen, zoals je zei, ik realiseerde me niet eens dat anthologiefilms zo ver teruggingen als zij. Ik realiseerde me ook niet dat het multi-director-formaat zo oud was als het was. Ik bleef maar denken, ik bedoel, ik wist ervan Geesten van de doden. En er zijn andere anthologiefilms uit die tijd, eind jaren 60, begin jaren 70, waar ze echt beroemde regisseurs krijgen en ze samen een anthologiefilm laten maken. Niet per se horror, maar weet je, gewoon allerlei soorten films. En zoals Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, of zoiets, weet je, we hebben deze verschillende regisseurs, zoals Fellini en Pasolini.

Maar dat was ik helemaal vergeten Holst van de nacht was ook een anthologiefilm met meerdere regisseurs, weet je, en dus is het hele idee dat we hebben van de anthologie met meerdere regisseurs iets dat veel later kwam - zoals in de jaren 80 en zo - het is eigenlijk ook veel ouder, weet je. En dus was het echt interessant. Je denkt aan de tijden dat er golven van bloemlezingen waren en je denkt, oké, nou ja, er waren er een hoop in de vroege jaren 70. En dan is er hier en daar een hoop. En je denkt dat er grote dode hoeken zijn waar twee decennia lang geen horror bloemlezingen zijn, en dan zouden mensen die we zouden interviewen met deze films komen, en ze zouden zijn als, oh nee, er was dit en dit en dit gedurende die tijd. 

Dus het was echt veel meer continu, denk ik, dan we dachten dat het was toen we net begonnen. We dachten dat er een paar grote pieken zouden zijn. Maar je weet dat er duidelijk bepaalde periodes zijn die actiever zijn dan andere. Maar het formaat is nooit echt verdwenen. Het was er bijna altijd, overal in de bioscoop.

Dus ja, het was gewoon een kwestie van mensen zoeken die we kenden. Het is gemakkelijker met horrorfans. Het is gemakkelijker met mensen die horrorfilms regisseren, want mensen die horrorfilms maken, zijn meestal horrorfans, toch? In tegenstelling tot mensen die drama's of komedies maken of wat dan ook, zijn het vaak gewoon regisseurs, houden ze gewoon van regisseren en houden ze van een goed verhaal. En ze zullen het vertellen in welk genre het ook is, weet je. Terwijl horrorregisseurs - vooral als ze herhaaldelijk in het horrorgenre hebben gewerkt - dat meestal komt omdat ze horrorfans zijn, en ze nogal wat weten over het genre, de geschiedenis van het genre, de wegwijzers van het genre, wie de de belangrijkste makers zijn geweest. En dus zijn ze een groep mensen met veel kennis. Op dezelfde manier als sciencefiction-mensen, weet je, scifi-fans zijn hetzelfde. Ze zijn er gewoon erg dol op, en mensen die sciencefiction schrijven of regisseren hebben de neiging om erg in sciencefiction te zijn, en horrormensen zijn hetzelfde. Dus ook al zijn deze mensen - voor het grootste deel - filmmakers, in tegenstelling tot filmcritici, of zelfs filmhistorici, het zit gewoon in hen ingebakken - ze kennen hun geschiedenis - dus het was gewoon al die mensen hebben. De film heeft zichzelf gewoon gemaakt [lacht].

Kelly McNeely: Het is ook zo interessant, omdat ik er altijd een beetje van uitging dat we recentelijk een beetje een renaissance zagen met de horrorbundel, alleen omdat er zo'n grote oogst van op komst is. Maar nogmaals, het is dat idee dat het behoorlijk continu aan de gang is. Er zijn van die kleine pieken en dalen, zoals je al zei, maar er is nooit echt een tijd geweest dat we geen bloemlezingen hebben gehad.

Kier la Janisse: Ja zeker. Ik bedoel, ik denk zeker dat het nu gebruikelijker is dat het anthologieproject dat formaat heeft, en dat pakket om naar te kijken, iets dat een opkomende producer kan doen met opkomende regisseurs. Het is iets dat benaderbaar aanvoelt, denk ik, als mensen vroeg in hun carrière aan iets beginnen, waar het is, oké, het is maar een film van 20 minuten, hoeveel kan ik het verpesten? Of het is alsof, weet je, je bekijkt elk segment als een soort van zijn eigen kleine productie, en dan zet je ze samen, dus ik bedoel, het is gemakkelijker te benaderen - denk ik - voor producers dan een speelfilm, en het is ook gemakkelijker om Betrek veel talent, want er is minder tijdsbesteding voor iedereen. Of het nu de acteurs zijn, of de regisseur, of wie dan ook, je vraagt ​​ze om een ​​derde van wat je normaal gesproken zou vragen, voor een speelfilm. En zo kun je echt geweldige mensen erbij betrekken.

Maar ja, het is zeker iets dat we nu veel meer zien, omdat mensen op zoek zijn naar meer betaalbare manieren, denk ik, om films te maken. Maar het is er altijd geweest. 

Kelly McNeely: Nu heb je een behoorlijke carrière als genre-expert en bij het Miskatonic Institute en als filmfestivalprogrammeur. Welk advies zou je geven aan iemand die zich met die kant van het horrorgenre wil bemoeien, op het gebied van programmeren en meedoen als een soort horroracademie?

Kier la Janisse: Om officieel een horror-academicus te zijn, moet je gewoon naar school gaan, want dat is wat academisch eigenlijk betekent. Dus het is alsof je als een academicus kunt zijn zonder een echte academicus te zijn, je kunt een academische benadering van je werk hebben zonder een echte academicus te zijn, maar vaak als mensen verwijzen naar horroracademici, zijn het mensen die de neiging hebben om in te leven en te werken in die ruimte. Ze werken op een universiteit, of ze werken aan hun doctoraat of hun onderwijs, of wat dan ook. Maar dan zijn er nog veel van wat ik horrorgeleerden zou noemen die eigenlijk geen wetenschappers zijn vanuit een technisch perspectief, die een wetenschappelijke benadering van hun werk hebben, en ze hebben een academisch niveau van nauwkeurigheid in hun onderzoek en dat soort dingen die hetzelfde zijn als wat een echte academicus zou doen.

Maar ik denk dat mijn advies voor iedereen is - vooral voor filmprogrammering - het is alsof je het gewoon moet doen. En ik bedoel, dat concept is gemakkelijker voor schrijvers om te begrijpen, omdat ze begrijpen dat ze een blog kunnen maken en dat ze er hun schrijven op kunnen zetten. En dus het idee van, gewoon doen - gewoon schrijven, gewoon je spullen daarbuiten - is iets waarvan ik denk dat veel beginnende schrijvers het kunnen begrijpen. Maar qua filmprogrammering moet je het ook doen. Helaas is het duurder, maar je moet het gewoon zelf doen. Want weet je, ze hebben nu al deze programma's. Toen ik begon met filmprogrammering, was er geen universitaire opleiding die je kon volgen voor filmprogrammering of -curatie. Curating werd niet beschouwd als iets waarvoor je naar school zou gaan, weet je. En nu zijn er al deze programma's. En het is grappig omdat je al deze mensen hebt die afstuderen van deze programma's die banen willen krijgen, maar je hebt nog steeds dezelfde 10 mensen die proberen vast te houden aan de banen die we hebben [lacht] en ze niet willen geven omhoog. En het is heel erg moeilijk om op dat gebied werk te krijgen, tenzij je iets hebt dat je heel bijzonder maakt. En vaak is de enige manier waarop u kunt bewijzen dat u over speciale vaardigheden of iets anders beschikt, door het gewoon te doen. 

Je moet je eigen geld uitgeven en op een filmfestival zetten of, weet je, als je het goedkoop wilt doen, ga dan gewoon een filmavondje houden in een bar. Het is duidelijk dat er momenteel tijdens COVID beperkingen zijn aan wat we kunnen doen op het gebied van evenementen. Maar ik bedoel, toch kun je filmseries hebben. Er zijn nu al deze kanalen op Twitch en zo die kanalen streamen - ze zijn volkomen illegaal, het zijn allemaal volledig bootlegende films - maar de mensen die die dingen programmeren zouden een leven als programmeur kunnen hebben, want dat werkt dat ze doen is zichtbaar, hun smaak is zichtbaar. Ik bedoel, velen van hen zijn nog meer programmeurs, dus ik probeer niet te kleineren wat ze doen. Ik zeg alleen dat mensen moeten zien waartoe je in staat bent; ze zullen je niet per se het geld geven en die middelen achter je laten om te zien waartoe je in staat bent. Ze willen het zien voordat ze je het geld geven, en voordat ze je de baan geven. Je moet dus bereid zijn om het zelf te doen. Heb je eigen initiatieven, of het nu iets gratis is of iets dat een hoop geld gaat kosten of wat dan ook. Maar het is iets dat je gewoon zelf moet doen. 

Ik zou nooit als programmeur bij het Alamo Drafthouse zijn aangenomen als ik mijn filmfestival niet had gedaan. Eind jaren negentig begon ik een filmfestival in Vancouver. En de eigenaren van de Alamo Drafthouse kwamen eraan, omdat we een gemeenschappelijke vriend hadden die mijn festival had aanbevolen. En dus kwamen ze op bezoek, en ze huurden mij daarvan in. Ze zouden me nooit hebben aangenomen als ik daar gewoon naartoe was gegaan met een sollicitatie en had zoiets van, oh, ik heb een diploma in filmprogrammering of zoiets, ik zou die baan nooit hebben gekregen. Dus ambitie hebben, drukte hebben, gedreven zijn, het bewijs hebben dat het zo is, dit is mijn roeping, dit is wat ik ga doen, of je mij nu inhuurt of niet. En ik denk dat dat bij veel mensen ontbreekt. 

Er is geen manier waarop ze hun eigen geld ergens in zouden stoppen. En het is zoiets als, nou, waarom zou iemand anders dan zijn geld in je stoppen [lacht], als je niet eens bereid bent om je eigen geld in je dromen te steken? Waarom zou je van iemand anders verwachten, weet je? En dus is dat het belangrijkste wat ik tegen mensen zou zeggen, iets beginnen, een soort serie starten, een blog starten, wat dan ook. Ik bedoel, je kijkt naar de helft van de schrijvers voor Fangoria en dat soort dingen, het waren allemaal bloggers. Ik bedoel, niet de veteranen die er waren toen het strikt gedrukt was. Maar ik bedoel, die van de afgelopen tien jaar zijn allemaal afkomstig uit de blogwereld. Het leidt dus absoluut tot dingen als je dingen alleen doet. 

Maar ik zou zeggen: doe geen dingen gratis voor andere mensen. Als je het gratis gaat doen, doe het dan op je eigen blog, je eigen website, je eigen merk. Weet je, als je dat gratis werk daar buiten gaat zetten, doe het dan onder je eigen naam, doe het niet voor iemand anders die geld vraagt ​​om je werk gratis te maken, snap je? Dus het is alsof ik, vaak voor veel van mijn projecten, mensen niet veel kan betalen als ik mensen aanneem. Maar voor mij is het alsof je mensen gewoon iets moet betalen. Vooral als je iets vraagt ​​voor wat het eindproduct is. Ik bedoel, zelfs als het 1% ervan naar de schrijvers gaat. U kunt geen bedrijfsmodel hebben dat is gebaseerd op schrijvers zonder dat de schrijvers worden meegerekend als iets waarvoor u moet betalen.

Dus ja, dat is het ding. Begin je eigen dingen, maar werk niet gratis. Het kan me niet schelen als niemand ooit van je heeft gehoord, je kunt niet gratis werken. Als u dat werk gaat doen, doe het dan op uw eigen website met uw eigen naam erop. Dat is wat ik altijd probeer te doen. Ik doe de hele tijd gratis dingen, maar het is voor mijn eigen projecten. 

Lees meer over Huis van psychotische vrouwen op pagina 2!

Pagina's: 1 2