Verbind je met ons

Filmrecensies

Theatrale recensie: The Quiet Ones

gepubliceerd

on

Found footage-films over demonische bezetenheid; ze zijn absoluut doodgereden en in de loop van de afgelopen jaren de grond in gelopen, en persoonlijk ben ik zo moe geworden van dit specifieke subgenre dat ik me vaak afvraag of ik deze films zie omdat ik dat wil ze zien of gewoon omdat ik me verplicht voel ze te herzien. Eerlijk gezegd neig ik meer naar het laatste.

Dat gezegd hebbende, een goede film is een goede film, of het nu een vervolg, een remake of een herhaling van vermoeide, overspeelde ideeën is, en hoewel The Quiet Ones is in veel opzichten een uitbarsting van dingen die we al zo vaak hebben gezien, het is niettemin een redelijk goede film. Nou, het is tenminste half goed.

Heel losjes gebaseerd op het levensechte Philip Experiment uit de jaren 1970, waar een groep Canadese parapsychologen letterlijk probeerde een poltergeist te creëren, De stilles is het nieuwste werk van het legendarische Britse productiebedrijf Hamerfilms.

Jared Harris schittert als een onconventionele professor in de film uit de jaren 70, die zichzelf belast met het behandelen van een gestoord jong meisje (Olivia Cooke), in de overtuiging dat haar negatieve energie heeft geresulteerd in de manifestatie van een bovennatuurlijke entiteit die niet echt bestaat. Samen met een ragtag-team van studenten is hij van plan de fictieve entiteit uit haar lichaam te lokken, in de hoop dat dit haar geestesziekte zal genezen - en geestesziekte over de hele wereld. Of zoiets.

Wat films van dit soort betreft, The Quiet Ones heeft een vrij unieke en originele opzet, wat mijn interesse direct uit de poort heeft gewekt. Hoewel ik het niet bepaald een verademing zou noemen, is het concept fris genoeg binnen het domein van films over bezit dat het in ieder geval voelt alsof je naar iets kijkt dat je nog niet eerder hebt gezien - en dat gaat een lange weg, in het kielzog van ons horrorfans die keer op keer met dezelfde films over het hoofd worden geslagen. Geen woordspeling bedoeld. Met het hamer-ding.

Zoals de meeste recente output van Hammer, inclusief films als Maak hout wakker en De vrouw in het zwart, The Quiet Ones is vrij elegant en wonderbaarlijk ingetogen in het begin, met een focus op het verhaal boven de gimmicks van ofwel found footage of paranormale bezetenheidscinema. Er gaat heel wat tijd voorbij voordat er echt iets gebeurt, waardoor we de personages leren kennen en ons onderdompelen in de sfeer van de procedure. En hoewel dat voor sommigen misschien saai klinkt, is het in deze relatief rustige tijdspanne dat The Quiet Ones schijnt echt, en is absoluut op zijn best.

Gedurende ten minste het eerste uur van de film merkte ik dat ik ongelooflijk geïnvesteerd was in de personages en betrokken was bij het verhaal, wat grotendeels te danken is aan de geweldige uitvoeringen van alle acteurs, met name Jared Harris en Olivia Cooke. Hoewel je zijn naam misschien niet kent, kan ik je bijna garanderen dat je het gezicht van Harris zult herkennen, en zijn optreden als de controversiële professor die angstaanjagend zijn manier van doen is, is alleen al de toegangsprijs waard. Hij is goed. Hij is verdomd goed.

En wat betreft Olivia Cooke, van wie je misschien kent Bates Motel, is ze even indrukwekkend als de gestoorde Jane Harper, die bezeten is door de geest van een overleden kind genaamd Evey - of tenminste denkt dat ze is. Cooke is soms angstaanjagend en soms erg sympathiek, en het personage van Jane Harper is zonder twijfel een van de meest gedenkwaardige bezeten jonge meisjes in de recente geschiedenis van films over bezeten jonge meisjes. Ze is nooit zo ver heen dat je het gevoel hebt dat er geen weg meer terug is en ik merkte dat ik echt voor haar steunde en hoopte dat ze zou genezen, iets wat ik me niet kan herinneren van andere recente karakters van dit soort. Bovenal voelde ze zich echt, wat opnieuw een pluim is voor Cooke's acteerkarbonades.

Als geheel is de dynamiek van de vijfkoppige groep zeer interessant, en het script legt slim alle focus op hen, in plaats van onnodige extra personages in de mix te brengen. Er gebeurt daar heel veel, van bijbedoelingen tot mogelijke liefdesverhalen en geheime affaires, en een groot deel van wat de film zo meeslepend maakte, was voor mij die disfunctionele familie-achtige dynamiek van de groep. Het belang van interessante personages kan nooit worden overschat, en The Quiet Ones heeft ze zeker.

De problemen met de film ontstaan ​​bijna uitsluitend wanneer hij niet meer zichzelf is en andere films probeert te zijn, en The Quiet Ones, helaas, besteedt een beetje te veel tijd aan het spelen met de stijlfiguren van found footage-cinema. De film wordt niet helemaal verteld via de found footage-stijl, maar een groot deel van de actie wordt aan ons doorgegeven via de handheld-camera van een van de hoofdpersonen, wat uiteindelijk een totaal onnodige beslissing was, en een nauwelijks verhulde poging om te profiteren van de schijnbaar onsterfelijke populariteit van die vertelgimmick.

Maar het was niet echt de POV-stijl die me zo erg stoorde, maar het was de manier waarop de film het zo veilig afspeelde wanneer de handcamera de actie documenteerde, aangezien het uiteindelijk overgaat in het 'Found Footage 101'-gebied. Telkens wanneer er iets paranormaals gebeurde, merkte ik dat ik me afstemde en mijn interesse verloor, omdat al die dingen zo aanvoelden als dingen die ik in het verleden heb gezien. Het is echt jammer, want voor het grootste deel van de film is het veel slimmer dan een film die zijn toevlucht moet nemen tot koude rillingen en generieke sensaties, en ik kreeg echt het gevoel dat de studio zich gedwongen voelde om bepaalde scènes en momenten in het belang van van een goede trailer en aantrekkingskracht van het reguliere publiek.

Het is interessant omdat gedurende een groot deel van de film de 'enge' momenten bijna het gevoel hebben dat ze achteraf zijn ingeperkt, vanwege de manier waarop ze altijd snel terugvallen op de interessantere, karaktergestuurde dingen, net zoals dingen gaan echt gebeuren. Het was alsof de film niet zeker wist of het een generieke found footage-film wilde zijn of iets interessants, en helaas begeeft het zich erg naar het voormalige gebied in de laatste delen, met de interessante stukjes weggegooid in het voordeel van een totaal door de cijfers conclusie die ons onnodig laat zien en vertelt ons veel te veel. Een beetje meer terughoudendheid zou bij deze film een ​​heel eind zijn gekomen, omdat het vaak beter is om het publiek te laten raden, in plaats van alles voor ons uit te stippelen.

Soms is alles wat nodig is een kleine draai aan de procedure om een ​​film interessant te maken, en The Quiet Ones' wetenschappelijke benadering van het idee van geesten, demonen en bezetenheid is interessant genoeg om het te laten opvallen. De typische vreemde symbolen, harde geluiden, goedkope jump scares, CG'ed demonengezichten en zelfs een griezelige pop zijn allemaal te zien in de film, maar het heeft ook genoeg goeds dat het een van de meer effectieve en interessante theatrale horror is films die de laatste jaren zullen verschijnen.

Ondanks dat The Quiet Ones maar al te vaak voelt het meer als een Blumhouse-film dan als een Hammer-film, het druipt van de Hammer-stijl die het waard is om te bekijken, zelfs als je helemaal ziek en moe bent van alles waar het over lijkt te gaan. Geloof me, dat ben ik ook, en daarom geef ik deze veel eer voor het entertainen en het behouden van mijn interesse. Het is niet allemaal goed, maar het is goed genoeg, en dat maakt het mijn aanbeveling waard.

Hé, kijk eens aan. Een moderne theatrale horrorfilm waar ik niet helemaal een hekel aan had... dat is een nieuwe, hè?!

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

hoe 1

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Filmrecensies

Recensie: Is er 'No Way Up' voor deze Shark-film?

gepubliceerd

on

Een zwerm vogels vliegt in de straalmotor van een commercieel vliegtuig, waardoor het in de oceaan neerstort, terwijl slechts een handvol overlevenden de taak heeft om uit het zinkende vliegtuig te ontsnappen, terwijl ze ook te maken krijgen met uitputtende zuurstof en vervelende haaien in de oceaan. Geen weg omhoog. Maar stijgt deze low-budgetfilm uit boven zijn versleten monstertrope of zinkt hij onder het gewicht van zijn kleine budget?

Ten eerste bevindt deze film zich duidelijk niet op het niveau van een andere populaire overlevingsfilm, Vereniging van de sneeuw, maar verrassend genoeg is dat niet het geval Sharknado of. Je kunt zien dat er veel goede leiding is besteed aan het maken ervan en dat de sterren klaar zijn voor de taak. De histrionics worden tot een absoluut minimum beperkt en helaas kan hetzelfde gezegd worden over de spanning. Dat wil niet zeggen Geen weg omhoog is een slappe noedel, er is hier genoeg om je tot het einde te laten kijken, zelfs als de laatste twee minuten aanstootgevend zijn voor je opschorting van ongeloof.

Laten we beginnen met de goede. Geen weg omhoog heeft veel goed acteerwerk, vooral van hoofdrolspeler Sophie McIntosh die Ava speelt, de dochter van een rijke gouverneur met een hart van goud. Binnen worstelt ze met de herinnering aan de verdrinking van haar moeder en is ze nooit ver verwijderd van haar overbezorgde oudere lijfwacht die Brandon met kinderlijke ijver speelde door Colm Meaney. McIntosh reduceert zichzelf niet tot het formaat van een B-film, ze zet zich volledig in en zet een sterke prestatie neer, zelfs als de stof betreden wordt.

Geen weg omhoog

Een ander hoogtepunt is Grace Netel het spelen van de 12-jarige Rosa die op reis is met haar grootouders Hank (James Caroll Jordan) en Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduceert haar karakter niet tot een delicate tween. Ze is bang, ja, maar ze heeft ook wat inbreng en redelijk goed advies over het overleven van de situatie.

Zal Attenborough speelt de ongefilterde Kyle waarvan ik denk dat hij daar was voor komische opluchting, maar de jonge acteur tempert zijn gemeenheid nooit met succes met nuance, daarom komt hij gewoon over als een uitgesneden archetypische klootzak die is ingevoegd om het gevarieerde ensemble te completeren.

De cast wordt compleet gemaakt door Manuel Pacific, die Danilo speelt, de stewardess die het kenmerk is van Kyle's homofobe agressie. Die hele interactie voelt een beetje achterhaald aan, maar opnieuw heeft Attenborough zijn karakter niet goed genoeg uitgewerkt om dat te rechtvaardigen.

Geen weg omhoog

Verdergaand met wat goed is in de film zijn de speciale effecten. De vliegtuigcrashscène is, zoals altijd, angstaanjagend en realistisch. Regisseur Claudio Fäh heeft op dat vlak kosten noch moeite gespaard. Je hebt het allemaal al eerder gezien, maar hier, omdat je weet dat ze in de Stille Oceaan neerstorten, is het spannender en als het vliegtuig het water raakt, vraag je je af hoe ze dat hebben gedaan.

Wat de haaien betreft, ze zijn even indrukwekkend. Het is moeilijk te zeggen of ze levende exemplaren hebben gebruikt. Er zijn geen hints van CGI, geen griezelige vallei om over te spreken en de vissen zijn oprecht bedreigend, hoewel ze niet de schermtijd krijgen die je zou verwachten.

Nu met het slechte. Geen weg omhoog is op papier een geweldig idee, maar de realiteit is dat zoiets in het echte leven niet zou kunnen gebeuren, vooral niet als een jumbojet met zo'n hoge snelheid in de Stille Oceaan neerstort. En ook al heeft de regisseur het met succes laten lijken alsof het zou kunnen gebeuren, er zijn zoveel factoren die gewoon niet kloppen als je erover nadenkt. Onderwaterluchtdruk is het eerste dat in je opkomt.

Het mist ook een filmische glans. Het heeft een direct-naar-video-gevoel, maar de effecten zijn zo goed dat je niet anders kunt dan de cinematografie voelen, vooral in het vliegtuig had iets verhoogd moeten zijn. Maar ik ben pedant, Geen weg omhoog is een goede tijd.

Het einde voldoet niet helemaal aan het potentieel van de film en je zult de grenzen van het menselijke ademhalingssysteem in twijfel trekken, maar nogmaals, dat is muggenziften.

Kortom, Geen weg omhoog is een geweldige manier om een ​​avond met het gezin naar een survival-horrorfilm te kijken. Er zijn enkele bloederige beelden, maar niets ergs, en de haaienscènes kunnen licht intens zijn. Het heeft een R-rating aan de lage kant.

Geen weg omhoog is misschien niet de ‘next great shark’-film, maar het is een spannend drama dat uitstijgt boven de andere vriend die zo gemakkelijk in de wateren van Hollywood wordt gegooid dankzij de toewijding van de sterren en geloofwaardige speciale effecten.

Geen weg omhoog is nu te huur op digitale platforms.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Filmrecensies

TADFF: 'Founders Day' is een sluwe cynische slasher [filmrecensie]

gepubliceerd

on

Dag van de oprichters

Het horrorgenre is inherent sociaal-politiek. Voor elke zombiefilm is er een thema van sociale onrust; bij elk monster of elke chaos is er een verkenning van onze culturele angsten. Zelfs het slasher-subgenre is niet immuun, met meditaties over genderpolitiek, moraliteit en (heel vaak) seksualiteit. Met Dag van de oprichters, nemen de broers Erik en Carson Bloomquist de politieke inslag van horror en maken ze veel letterlijker.

Kort fragment van Dag van de oprichters

In Dag van de Oprichters, een klein stadje wordt opgeschrikt door een reeks onheilspellende moorden in de dagen voorafgaand aan de verhitte burgemeestersverkiezingen. Terwijl de beschuldigingen vliegen en de dreiging van een gemaskerde moordenaar elke straathoek verduistert, moeten de bewoners zich haasten om de waarheid te achterhalen voordat de angst de stad verteert.

In de film speelt Devin Druid (13 redenen waarom), Emilia McCarthy (Skymed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (De gemeenschap), Amy Hargreaves (Vaderland), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartók (Sub Urbia), en William Russ (Boy Meets World). De cast is allemaal erg sterk in hun rol, met bijzondere lof voor de twee slimme politici, gespeeld door Hargreaves en Bartok. 

Als een op Zoomer gerichte horrorfilm, Dag van de oprichters voelt zich sterk geïnspireerd door de tienerhorrorcyclus uit de jaren 90. Er is een brede cast aan personages (elk een heel specifiek en gemakkelijk te identificeren 'type'), sexy broeierige popmuziek, brutaal geweld en een whodunnit-mysterie dat het tempo opvoert. Maar er gebeurt veel in de motor; een sterke ‘deze sociale structuur is onzin’-energie maakt bepaalde scènes des te relevanter. 

Eén scène laat zien hoe een ruziënde protestmenigte hun borden laat vallen om te vechten over wie een vreemde, gekleurde vrouw mag troosten en beschermen (elk beweert dat ze bij ons is). Een andere toont een politicus die probeert zijn kiezers op te hitsen met een hartstochtelijke toespraak, waarin hij hen oproept de stad offensief te bestormen. Zelfs de diametraal tegenover elkaar staande burgemeesterskandidaten dragen hun loyaliteit op de mouw (een stem voor ‘verandering’ versus een stem voor ‘consistentie’). Er is een overkoepelend thema van populariteit en profiteren van tragedie. Het is niet subtiel, maar verdomd, het werkt. 

Achter het commentaar staat regisseur/co-schrijver/acteur Erik Bloomquist, tweevoudig New England Emmy Award-winnaar (uitstekend schrijver en regisseur voor De geplaveide gang) en voormalig Top 200-directeur bij HBO's Project Greenlight. Zijn werk aan deze film is veelomvattend als slasher-horror; van spannende single-take shots en buitensporig geweld tot een potentieel iconisch moordenaarswapen en -kostuum (waarin op slimme wijze de Sok en Buskin komedie/tragediemasker).

Dag van de oprichters biedt de basisbehoeften van het slasher-subgenre (inclusief een goed getimede komische uitvoering) terwijl hij een middelvinger steekt naar politieke instellingen. Het presenteert weinig vleiend commentaar aan beide kanten van het hek, wat duidt op minder “rechts versus links”-ideologie en meer “brand het allemaal af en begin opnieuw” cynisme. Het is een verrassend effectieve inspiratie. 

Als politieke horror niets voor jou is, is dat... prima, maar er is slecht nieuws. Horror is commentaar. Horror is een weerspiegeling van onze angsten; het is een reactie op de politiek, de economie, de spanningen en de geschiedenis. Het is een tegencultuur die fungeert als een spiegel voor de cultuur, en die bedoeld is om te engageren en uit te dagen. 

Films zoals Nacht van de levende doden, Zacht en stil, en De overval franchise levert een bijtend commentaar op de schadelijke gevolgen van sterke politiek; Dag van de oprichters reflecteert cynisch op het absurde theater van deze politiek. Het is aangrijpend dat de voorgestelde doelgroep voor deze film de volgende generatie kiezers en leiders is. Ondanks al het snijden, steken en schreeuwen is het een krachtige manier om verandering te bevorderen. 

Dag van de oprichters gespeeld als onderdeel van de Toronto After Dark-filmfestival. Voor meer informatie over de politiek van horror, lees verder Mia Goth verdedigt het genre.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Filmrecensies

[Fantastic Fest] 'Infested' laat het publiek gegarandeerd kronkelen, springen en schreeuwen

gepubliceerd

on

Geteisterde

Het is alweer een tijdje geleden dat spinnen er effectief in slaagden mensen gek te maken van angst in theaters. De laatste keer dat ik me kan herinneren dat het spannend was, was met Arachnophobia. Het nieuwste van regisseur Sébastien Vaniček creëert dezelfde evenementenbioscoop als die Arachnophobia deed toen het oorspronkelijk werd uitgebracht.

Geteisterde begint met een paar individuen midden in de woestijn op zoek naar exotische spinnen onder rotsen. Eenmaal gelokaliseerd, wordt de spin in een container gedaan om aan verzamelaars te worden verkocht.

Flits aan Kaleb, een persoon die absoluut geobsedeerd is door exotische huisdieren. Hij heeft zelfs een illegale minicollectie ervan in zijn flat. Natuurlijk maakt Kaleb van de woestijnspin een leuk huisje in een schoenendoos, compleet met knusse spulletjes waar de spin in kan ontspannen. Tot zijn verbazing weet de spin uit de doos te ontsnappen. Het duurt niet lang voordat we ontdekken dat deze spin dodelijk is en zich in een alarmerend tempo voortplant. Al snel staat het gebouw er helemaal vol mee.

Geteisterde

Je kent die kleine momenten die we allemaal hebben gehad met ongewenste insecten die ons huis binnenkomen. Je kent die momenten wel, vlak voordat we ze met een bezem slaan of voordat we er een glas over zetten. Die kleine momenten waarop ze plotseling op ons afkomen of besluiten met de snelheid van het licht te rennen, dat zijn wat Geteisterde doet het feilloos. Er zijn genoeg momenten waarop iemand ze met een bezem probeert te doden, maar dan geschokt is dat de spin langs hun arm naar hun gezicht of nek loopt. huivert

Ook de bewoners van het gebouw worden in quarantaine geplaatst door de politie, die in eerste instantie denkt dat er sprake is van een virusuitbraak in het gebouw. Deze ongelukkige bewoners zitten dus binnen vast met tonnen spinnen die zich vrij bewegen in ventilatieopeningen, hoeken en waar je maar kunt bedenken. Er zijn scènes waarin je iemand in het toilet zijn gezicht/handen ziet wassen en toevallig ook een heleboel spinnen uit de ventilatieopening achter hen ziet kruipen. De film is gevuld met tal van grote, huiveringwekkende momenten die niet ophouden.

Het ensemble van personages is allemaal briljant. Elk van hen put perfect uit het drama, de komedie en de terreur en laat dat in elke beat van de film werken.

De film speelt ook in op de huidige spanningen in de wereld tussen politiestaten en mensen die zich proberen uit te spreken wanneer ze echte hulp nodig hebben. De rots- en harde architectuur van de film vormen een perfect contrast.

Zodra Kaleb en zijn buren besluiten dat ze binnen opgesloten zitten, beginnen de rillingen en het aantal doden te stijgen terwijl de spinnen beginnen te groeien en zich voort te planten.

Geteisterde is Arachnophobia ontmoet een Safdie Brothers-film zoals Ongeslepen diamanten. Voeg daar de intense momenten van de Safdie Brothers, gevuld met personages die door elkaar heen praten en schreeuwen in snel pratende, angstopwekkende gesprekken, toe aan een huiveringwekkende omgeving vol dodelijke spinnen die over mensen heen kruipen en je hebt Geteisterde.

Geteisterde is zenuwslopend en bruist van seconde-tot-tweede nagelbijtende verschrikkingen. Dit is de engste tijd die je waarschijnlijk lange tijd in een bioscoop zult meemaken. Als je geen arachnofobie had voordat je Infested keek, zal dat erna wel gebeuren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Gif insluiten met klikbare titel