Verbind je met ons

Nieuws

De tuimelaars komen overeen voor een effectief maar ongelijk 'Insidious: The Last Key'

gepubliceerd

on

Eerlijk gezegd een van de dingen waar ik het meest van hield Verraderlijk De laatste sleutel was het Indie-gevoel ondanks de grote studioverpakkingen. Tot in de kern heb je een aantal van de meest getalenteerde mensen achter de moderne horror: Jason Blum, James Wan en Oren Peli, allemaal ooit onafhankelijke filmmakers.

Zet Adam Robitel in de regisseursstoel en zijn muze Lin Shaye voor de camera en wat kan er misgaan in deze bewezen franchise? Bijna niets.

De eerste helft van de film heeft alles Wan-der Twin-krachten geactiveerd. Een griezelige setting in het huis van een bewaker in Craftsman-stijl, ingeklemd tussen het langzame gerommel van een insectachtige oliebron en de schaduw van een enorme onheilspellende gevangenis waardoor Shawshank eruit ziet als een van de Californië-missies van Junipero Serra.

Robitel speelt met de kijker in het prachtig gecomponeerde openingsshot, hij heeft in zijn andere films bewezen een meester te zijn in het visueel vertellen van verhalen. Als ik zo brutaal mag zijn, neemt zijn OCS: Obsessive Cinematography Disorder dat niveau van perfectie en doordringt het in de plattegronden van dit spookhuis met licht dat is geschoren tot de perfecte hoeveelheid contrast. De getalenteerde cameraman Toby Oliver (Get Out) moet de bedoelingen van Robitel echt hebben begrepen.

Voor degenen onder u die het niet weten, De laatste sleutel is een prequel op de eerste film waarin Shaye schittert als Elise Rainier, een menselijk kanaal dat geesten in en uit The Further leidt: een spiritueel tussenstation gehuld in onlichamelijk grijs.

We leren in het eerder genoemde open boek wat een onrustig leven Elise als kind in de jaren vijftig had met haar jongere broer. Als ze niet werd achtervolgd door de slachtoffers van Old Sparky uit de naburige Pen, toont haar vader, de bewaker, krachtig zijn ongenoegen over haar etherische gaven.

Van daaruit springen we heen en weer in de tijd naar het jaar 2010. Gezien haar verleden wordt de blik van voortdurende nieuwsgierigheid en angst die Shaye kenmerkend heeft voor deze franchise verklaard. En laten we zeggen dat haar verleden behoorlijk slecht is. Dus onze moed zinkt als Elise wordt teruggeroepen naar haar ouderlijk huis nadat ze een wanhopig telefoontje heeft gekregen van de huidige huurder.

Het is een veel voorkomend verschijnsel dat u uit uw stoel wordt geschud De laatste sleutel en voor mij is het minder een betuttelende gimmick, omdat ze in Elise's leven nooit kan zeggen wanneer deze geesten plotseling zullen verschijnen, ze niet de luxe van een vooruitziende blik heeft; Elise niet echt dat soort medium en zodat het publiek over haar schouder kan kijken om ook deel te nemen aan haar angst.

Haar afdelingen zijn onderweg - haar 'sidekicks' zoals ze zichzelf noemen, Specs en Tucker, gespeeld door respectievelijk serieschrijver Leigh Whannell en acteur Angus Sampson (hoe goed is het om weer een Angus in horror te hebben?).

Hun meidenvrijdagroutine wordt nooit helemaal saai dankzij de timing van studenten en een aantal echt grappige grapjes. De enige keer dat ze langer dan hun scherm welkom blijven, is tijdens een aantal ongemakkelijke interacties met Elise's jonge nichtjes.

De eerste helft van de film biedt alles wat je van een film mag verwachten verraderlijk entree, donkere ruimtes, slecht verlichte gangen en griezelige wezens die via soft focus opgaan in de achtergrond.

De laatste sleutel heeft ook nog andere voordelen: plotwendingen die ik aanvankelijk zowel plausibel als angstaanjagend vond.

Het belangrijkste monster heet Keyface en hoewel het niet echt wordt uitgelegd in de film, steekt hij, voor zover ik kan zien, een van zijn sleutelvingers in de keel van een slachtoffer om te voorkomen dat hij om hulp schreeuwt, en maakt hem vervolgens bewusteloos door hetzelfde te doen. hun hart. Hierdoor raken ze in coma en zitten ze vast in de Verdere, totdat hij ze kan gebruiken om zijn bevelen uit te voeren. Ik denk.

Het is dat soort onzekerheid dat dit belemmert De laatste sleutel in zijn derde akte.

Robitel geeft ons een inversie-achtbaanlancering die ongeveer een uur duurt en verandert, maar bij de uiteindelijke nadering een aanzienlijke hoeveelheid snelheid verliest. Het ontspoort uiteindelijk in enkele “Awww”-momenten die geforceerd aanvoelen en ik durf Disney-achtig te zeggen.

Iedereen die Robitel's heeft gezien The Taking of Deborah Logan weet dat hij de kijker in die film een ​​beeld heeft nagelaten dat zo verontrustend is dat mensen nog steeds verbaasd zijn als ze het in een meme zien. Het leek buiten zijn karakter om minder te doen De laatste sleutel wanneer zijn beelden in het begin zo sterk zijn.

Dat gezegd hebbende, draagt ​​de onvergelijkbare Lin Shaye de film van begin tot eind, zelfs na de splitsing. Ze heeft zo'n toewijding en oprechte aanwezigheid dat ze Elise meer maakt dan Mary Maudlin. Ze projecteert de pijn van haar personage zonder haar tot martelaar te maken, ook al zou dat gezien haar verleden gerechtvaardigd zijn.

Ze is zo'n goede actrice, je zou haar reacties op monsters gewoon kunnen filmen en het zou nog steeds net zo effectief zijn.

Insidious: The Last Key is een sampler van angsten uit het James Wan-boek over humeurige achtervolgers waar slingers in staande klokken luider zijn dan je eigen hartslag. Gangen zijn net mistig genoeg om licht door te laten zonder te verraden wat zich in de hoeken verbergt. En de angst schokt je in dezelfde mate als een Pop Tart als hij uit de broodrooster springt.

De laatste sleutel zit vol geweldige uitvoeringen, visuele stijl en een aantal goed gemaakte spannende scènes die gedurende het grootste deel van de film effectief werken.

De gewone kijker zal het geweldig naar zijn zin hebben, terwijl de rest van ons de moeite en het talent erachter zal waarderen.

Insidious: The Last Key opent landelijk op 5 januari 2018.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

'Strange Darling' met Kyle Gallner en Willa Fitzgerald krijgt landelijke release [Bekijk clip]

gepubliceerd

on

Vreemde lieveling Kyle Gallner

'Vreemde schat,' een opvallende film met Kyle Gallner, die is genomineerd voor een iHorror-onderscheiding voor zijn optreden in 'De passagier,' en Willa Fitzgerald, is voor een brede bioscooprelease in de Verenigde Staten overgenomen door Magenta Light Studios, een nieuwe onderneming van de ervaren producer Bob Yari. Deze aankondiging, aan ons gebracht door Verscheidenheid, volgt de succesvolle première van de film op Fantastic Fest in 2023, waar hij alom werd geprezen om zijn creatieve verhalen en meeslepende uitvoeringen, en een perfecte score van 100% Fresh op Rotten Tomatoes behaalde uit 14 recensies.

Vreemde schat - Filmclip

Geregisseerd door JT Mollner, 'Vreemd lieverd' is een spannend verhaal over een spontane ontmoeting die een onverwachte en angstaanjagende wending neemt. De film valt op door zijn innovatieve verhaalstructuur en het uitzonderlijke acteerwerk van de hoofdrolspelers. Mollner, bekend van zijn Sundance-inzending uit 2016 “Buiten en engelen,” heeft voor dit project opnieuw 35 mm ingezet, waarmee hij zijn reputatie als filmmaker met een uitgesproken visuele en verhalende stijl versterkt. Momenteel is hij betrokken bij de bewerking van de roman van Stephen King “De lange wandeling” in samenwerking met regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari uitte zijn enthousiasme over de aanstaande release van de film, die gepland staat Augustus 23rd, waarbij de unieke kwaliteiten worden benadrukt die maken 'Vreemde schat' een belangrijke toevoeging aan het horrorgenre. “We zijn blij dat we deze unieke en uitzonderlijke film aan een landelijk theatraal publiek kunnen aanbieden, met geweldige uitvoeringen van Willa Fitzgerald en Kyle Gallner. Deze tweede speelfilm van de getalenteerde schrijver-regisseur JT Mollner is voorbestemd om een ​​cultklassieker te worden die conventionele verhalen uitdaagt.” Yari vertelde aan Variety.

Variety's beoordelen van de film van Fantastic Fest prijst de aanpak van Mollner en zegt: “Mollner laat zien dat hij meer vooruitstrevend is dan de meeste van zijn genregenoten. Hij is duidelijk een leerling van het spel, iemand die de lessen van zijn voorouders met behendigheid heeft bestudeerd om zich beter voor te bereiden om er zijn eigen stempel op te drukken.' Deze lof onderstreept Mollners doelbewuste en doordachte betrokkenheid bij het genre en belooft het publiek een film die zowel reflecterend als innovatief is.

Vreemde schat

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Nieuws

De 'Barbarella'-revival van Sydney Sweeney gaat vooruit

gepubliceerd

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sidney Sweeney heeft de voortdurende voortgang van de langverwachte reboot van bevestigd Barbarella. Het project, waarin Sweeney niet alleen de hoofdrol speelt, maar ook uitvoerend produceert, heeft tot doel het iconische personage dat in de jaren zestig voor het eerst tot de verbeelding van het publiek sprak, nieuw leven in te blazen. Te midden van speculaties blijft Sweeney echter zijn lippen stijf op elkaar houden over de mogelijke betrokkenheid van de gevierde regisseur Edgar Wright in het project.

Tijdens haar verschijning op de Gelukkig Verdrietig Verward podcast deelde Sweeney haar enthousiasme voor het project en het karakter van Barbarella en zei: "Het is. Ik bedoel, Barbarella is gewoon zo'n leuk personage om te ontdekken. Ze omarmt eigenlijk gewoon haar vrouwelijkheid en haar seksualiteit, en dat vind ik geweldig. Ze gebruikt seks als wapen en ik denk dat het zo'n interessante manier is om in een sciencefictionwereld te komen. Ik heb altijd al sciencefiction willen doen. Dus we zullen zien wat er gebeurt.”

Sydney Sweeney bevestigt haar Barbarella opnieuw opstarten is nog in de maak

Barbarella, oorspronkelijk een creatie van Jean-Claude Forest voor V Magazine in 1962, werd in 1968 door Jane Fonda onder leiding van Roger Vardim omgevormd tot een filmicoon. Ondanks een vervolg, Barbarella gaat ten onderOmdat hij nooit het daglicht zag, is het personage een symbool gebleven van sci-fi-allure en avontuurlijke geest.

In de loop van de decennia werden verschillende spraakmakende namen, waaronder Rose McGowan, Halle Berry en Kate Beckinsale, naar voren gebracht als potentiële aanknopingspunten voor een reboot, waarbij regisseurs Robert Rodriguez en Robert Luketic, en schrijvers Neal Purvis en Robert Wade eerder waren betrokken om de franchise nieuw leven in te blazen. Helaas is geen van deze iteraties voorbij de conceptuele fase gekomen.

Barbarella

De voortgang van de film nam ongeveer anderhalf jaar geleden een veelbelovende wending toen Sony Pictures het besluit aankondigde om Sydney Sweeney in de titelrol te casten, een stap die Sweeney zelf heeft gesuggereerd, werd mogelijk gemaakt door haar betrokkenheid bij de film. Mevrouw Web, ook onder de vlag van Sony. Deze strategische beslissing was gericht op het bevorderen van een gunstige relatie met de studio, in het bijzonder met de Barbarella in gedachten opnieuw opstarten.

Toen Sweeney werd gevraagd naar de mogelijke regierol van Edgar Wright, omzeilde hij vakkundig en merkte hij alleen op dat Wright een kennis was geworden. Dit heeft fans en industriekijkers doen speculeren over de omvang van zijn eventuele betrokkenheid bij het project.

Barbarella staat bekend om zijn avontuurlijke verhalen over een jonge vrouw die de Melkweg doorkruist en deelneemt aan escapades die vaak elementen van seksualiteit bevatten - een thema dat Sweeney graag wil onderzoeken. Haar toewijding om opnieuw te bedenken Barbarella voor een nieuwe generatie klinkt het, terwijl het trouw blijft aan de oorspronkelijke essentie van het personage, als het maken van een geweldige reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Nieuws

'The First Omen' kreeg bijna een NC-17-rating

gepubliceerd

on

de eerste voortekentrailer

Instellen voor een april 5 theateruitgave, 'Het eerste voorteken' draagt ​​een R-rating, een classificatie die vrijwel niet werd behaald. Arkasha Stevenson stond in haar eerste regierol voor een speelfilm voor een enorme uitdaging bij het veiligstellen van deze rating voor de prequel van de gewaardeerde franchise. Het lijkt erop dat de filmmakers te maken kregen met de beoordelingsraad om te voorkomen dat de film met een NC-17-rating werd opgezadeld. In een onthullend gesprek met Fangoria, Stevenson beschreef de beproeving als 'een lange strijd', een die niet wordt gevoerd over traditionele zorgen zoals bloedvergieten. In plaats daarvan concentreerde de kern van de controverse zich rond de afbeelding van de vrouwelijke anatomie.

Stevensons visie op “Het eerste voorteken” duikt diep in het thema ontmenselijking, vooral door de lens van gedwongen geboorten. “De gruwel in die situatie is hoe ontmenselijkt die vrouw is”, legt Stevenson uit, waarbij hij de nadruk legt op het belang van het presenteren van het vrouwelijk lichaam in een niet-geseksualiseerd licht om thema's van gedwongen voortplanting op authentieke wijze aan te pakken. Deze toewijding aan realisme leverde de film bijna een NC-17-rating op, wat leidde tot langdurige onderhandelingen met de MPA. “Dit is anderhalf jaar lang mijn leven geweest, vechtend voor de kans. Het is het thema van onze film. Het is het vrouwelijk lichaam dat van binnenuit wordt geschonden”, zegt ze, waarbij ze het belang van de scène voor de kernboodschap van de film benadrukt.

De eerste omen Filmposter – door Creepy Duck Design

Producenten David Goyer en Keith Levine steunden de strijd van Stevenson en stuitten op wat zij zagen als een dubbele standaard in het kijkproces. Levine onthult, “We moesten vijf keer heen en weer met het beoordelingsbord. Vreemd genoeg maakte het vermijden van de NC-17 het intenser”, waarin werd benadrukt hoe de strijd met de beoordelingsraad het eindproduct onbedoeld heeft geïntensiveerd. Goyer voegt eraan toe, “Er is meer toegeeflijkheid in de omgang met mannelijke hoofdrolspelers, vooral bij lichaamshorror”, wat duidt op een gendervooroordeel in de manier waarop body horror wordt geëvalueerd.

De gedurfde benadering van de film om de percepties van kijkers uit te dagen, gaat verder dan de controverse over de kijkcijfers. Co-schrijver Tim Smith merkt op dat het de bedoeling is om de verwachtingen te ondermijnen die traditioneel geassocieerd worden met de The Omen-franchise, met als doel het publiek te verrassen met een frisse verhalende focus. “Een van de grote dingen waar we enthousiast over waren, was om de verwachtingen van mensen een beetje weg te halen”, zegt Smith, waarmee hij de wens van het creatieve team onderstreept om nieuwe thematische terreinen te verkennen.

Nell Tiger Free, bekend van haar rol in "Knecht", leidt de cast van “Het eerste voorteken”, gepland voor release door 20th Century Studios op april 5. De film volgt een jonge Amerikaanse vrouw die naar Rome wordt gestuurd voor kerkdienst, waar ze stuit op een sinistere kracht die haar geloof tot op het bot doet wankelen en een huiveringwekkend complot onthult dat erop gericht is het vleesgeworden kwaad op te roepen.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Gif insluiten met klikbare titel