Verbind je met ons

Muziek

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator en Synth-Music Pioneer

gepubliceerd

on

Wendy Charles

*** Noot van de auteur: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator en Synth-Music Pioneer maakt deel uit van iHorror's Horror Pride-maand serie die de LGBTQ-creatieven die hebben bijgedragen aan het vormgeven van het genre, wil informeren, onderwijzen en in de schijnwerpers wil zetten.

Wendy Carlos was voorbestemd om muzikant te worden. Haar moeder was pianolerares en haar ooms speelden verschillende instrumenten. Toen ze zes was, begon ze piano te studeren en op haar tiende componeerde ze haar eerste muziekstuk, 'A Trio for Clarinet, Accordion and Piano'.

In haar tienerjaren groeide Wendy uit en raakte geïnteresseerd in de groeiende wereld van elektronica en computers, ze won een wedstrijd voor een zelfgebouwde computer op de middelbare school, maar muziek zat nog steeds in haar ziel en ze bleef spelen en componeren.

Ze ging naar de Brown University en behaalde diploma's in muziek en natuurkunde en behaalde later een masterdiploma in muziekcompositie aan Columbia University. Tijdens haar studie was ze begonnen met lesgeven in elektronische muziek, een beslissing die een rol zou spelen bij het vormgeven van haar toekomstige carrière en de rest van haar leven.

Tijdens haar verblijf in Columbia ontmoette Carlos Robert Moog, een pionier in elektronische muziek die een analoge muzieksynthesizer ontwikkelde. Carlos was gefascineerd door het werk van Moog en sloot zich bij hem aan bij zijn project, waarbij hij de eerste Moog-synthesizer ontwikkelde en de vele iteraties die zouden volgen.

Carlos begon een van deze synthesizers te gebruiken om reclame-jingles samen te stellen en maakte al snel naam in het veld toen ze Rachel Elkind ontmoette, een voormalige zangeres die werkte als secretaresse voor het hoofd van Columbia Records.

De twee werden meteen vrienden en medewerkers en in 1968 werd het eerste album van die samenwerking op de wereld uitgebracht. Het heette Ingeschakelde Bach, en het werd een onverwacht succes in de muziekwereld. Het album verkocht meer dan een miljoen exemplaren en Carlos 'dagen van anonimiteit waren voorbij en het was geen verrassing dat de filmwereld riep.

Het lijkt erop dat Stanley Kubrick een fan was van Carlos 'werk en haar vroeg om muziek te componeren voor zijn aankomende film, A Clockwork Orange. Carlos en Elkind begonnen aan het werk en hadden al snel een aantal stukken geproduceerd waarin gesynthetiseerde tracks werden gecombineerd met het werk van klassieke componisten. De partituur werd aangekondigd als een meesterwerk en het leek erop dat de reputatie van Carlos verzekerd was.

Maar plotseling viel ze volledig van de kaart. Niemand wist waarom, al waren er verhalen en geruchten in overvloed.

De waarheid was dat Wendy haar hele leven bekend stond als Walter, en dat ze niet langer kon leven volgens de leugen van haar geboortegeslacht. Ze was al begonnen met hormoonvervangende therapie tegen de tijd dat ze eraan werkte A Clockwork Orange, en haar fysieke verschijning begon te veranderen. Voor haar was het tijd om de stappen te nemen om haar uiterlijke vorm te transformeren naar de persoon die ze haar hele leven in haar was geweest.

Zeggen dat dit proces in de jaren zeventig schokkend was, zou op zijn zachtst gezegd zijn. Zelfs vandaag duwt de samenleving als geheel dagelijks terug tegen de transgendergemeenschap. Toen Walter weer tevoorschijn kwam als Wendy, kwispelden de tongen en distantieerden voormalige professionele kennissen zich.

Foto's van Wendy Carlos bij het Playboy-interview uit 1979. (Foto's door Vernon Wells)

Om het record recht te zetten, gaf de ietwat teruggetrokken Carlos de diepte in reeks interviews met Playboy magazine die in 1979 zou worden samengesteld en gepubliceerd. Het was de eerste keer dat Wendy haar verhaal volledig en in het openbaar had verteld en ze had veel te vertellen.

'Nou, ik ben bang. Ik ben erg bang ', zei Carlos tegen interviewer Arthur Bell. “Ik weet niet welk effect dit zal hebben. Ik vrees voor mijn vrienden; we zullen het doelwit worden van degenen die beoordelen wat ik heb gedaan als, in morele termen, slecht en in medische termen, ziek - een aanval op het menselijk lichaam. "

Carlos leek echter sommige van die angsten te overwinnen, zelfs toen ze ze met haar interviewer besprak. Ze legde haar vroege dypshorie uit met haar lichaam, dat begon toen ze vijf of zes jaar oud was, en drukte haar ongelukkig- heid uit met de term 'transseksueel', de toen gangbare terminologie voor haar identiteit.

"Ik wou dat het woord transseksueel niet gangbaar was geworden," legde ze uit. "Transgender is een betere omschrijving, omdat seksualiteit op zich slechts één factor is in het spectrum van gevoelens en behoeften dat me tot deze stap heeft geleid."

Wat misschien het meest veelzeggend is in dat interview, is echter wanneer Carlos diep graaft in de geheimhouding die haar leven eerder had gehuld, zelfs toen ze met Kubrick werkte aan A Clockwork Orange. Ze had toen al drie jaar HRT gebruikt en ze geeft toe dat ze een mysterie werd voor de raadselachtige en veeleisende regisseur.

"In het begin was het geen probleem", merkte ze op. “Later begon hij het wat meer op te merken, en hij zou praten over iemand die hij kende die homo was, in een poging te voelen of ik homo was. Ik zou hem een ​​raadselachtig antwoord geven dat suggereerde dat ik dat niet was, en hij zou nog meer gestoord zijn. De afgelopen dagen heeft hij veel foto's van mij gemaakt met zijn kleine Minox-camera. Hij moet me op zijn zachtst gezegd een interessant persoon hebben gevonden. "

Ongeacht wat Kubrick destijds van Carlos vond, hij waardeerde haar muziek. Enkele maanden nadat het interview was gepubliceerd, merkte Carlos dat ze weer aan een Kubrick-productie werkte. Deze keer was het zo De glans.

Kubrick heeft de muziek van verschillende avant-gardecomponisten voor de film samengebracht, maar het was Carlos die het beklijvende titelthema componeerde op basis van Berlioz '' Dies Irae 'uit de Symphonie Fantastique.

Het stuk is tot op de dag van vandaag een van de meest herkenbare en iconische horrorthema's. De ambient soorten en mysterieuze geluiden zijn huiveringwekkend en suggestief, en lokken ons met enthousiasme de koude reis van de film in.

Kort daarna merkte ze dat ze aan de partituur voor Walt Disney's werkte Tron wat een perfecte match leek voor haar uitzonderlijke talent en hybride composities.

Gedurende de jaren 80 bleef ze componeren en bracht ze in de loop van het decennium drie albums uit, hoewel haar filmwerk in die tijd begon af te nemen. Ze werkte samen met Weird Al Yankovic aan een nieuwe voorstelling van Peter en de Wolf die een Grammy Award won en de grenzen bleef verleggen van wat gesynthetiseerde muziek kon bereiken.

In de jaren 90 bestond haar filmwerk bijna niet, en terwijl ze bleef componeren, breidde haar interesse zich uit naar andere kunsten. Ze werd een eclipsjager en is bekend geworden door haar fotografie van zonsverduisteringen waarbij een deel van haar werk op de officiële websites van NASA verscheen.

Nu, bijna 80 jaar oud, wordt Carlos nog steeds erkend als de innovator die ze altijd is geweest. Haar muziek heeft ons tot in de kern gekoeld, haar fotografie heeft onze blik op de hemel gericht, en haar persoonlijke verhaal over uit de kast komen en de overgang is een inspiratie voor de LGBTQ-gemeenschap.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Muziek

“The Lost Boys” – Een klassieke film opnieuw vormgegeven als musical [Teaser Trailer]

gepubliceerd

on

De Lost Boys-musical

De iconische horrorkomedie uit 1987 "De verloren jongens" is klaar voor een nieuwe voorstelling, dit keer als musical. Dit ambitieuze project, geregisseerd door Tony Award-winnaar michael arden, brengt de vampierklassieker naar de wereld van het muziektheater. De ontwikkeling van de show wordt geleid door een indrukwekkend creatief team, waaronder producenten James Carpinello, Marcus Chait en Patrick Wilson, bekend van zijn rollen in "De bezwering" en "Waterman" films.

The Lost Boys, een nieuwe musical Teaser trailer

Het boek van de musical is geschreven door David Hornsby, bekend om zijn werk aan de musical "Het is altijd zonnig in Philadelphia"en Chris Hoch. Wat de allure nog verder vergroot zijn de muziek en teksten van The Rescues, bestaande uit Kyler England, AG en Gabriel Mann, met Tony Award-genomineerde Ethan Popp (“Tina: The Tina Turner Musical”) als Music Supervisor.

De ontwikkeling van de show heeft een opwindende fase bereikt met een branchepresentatie 23 februari 2024. Dit evenement, dat alleen op uitnodiging toegankelijk is, toont de talenten van Caissie Levy, bekend van haar rol in ‘Frozen’ als Lucy Emerson, Nathan Levy uit ‘Dear Evan Hansen’ als Sam Emerson, en Lorna Courtney uit ‘& Juliet’ als Star. Deze aanpassing belooft een nieuw perspectief te bieden aan de geliefde film, die een aanzienlijk kassucces was en meer dan $ 32 miljoen opleverde ten opzichte van het productiebudget.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Films

Rockmuziek en goopy praktische effecten in de trailer van 'Destroy All Neighbours'

gepubliceerd

on

Het hart van rock-'n-roll klopt nog steeds in het origineel van Shudder Vernietig alle buren. Over-the-top praktische effecten zijn ook aanwezig in deze release die op 12 januari naar het platform komt. De streamer heeft de officiële trailer uitgebracht en daar zitten een aantal behoorlijk grote namen achter.

Geregisseerd door Jos Forbes de filmsterren Jonah Ray Rodrigues, Alex Winter en Kiran Deol.

Rodrigues speelt William Brown, “een neurotische, egocentrische muzikant die vastbesloten is zijn prog-rock magnum opus af te maken, wordt geconfronteerd met een creatieve wegversperring in de vorm van een luidruchtige en groteske buurman genaamd Vlad (Alex Winter). Eindelijk heeft William het lef verzameld om te eisen dat Vlad het onder controle houdt en onthoofdt William hem per ongeluk. Maar terwijl William probeert één moord te verdoezelen, zorgt William's toevallige schrikbewind ervoor dat de slachtoffers zich opstapelen en ondode lijken worden die hem kwellen en nog meer bloedige omwegen creëren op zijn weg naar prog-rock Valhalla. Vernietig alle buren is een verdraaide spetterkomedie over een gestoorde reis van zelfontdekking vol gekke praktische effecten, een bekende ensemblecast en VEEL bloed.

Bekijk de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt!

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Films

Een boyband doodt ons favoriete rendier in ‘I Think I Killed Rudolph’

gepubliceerd

on

De nieuwe film Er is iets in de schuur lijkt een ironische vakantiehorrorfilm. Het is als Gremlins maar bloediger en met kabouters. Nu staat er een nummer op de soundtrack dat de humor en horror van de film vastlegt, genaamd Ik denk dat ik Rudolph heb vermoord.

Het deuntje is een samenwerking tussen twee Noorse boybands: Subwoofer en A1.

Subwoofer was de Eurovisie-deelnemer in 2022. A1 is een populaire act uit hetzelfde land. Samen doodden ze de arme Rudolph bij een aanrijding. Het humoristische lied maakt deel uit van de film en volgt een gezin dat hun droom vervult: “van het terugkeren na het erven van een afgelegen hut in de bergen van Noorwegen.” Natuurlijk verraadt de titel de rest van de film en verandert het in een huisinvasie – of – a kabouter invasie.

Er is iets in de schuur releases in de bioscopen en On Demand op 1 december.

Subwoofer en A1
Er is iets in de schuur

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen