Verbind je met ons

Nieuws

Twee hoofden zijn beter dan één: iHorror Interviews 'Kin' regisseurs Jonathan en Josh Baker

gepubliceerd

on

Jonathan en Josh Baker, de co-regisseurs van Familie, zijn niet alleen broers. Ze zijn een eeneiige tweeling.

Familie, het regiedebuut van de broers, is gebaseerd op de korte film van de broers Zak Man (bekijk film hier), dat gaat over een Afro-Amerikaanse jongen uit Harlem die een mysterieus wapen bezit dat alles kan verdampen waar het op gericht is.

Tas Man De broers gingen in première op het South by Southwest (SXSW) Filmfestival in 2015 en al snel werden de broers het hof gemaakt door verschillende Hollywood-studio's. Het filmen van Familie begon in Toronto in oktober 2016, ongeveer een maand nadat Lionsgate de filmrechten had gekocht Familie op het Toronto Film Festival voor $ 30 miljoen.

In Familie, een Afrikaans-Amerikaanse tiener genaamd Elijah (Myles Truitt) neemt bezit van een mysterieus wapen van onbekende oorsprong en wordt opgejaagd door buitenaardse soldaten en een meedogenloze crimineel. In dit interview bespreken de Baker Brothers de reis die ze met het project hebben afgelegd, van korte film tot speelfilm, en de voordelen van co-regie.

DG: Hoewel co-geregisseerde speelfilms nog steeds zeldzaam zijn, zijn er in het afgelopen decennium meer co-geregisseerde speelfilms uitgebracht dan in de vorige eeuw. Wat vind je van de methode van co-regie bij het maken van films?

Jonathan: Het maken van een film is erg stressvol, en ik denk dat een filmmakersduo de efficiëntie verhoogt. We werken al ongeveer vijftien jaar samen, en hoewel we niet altijd exact dezelfde ideeën en visie in een project brengen, respecteren we elkaars meningen en zijn we altijd verenigd tegenover de cast en crew. Als het gaat om het maken van films, denk ik dat twee hoofden absoluut beter zijn dan één. Ik denk dat je het in de toekomst steeds vaker zult zien gebeuren, omdat ik denk dat het de beste manier is om een ​​film te maken.

DG: Kin is gebaseerd op je korte film uit 2014 Tas Man. Had u zich bij het maken van de korte film voorgedaan dat u het concept uiteindelijk in een speelfilm zou veranderen?

Jonathan: We hadden het nooit bedoeld Tas Man om een ​​speelfilm te zijn. Het was een ingesloten project en we waren aanvankelijk niet van plan er een speelfilm van te maken. Pas toen we de geweldige reacties kregen op het Southwest festival, begonnen we serieus na te denken over hoe we de korte film in een speelfilm zouden veranderen.

Josh: Toen we maakten Tas Man, werkten we al ongeveer twaalf jaar in de reclame, maakten we reclamespotjes en waren we op zoek naar een verhalende opfriscursus. Hoewel we het leuk vonden om commercials te maken, is het moeilijk om een ​​verhaal te vertellen binnen het commerciële formaat, dus Tas Man leek me een slim ding om te doen. Met Tas Manwilden we sciencefiction op een andere manier laten zien en sciencefiction combineren met drama en andere elementen.

DG: Hoe zou je het proces van het omdraaien van een kwartier omschrijven? Tas Man in de feature-lengte Familie?

Jos: In Tas Man, er zit een plunjezak, een jongen, een pistool in de tas, en er zijn gangsters, en dat is het zo ongeveer. Met Familie, we wilden dat de film een ​​gemixt gevoel en toon had, en we concentreerden ons voornamelijk op drama en de relaties tussen de personages. Geen van de invloeden die we hebben aangebracht Familie waren gerelateerd aan sciencefiction. Toen we [scenarioschrijver] Daniel Casey ontmoetten, vertelden we hem dat we geen sciencefiction wilden zien die hij had geschreven. We wilden alleen karakter en drama zien. Daniel komt uit Detroit, wat ons ertoe bracht de setting van Harlem naar Detroit te verplaatsen.

DG: Hoe zou je Elijah omschrijven, de hoofdrolspeler van de film, gespeeld door Myles Truitt?

Jonathan: Elia is een slimme jongen die veel wijzer is dan zijn leeftijd. Elijah is geadopteerd in een Pools-Amerikaanse familie uit de middenklasse en ze wonen in Detroit, in Poletown, waar veel misdaad en bendeleven is. Als Afro-Amerikaanse jongen die in een Kaukasisch huishouden woont, heeft Elijah zich nooit echt geaccepteerd gevoeld, hoewel hij heel dicht bij zijn geadopteerde broer Jimmy is, die net uit de gevangenis is gekomen. Jimmy is een toffe kerel die veel uitstraling heeft maar een slechte weg in zijn leven heeft gekozen. Hoewel Elijah en Jimmy heel verschillende mensen zijn, onschuld versus corruptie, houden ze veel van elkaar. Nadat Elijah het wapen heeft gevonden, worden ze gedwongen op de vlucht te gaan.

DG: Hoe zou je de relatie van Elia met het mysterieuze wapen dat in de film verschijnt, omschrijven?

Josh: Elia heeft een soort Zwaard erin de steen bestaan ​​in de film, in termen van zijn relatie met het wapen en de reis die Elia door de film maakt. Hij vindt het wapen al vroeg in de film, ongeveer twaalf minuten later, en het wapen fungeert als symbool gedurende de rest van de film. Het wapen is als een straalpistool, en het is vergelijkbaar met het wapen in de korte film, dat iedereen op het vuur heeft verdampt. Het pistool heeft een plat uiteinde en kan zichzelf in een doos schuiven, dus we weten niet altijd zeker naar welk uiteinde we kijken. Elijah heeft gedurende de hele film een ​​haat-liefdeverhouding met het wapen.

DG: Wat was uw inspiratie in termen van het concept van het wapen en zijn oorsprong?

Jonathan: Het wapen in de film is een mysterie in termen van wat het is en waar het vandaan kwam, net als de doos op Verdwaald. Is het een buitenaards wezen? Komt het uit de toekomst? Het werkt als een straalpistool, met zijn verdampende effect, en de uitdaging voor ons was om iets interessants te doen met het wapen in de film. We wilden niet dat het eruitzag als een straalpistool uit de jaren 1950. Het wapen is voor deze film wat de ring is De heer van de ringen. Het symboliseert alles wat er in de film gebeurt.

DG: Hoe zou je Taylor omschrijven, het personage gespeeld door James Franco?

Josh: Taylor is een mash-up schurk in de trant van de schurken in films als Geen land voor oude mannen en Uit de oven. Hij is een lowlife, een kleine gangster aan wie Jimmy geld schuldig is vanwege een gevangenisschuld. Het was een van die dingen waar Jimmy beschermingsgeld moest betalen om in de gevangenis te overleven, duizenden dollars, en dat hield niet op toen hij vrij kwam, en nu zit Taylor achter hem aan. Ik zou Taylor omschrijven als een gelijkenis met dominee Harry Powell in de film De Night of the Hunter. James was geweldig. Hij speelt graag verschillende personages, en hij genoot ervan om zijn uiterlijk in deze film te mixen. Hij heeft een mul en vezelig haar.

DG: Wat was de grootste uitdaging waarmee je te maken kreeg bij het maken van de film?

Jonathan: De grootste uitdaging die we tegenkwamen bij het maken van deze film was het filmen in Toronto toen het bijna winter was. We filmden in Toronto van oktober tot december 2016, en we hebben 's nachts veel gefilmd, vaak om drie en vier uur' s ochtends, en het was afmattend. Het was soms zo donker dat we niets konden zien, en dat moesten we doen omdat zoveel van de film 's nachts plaatsvindt.

DG: Waarom denk je dat het publiek enthousiast zou moeten zijn om deze film te zien?

Josh: Toen we de korte film maakten, wilden we spelen met de verwachtingen van het publiek, hen laten geloven dat ze één ding zouden zien, één soort verhaal zien, en ze dan iets anders laten zien dat hen volledig verrast.  Familie bevindt zich in de science fiction-zone, maar het bevat niet de bekende elementen die in zoveel blockbuster sciencefictionfilms voorkomen. Het is een drama en een gangsterfilm en een sciencefictionfilm. Het is meer dan één ding.

Familie opent in theaters op 31 augustus. Bekijk de theatrale trailer hier..

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

'Strange Darling' met Kyle Gallner en Willa Fitzgerald krijgt landelijke release [Bekijk clip]

gepubliceerd

on

Vreemde lieveling Kyle Gallner

'Vreemde schat,' een opvallende film met Kyle Gallner, die is genomineerd voor een iHorror-onderscheiding voor zijn optreden in 'De passagier,' en Willa Fitzgerald, is voor een brede bioscooprelease in de Verenigde Staten overgenomen door Magenta Light Studios, een nieuwe onderneming van de ervaren producer Bob Yari. Deze aankondiging, aan ons gebracht door Verscheidenheid, volgt de succesvolle première van de film op Fantastic Fest in 2023, waar hij alom werd geprezen om zijn creatieve verhalen en meeslepende uitvoeringen, en een perfecte score van 100% Fresh op Rotten Tomatoes behaalde uit 14 recensies.

Vreemde schat - Filmclip

Geregisseerd door JT Mollner, 'Vreemd lieverd' is een spannend verhaal over een spontane ontmoeting die een onverwachte en angstaanjagende wending neemt. De film valt op door zijn innovatieve verhaalstructuur en het uitzonderlijke acteerwerk van de hoofdrolspelers. Mollner, bekend van zijn Sundance-inzending uit 2016 “Buiten en engelen,” heeft voor dit project opnieuw 35 mm ingezet, waarmee hij zijn reputatie als filmmaker met een uitgesproken visuele en verhalende stijl versterkt. Momenteel is hij betrokken bij de bewerking van de roman van Stephen King “De lange wandeling” in samenwerking met regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari uitte zijn enthousiasme over de aanstaande release van de film, die gepland staat Augustus 23rd, waarbij de unieke kwaliteiten worden benadrukt die maken 'Vreemde schat' een belangrijke toevoeging aan het horrorgenre. “We zijn blij dat we deze unieke en uitzonderlijke film aan een landelijk theatraal publiek kunnen aanbieden, met geweldige uitvoeringen van Willa Fitzgerald en Kyle Gallner. Deze tweede speelfilm van de getalenteerde schrijver-regisseur JT Mollner is voorbestemd om een ​​cultklassieker te worden die conventionele verhalen uitdaagt.” Yari vertelde aan Variety.

Variety's beoordelen van de film van Fantastic Fest prijst de aanpak van Mollner en zegt: “Mollner laat zien dat hij meer vooruitstrevend is dan de meeste van zijn genregenoten. Hij is duidelijk een leerling van het spel, iemand die de lessen van zijn voorouders met behendigheid heeft bestudeerd om zich beter voor te bereiden om er zijn eigen stempel op te drukken.' Deze lof onderstreept Mollners doelbewuste en doordachte betrokkenheid bij het genre en belooft het publiek een film die zowel reflecterend als innovatief is.

Vreemde schat

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Nieuws

De 'Barbarella'-revival van Sydney Sweeney gaat vooruit

gepubliceerd

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sidney Sweeney heeft de voortdurende voortgang van de langverwachte reboot van bevestigd Barbarella. Het project, waarin Sweeney niet alleen de hoofdrol speelt, maar ook uitvoerend produceert, heeft tot doel het iconische personage dat in de jaren zestig voor het eerst tot de verbeelding van het publiek sprak, nieuw leven in te blazen. Te midden van speculaties blijft Sweeney echter zijn lippen stijf op elkaar houden over de mogelijke betrokkenheid van de gevierde regisseur Edgar Wright in het project.

Tijdens haar verschijning op de Gelukkig Verdrietig Verward podcast deelde Sweeney haar enthousiasme voor het project en het karakter van Barbarella en zei: "Het is. Ik bedoel, Barbarella is gewoon zo'n leuk personage om te ontdekken. Ze omarmt eigenlijk gewoon haar vrouwelijkheid en haar seksualiteit, en dat vind ik geweldig. Ze gebruikt seks als wapen en ik denk dat het zo'n interessante manier is om in een sciencefictionwereld te komen. Ik heb altijd al sciencefiction willen doen. Dus we zullen zien wat er gebeurt.”

Sydney Sweeney bevestigt haar Barbarella opnieuw opstarten is nog in de maak

Barbarella, oorspronkelijk een creatie van Jean-Claude Forest voor V Magazine in 1962, werd in 1968 door Jane Fonda onder leiding van Roger Vardim omgevormd tot een filmicoon. Ondanks een vervolg, Barbarella gaat ten onderOmdat hij nooit het daglicht zag, is het personage een symbool gebleven van sci-fi-allure en avontuurlijke geest.

In de loop van de decennia werden verschillende spraakmakende namen, waaronder Rose McGowan, Halle Berry en Kate Beckinsale, naar voren gebracht als potentiële aanknopingspunten voor een reboot, waarbij regisseurs Robert Rodriguez en Robert Luketic, en schrijvers Neal Purvis en Robert Wade eerder waren betrokken om de franchise nieuw leven in te blazen. Helaas is geen van deze iteraties voorbij de conceptuele fase gekomen.

Barbarella

De voortgang van de film nam ongeveer anderhalf jaar geleden een veelbelovende wending toen Sony Pictures het besluit aankondigde om Sydney Sweeney in de titelrol te casten, een stap die Sweeney zelf heeft gesuggereerd, werd mogelijk gemaakt door haar betrokkenheid bij de film. Mevrouw Web, ook onder de vlag van Sony. Deze strategische beslissing was gericht op het bevorderen van een gunstige relatie met de studio, in het bijzonder met de Barbarella in gedachten opnieuw opstarten.

Toen Sweeney werd gevraagd naar de mogelijke regierol van Edgar Wright, omzeilde hij vakkundig en merkte hij alleen op dat Wright een kennis was geworden. Dit heeft fans en industriekijkers doen speculeren over de omvang van zijn eventuele betrokkenheid bij het project.

Barbarella staat bekend om zijn avontuurlijke verhalen over een jonge vrouw die de Melkweg doorkruist en deelneemt aan escapades die vaak elementen van seksualiteit bevatten - een thema dat Sweeney graag wil onderzoeken. Haar toewijding om opnieuw te bedenken Barbarella voor een nieuwe generatie klinkt het, terwijl het trouw blijft aan de oorspronkelijke essentie van het personage, als het maken van een geweldige reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Nieuws

'The First Omen' kreeg bijna een NC-17-rating

gepubliceerd

on

de eerste voortekentrailer

Instellen voor een april 5 theateruitgave, 'Het eerste voorteken' draagt ​​een R-rating, een classificatie die vrijwel niet werd behaald. Arkasha Stevenson stond in haar eerste regierol voor een speelfilm voor een enorme uitdaging bij het veiligstellen van deze rating voor de prequel van de gewaardeerde franchise. Het lijkt erop dat de filmmakers te maken kregen met de beoordelingsraad om te voorkomen dat de film met een NC-17-rating werd opgezadeld. In een onthullend gesprek met Fangoria, Stevenson beschreef de beproeving als 'een lange strijd', een die niet wordt gevoerd over traditionele zorgen zoals bloedvergieten. In plaats daarvan concentreerde de kern van de controverse zich rond de afbeelding van de vrouwelijke anatomie.

Stevensons visie op “Het eerste voorteken” duikt diep in het thema ontmenselijking, vooral door de lens van gedwongen geboorten. “De gruwel in die situatie is hoe ontmenselijkt die vrouw is”, legt Stevenson uit, waarbij hij de nadruk legt op het belang van het presenteren van het vrouwelijk lichaam in een niet-geseksualiseerd licht om thema's van gedwongen voortplanting op authentieke wijze aan te pakken. Deze toewijding aan realisme leverde de film bijna een NC-17-rating op, wat leidde tot langdurige onderhandelingen met de MPA. “Dit is anderhalf jaar lang mijn leven geweest, vechtend voor de kans. Het is het thema van onze film. Het is het vrouwelijk lichaam dat van binnenuit wordt geschonden”, zegt ze, waarbij ze het belang van de scène voor de kernboodschap van de film benadrukt.

De eerste omen Filmposter – door Creepy Duck Design

Producenten David Goyer en Keith Levine steunden de strijd van Stevenson en stuitten op wat zij zagen als een dubbele standaard in het kijkproces. Levine onthult, “We moesten vijf keer heen en weer met het beoordelingsbord. Vreemd genoeg maakte het vermijden van de NC-17 het intenser”, waarin werd benadrukt hoe de strijd met de beoordelingsraad het eindproduct onbedoeld heeft geïntensiveerd. Goyer voegt eraan toe, “Er is meer toegeeflijkheid in de omgang met mannelijke hoofdrolspelers, vooral bij lichaamshorror”, wat duidt op een gendervooroordeel in de manier waarop body horror wordt geëvalueerd.

De gedurfde benadering van de film om de percepties van kijkers uit te dagen, gaat verder dan de controverse over de kijkcijfers. Co-schrijver Tim Smith merkt op dat het de bedoeling is om de verwachtingen te ondermijnen die traditioneel geassocieerd worden met de The Omen-franchise, met als doel het publiek te verrassen met een frisse verhalende focus. “Een van de grote dingen waar we enthousiast over waren, was om de verwachtingen van mensen een beetje weg te halen”, zegt Smith, waarmee hij de wens van het creatieve team onderstreept om nieuwe thematische terreinen te verkennen.

Nell Tiger Free, bekend van haar rol in "Knecht", leidt de cast van “Het eerste voorteken”, gepland voor release door 20th Century Studios op april 5. De film volgt een jonge Amerikaanse vrouw die naar Rome wordt gestuurd voor kerkdienst, waar ze stuit op een sinistere kracht die haar geloof tot op het bot doet wankelen en een huiveringwekkend complot onthult dat erop gericht is het vleesgeworden kwaad op te roepen.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Gif insluiten met klikbare titel