Verbind je met ons

Nieuws

A24 snijdt in Amerikaanse theaters met 'In Fabric'

gepubliceerd

on

In stof A24

Tijdens de première op het Toronto Film Festival, de Noord-Amerikaanse distributierechten voor Peter Strickland's In stof werden gekocht door art-house film entertainment company A24. Hoewel de film in de VS vertoningsdata heeft gepland voor Fantastic Fest en Brooklyn Horror Film Festival (TIFF), is een theatrale release nog niet bevestigd voor Stricklands consumentistische horrorverhaal.

Verscheidenheid meldt dat A24 heeft ingesteld In stof voor een release in 2019 in Amerikaanse theaters. In stof's plot is gedetailleerd als:

Een angstaanjagend spookverhaal dat zich afspeelt tegen de achtergrond van een drukke winterperiode in een warenhuis en het leven volgt van een vervloekte jurk die van persoon op persoon overgaat, met verwoestende gevolgen.

De jurk wordt aan slachtoffers verkocht door een cryptische en kwaadaardige kassier (Fatama Mohamed (Berberse geluidsstudio en De hertog van Bourgondië)) van een paranormaal warenhuis, bewaakt door een paar onaangename bureaucraten. Slachtoffers zijn hunkerende, hulpeloze zielen die ernaar verlangen om een ​​leegte in hun hart te vullen, niet in staat om de verleiding van de onheilspellende jurk te weerstaan. Met Lynch-ian sounddesign en cinematografie gecombineerd met excentrieke komedie, In stof is bedoeld om het publiek te betreden met een concept dat zo absurd is dat ze overrompeld zullen worden als de terreur van het complot eindelijk toeslaat.

A24 In stof

Afbeelding via TIFF Talks

Strickland (Berberse geluidsstudio en De hertog van Bourgondië) onthulde een aantal interessante trivia voor In Stof's oorsprong en invloed tijdens een Q & A op het Toronto International Film Festival.

Hoewel het verhaal voornamelijk draait om de beeldtaal van een betoverde – specifiek, vervloekte – rode jurk, was de jurk aanvankelijk niet de inspirerende beeldspraak voor de horrorfilm. Etalagepoppen uit oude warenhuizen, waarvan de hars van hun gezichten drupte, waren een bijzonder verontrustende beeldspraak waar Strickland uit putte als de oorspronkelijke inspiratie voor de achtergrond en beelden van de film. Horrormedia hebben mannequins gebruikt om te dienen als enkele van de meest gruwelijke beelden en wezens, dus het is niet vergezocht hoe Strickland inspiratie voor terreur kon putten uit de griezelige, levenloze, plastic mensachtigen.

A24 In stof

Afbeelding via TIFF

Strickland heeft dat ook verklaard In Stof is een film die, hoewel gemaakt als een horrorfilm, bedoeld is om het leven van een consument te vieren, en specifiek om winkelen te herdenken als een centraal onderdeel van ons leven. Vreemd genoeg onthulde Strickland ook dat ASMR een rol speelde bij het construeren van het geluidsontwerp en de plot voor de film, met geselecteerde scènes gericht op het geïsoleerde geluid van een actie. Eerlijk gezegd, als je zo'n film hebt gezien EraserheadASMR is niet de vreemdste keuze voor geluidsontwerp die een regisseur kan gebruiken voor een film; Maar in plaats van omgevingsgeluiden over elkaar heen te laten overvloeien om het gehoor van de kijker te overstemmen, laat Strickland het publiek zich onderwerpen aan één geïsoleerd geluid.

Een ander motief voor de film is de essentie van mens zijn in de zin van ons fysieke lichaam, maar meer specifiek lichaamsvloeistoffen; Om uit te werken, brengen onze interacties met stoffen en kleding vaak verschillende vlekken met zich mee die we achterlaten als permanente of tijdelijke afdrukken. Dit is iets waar Strickland zwaar rekening mee hield bij het schrijven en regisseren van de film.

Buiten Stricklands (artistieke) fascinatie voor lichaamsvloeistoffen, ASMR en weerspiegeling van de angsten uit zijn kindertijd, In stof is beïnvloed door Herk Harvey en John Clifford's Carnaval der Zielen. Een andere invloed op de creatie van de film is het laatste gevecht van Dodelijk wapen tussen Riggs en Mr. Joshua; specifiek het deel in het gevecht waar Riggs Joshua met zijn benen in een judokop krijgt. Het gevecht was zo intens en rauw dat Strickland het gevoel dat hij had van deze scène wilde samenvatten met de intensiteit van de menselijke natuur in zijn film.

De cast voor In Stof inclusief Gwendoline Christie (Star Wars en Game of Thrones), Haley Squires (Ik, Daniel Blake en Zuidcliffe), Marianne Jean Baptiste (Robocop 2014  en Without a Trace), en Richard Bremmer (De 13e krijger en Harry Potter en de steen der wijzen). Hoewel we weten dat de film in 2019 uitkomt, is er nog geen specifieke datum vermeld, maar In stof heeft tot nu toe positieve lof en recensies ontvangen na de bezichtigingen.

In stof werd vertoond op TIFF naast een groot aantal andere grote films, waaronder de nieuwe van John Carpenter Halloween. We weten dat de meesten van jullie hebben geprikt om meer te horen over Michaels terugkeer naar huis, dus je kunt onze recensie bekijken van Halloween tijdens de TIFF-screening hier!

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen