Verbind je met ons

Filmrecensies

[Sundance Review] Brutaal 'Talk to Me' is misschien wel de beste Midnight-titel van het festival

gepubliceerd

on

Australische horrorfilms behoren tot de beste in het genre. Ze zijn niet bang om de grenzen van beide verhalen of gore te verleggen. Dat is vanaf het begin duidelijk Praat tegen mij beweegt over - ver over - diezelfde lijnen. 

In deze film worden zoomers gevangen in het bovennatuurlijke kruisvuur na het uitvoeren van een trendy seance-uitdaging met behulp van een geconserveerde hand en onderarm van een paranormaal begaafde. Dit is hun toegangspoort tot de andere wereld waar demonen samenspannen om mensenlevens te manipuleren. Het enige dat nodig is, is om de outreachende hand te schudden als een "test je kracht" carnavalsspel om contact te maken. Het is ook een geweldig Tik Tok-gereed experiment waarbij het aantal weergaven waarschijnlijk zal stijgen.

Met al hun tienerpracht, als deze vrienden samenkomen, voelt het een beetje als HBO's Euforie met een Goochelend twist. Ik zou zelfs zo ver gaan om het ermee te vergelijken The Evil Dead, de monsters zijn hier net zo intens en lelijk. Er is ook een zware James Wan invloed van achteren in de zijne verraderlijk dagen. Combineer al deze dingen met a Creepypasta-type verhaal en je kunt je voorstellen wat voor soort hel er zal oversteken.

In het begin vinden de tieners het leuk om een ​​voor een bezeten te raken door elk scenario te filmen. Dat is totdat een van hen wordt ingehaald door een krachtige geest die zijn gastheer gewelddadig verwondt door hem te dwingen zijn hoofd tegen harde oppervlakken te slaan. Maar niet voordat hij hem had gemanipuleerd om zijn eigen oog uit te trekken en vervolgens preuts op te treden in een tongen-en-alles-make-out-sessie met een bulldog als huisdier. Dat lees je goed.

De brutaliteit is uit de hand gelopen. 

De volwassenen zijn er zeker van dat de tieners harddrugs gebruiken in de nasleep van de verwondingen. Waren er maar echte drugs. De kinderen worden "high" van deze bezittingen, maar hebben daarbij onbewust een gat geslagen tussen de echte wereld en het hiernamaals waar boze geesten doorheen komen en de deelnemers aan het spel manipuleren. 

Onze onrustige hoofdpersoon, Mia (Sophie Wilde) is ervan overtuigd dat ze via een van de sessies contact heeft gelegd met haar overleden moeder. Het is een hartverwarmend moment, het enige, in dit meedogenloze spervuur ​​van verontrustende beelden die je niet kunt negeren.

De film is geregisseerd door YouTuber tweeling Danny en Michael Philippou. Ondanks hun kleine schermmedium hebben deze jongens een toekomst op grotere podia. Praat tegen mij is een amalgaam van gedolven ideeën, maar dit duo maakt ze beter. Zelfs voor zover het plakken van een bijna perfecte landing die je weet in dit genre een zeldzaamheid is. 

Het is ook verfrissend om te zien dat ze ons hoofdpersonage, Mia, langzaam in waanzin laten afglijden zonder goedkope stunts uit te halen, alleen maar om het beoogde publiek te sussen. Elke angst is doelgericht, elk monster is ontwikkeld en wat ze te zeggen hebben is belangrijk.

Wilde laat het genre nooit de overhand krijgen. Ze speelt Mia met een ingetogen gevoel van zwakte. U kunt zien dat als haar moeder niet was overleden, deze jongedame niet in de valkuilen van dwaze groepsdruk zou trappen. Om zoveel lagen uit een actrice te halen, is niet het resultaat van een dure acteerworkshop, maar het teken van een toekomstige ster die haar vak aanscherpt.

Het lijkt erop dat de regisseurs het talent in Wilde zagen en zich daarop concentreerden in plaats van op enkele van de andere acteurs. Alexandra Jensen als Jade speelt de ondersteunende beste vriend, maar niet op het niveau van een laatste meisje dat we gewend zijn. En Joe Vogel als Riley, de bezetene, angstaanjagend is als de voorbode van de hel.

De Philippou's schreeuwden waarschijnlijk hardop toen ze een ervaren actrice was Miranda Otto (Huiveringwekkende avonturen van Sabrina, Annabelle: Creation) zei oké tegen het script. Ze is geweldig in alles wat ze doet. Ze brengt glans aan een toch al stralende film.

Er valt niet veel op aan te merken Praat tegen mij. De cinematografie verdient een lichte upgrade, en de collectieve ideeën van werken uit het verleden zijn onmiskenbaar aanwezig, maar de film probeert die ideeën nooit te verbeteren door extra te zijn. Het is zich er volledig van bewust dat het lenen is, maar wat de filmmakers terugbetalen is veel meer waard dan wat er is afgenomen.

Praat tegen mij is een onderdeel van de Middernacht sectie van Sundance Filmfestival 2023.

Klik hier om commentaar te geven
0 0 stemmen
Artikelbeoordeling
Inschrijven
Melden van
0 Heb je vragen? Stel ze hier.
Inline feedbacks
Bekijk alle reacties

Filmrecensies

[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' ontbloot donkere, familiale tanden in aangrijpende thriller

gepubliceerd

on

Sundance Film Festival 2023 is onderweg en biedt zoals altijd het beste van het beste in en uit het horrorgenre voor zijn publiek, waaronder De nacht Logan werd wakker, een nieuwe episodische thriller van talent met meerdere koppeltekens, Xavier Dolan (Ik heb mijn moeder vermoord).

Sundance speelt zich af in Quebec en wordt gepresenteerd in het Canadees-Frans en presenteerde de eerste twee uur durende afleveringen van de nieuwe serie als onderdeel van het Indie Episodic-programma. Dolan en een briljante cast vertellen het verhaal van een familie die bij elkaar komt als de matriarch sterft.

Natuurlijk gaat het niet goed in de familie. Als dat zo was, zou er niet veel zijn om over te praten, toch?

Gedurende twee intense afleveringen spelen we voyeur voor de ontrouw van oudste broer Julien, de gespannen relatie van jongere broer Denis met zijn ex-vrouw en dochters, en het dubieuze herstel van jongste broer Elliot van drugs en alcohol.

En dan is er nog Mireille, de enige zus in de familie, die jarenlang van hen vervreemd was na de gebeurtenissen die dertig jaar eerder plaatsvonden toen ze midden in de nacht de kamer van haar verliefdheid binnensloop. Er gebeurde die nacht iets gruwelijks, iets dat de familie voor altijd veranderde, en daar krijgen we de eerste eerste vermoedens van als de serie begint.

Dolan, die ook de jongste broer Elliot speelt, schreef en regisseerde de serie gebaseerd op het toneelstuk van Michel Marc Bouchard, en hij heeft een dynamische cast verzameld, van wie velen in de originele theatrale productie speelden, om het verhaal tot leven te brengen.

De nacht Logan werd wakker
Een familie verzamelt zich terwijl hun matriarch overlijdt De nacht Logan werd wakker

Patrick Hivon brult als Julien, die vasthoudt aan het verleden en bijna stikt onder het gewicht ervan. Eric Bruneau brengt hart en emotionele beschikbaarheid als de middelste zoon, altijd proberend te behagen, altijd proberend het juiste te doen. Als Elliott trakteert Dolan ons op een hypergeladen optreden. Je voelt hem wankelen, dreigend in oude gewoonten te vervallen. Zijn wereld is gemaakt van gebarsten glas dat elk moment onder hem kan versplinteren.

Wat Mireille betreft, Julie LeBreton brengt een prachtig gelaagde uitvoering in de serie. Ze is het duistere hart van dit familiemysterie, en elke beweging en zinswending lijkt berekend tot in de kleinste decimaal. Ze decimeert en geneest met enthousiasme, versterkt door het vermogen van LeBreton om woede te uiten op een fluistering.

Aan het einde van de tweede aflevering zat ik op het puntje van mijn stoel.

ik niet alleen willen om te weten wat er daarna gebeurt; l genoodzaakt bent weten. Dolan heeft goed werk geleverd door het achtergrondverhaal van te plagen De nacht Logan werd wakker. Hij lijkt een aangeboren begrip te hebben van hoeveel details net genoeg zijn om zijn publiek geïnteresseerd te houden zonder al te veel weg te geven.

Het is een talent dat veel te weinig schrijvers in genre-entertainment meer lijken te bezitten, en het is een traktatie om het zo mooi uit te zien spelen.

De nacht Logan werd wakker wordt door StudioCanal op het scherm gebracht. De serie ging in première in 2022 op Club Illico in Canada en zal na de vertoningen op Sundance een bredere release krijgen.

Verder lezen

Filmrecensies

[Sundance Review] 'Infinity Pool' is een somber onderzoek naar identiteit

gepubliceerd

on

Infinity Pool

Brandon Cronenberg Infinity Pool arriveerde op het Sundance Film Festival met een niet zo verrassend sombere kijk op rijkdom, seks en identiteit met body horror over.

Alexander Skarsgard schittert als James Foster, een auteur die lijdt aan een writer's block, die met zijn vrouw Em (Cleopatra Coleman) naar het fictieve eiland La Tolqa reist. Bezoekers van het eiland zijn wettelijk verplicht om op het terrein van hun resort te blijven, maar na een ontmoeting met het mysterieuze zeer rijke stel Alban en Gabi (Jalil Espert en Mijn Goth), bevinden ze zich buiten de poorten.

Op de terugweg naar de compound raakt James een man met zijn auto, waarbij hij op slag dood gaat, en wordt vervolgens - zonder proces - ter dood veroordeeld. Dat is wanneer ze hem een ​​deal aanbieden. Ze hebben de technologie om een ​​complete replica te maken van hem, met al zijn herinneringen intact, die in zijn plaats kan sterven.

Wie zou zo'n deal afslaan?

Het roept echter de vraag op: wat doe je nadat je jezelf hebt zien sterven? Hoe herstel je daarvan?

Natuurlijk worstelt James de komende twee uur met de antwoorden. Skarsgard geeft een briljante prestatie in de rol. Het is angstaanjagend en hartverscheurend om hem keer op keer te zien breken. En toch was er meer dan één gelegenheid waarbij ik hem wilde schudden en zeggen dat hij eruit moest springen.

Dit is grotendeels te danken aan het schrijven en de regie van Cronenberg. Hij heeft een pagina uit het handboek van zijn vader genomen, waarmee hij in grote lijnen een canvas schildert waarop de rijken niet te vertrouwen zijn (duh), de armen zullen blijven doen wat slecht voor hen is omdat de rijken hen dat opdragen (nogmaals, duh), en de de enige persoon die de gevolgen van hun acties zal ondervinden, zijn de armen die zich lieten manipuleren door de rijken.

Seks is slecht. Zich onthouden is slecht. Rijkdom is slecht. Arm zijn is slecht. Het leven is slecht. De dood is slecht. Fouten maken is slecht. Er bestaat niet zoiets als een moreel hoog niveau, behalve waar Cronenberg zelf staat als de regisseur/schrijver/god van de wereld die hij heeft gecreëerd.

Somber, somber, somber, somber, somber.

Begrijp me niet verkeerd. Het werkt. Ik geniet van de duisternis van dit soort verhalen. De beelden in de film blijven je lang na het rollen van de aftiteling bij. De lichaamshorror zelf maakt soms het werk van zijn vader te schande, net als zijn omgang met de seks Infinity Pool.

Het probleem was dat ik, terwijl ik nadacht over de film, het niet kon helpen dat ik het allemaal al eerder had gezien, dus de vraag wordt: "Was het allemaal echt nodig en zou hetzelfde verhaal verteld kunnen worden op een manier die beter was?" effectief?"

Meestal zou ik ja zeggen. Samen met het optreden van Skarsgard is Mia Goth vraatzuchtig en wild in de rol van Gabi. Ze is op interessante manieren losgeslagen en neemt vaak de rol van agressor op zich in onverwachte wendingen. Ze is uiteindelijk de folie van James, en ze weet het bijna vanaf het moment dat ze elkaar ontmoeten.

Goth ontving naar verluidt het script voor Infinity Pool tijdens het filmen Pearl, het vervolg op Ti West's X. Je ziet een beetje overlap in de karakters. Het enige echte verschil is dat Pearl het tegenovergestelde is van rijk en daarom komen haar beslissingen van een heel andere plaats.

Helaas valt er niet veel anders te bespreken zonder in zware spoilers te vervallen, en die probeer ik zoveel mogelijk te vermijden. De enige vraag die echt overblijft is: was het goed?

Goed…

Het is Cronenberg.

Voor sommigen zal dit de beste film van het jaar zijn. Voor anderen zal het uit principe worden gehaat. Voor deze kijker is er maar één onvergeeflijke zonde die een horrorfilm kan begaan, en dat is saai zijn. Wat het ook is, Infinity Pool is niet saai.

Bekijk de trailer hieronder!

Verder lezen

Filmrecensies

[Sundance Review] 'In de huid van mijn moeder' is een gruwelijk sprookje

gepubliceerd

on

Uit het openingsshot van Kenneth Dagatan In de huid van mijn moeder, worden kijkers gewaarschuwd voor wat hen te wachten staat. Het is een visioen van uitgehongerde dode lichamen, maar terwijl de camera naar links draait, voedt zich iets met hen.

Deze scène speelt zich af aan het einde van de Tweede Wereldoorlog in de Filippijnen. Een jonge man genaamd Aldo en zijn gezin worden gevangen gehouden door een troep Japanse indringers die zijn landhuis kapen op zoek naar een vermeende voorraad goud. 

Aldo gaat er in het holst van de nacht alleen op uit om hulp te halen en laat zijn zieke vrouw (Beauty Gonzalez) achter met hun twee kinderen, een dochter genaamd Tala (Felicity Kyle Napuli) en een jonge zoon, Bayani (James Mavie Estrella). Na een dag is de eerste er zeker van dat haar vader is vermoord, en om haar gedachten te beïnvloeden, gaan zij en haar broer op zoek naar hem, maar ontmoeten ze een vreemde maar mooi geklede vrouw in een vervallen hut.

Dagatan (Ma–2018) haalt er een flink bedrag uit Hans en Grietje op dit punt. But doordrenkt zijn sprookje met gruwelijke beelden van een land in oorlog, inclusief de gruwelijke slachtoffers, hun gezichten bevroren van angst, achtergelaten om in de open lucht te ontbinden.

In de huid van mijn moeder: Epicmedia-producties

Bovendien is de tegenstander, in tegenstelling tot het Grimm-verhaal, geen angstaanjagende oude heks, maar een mooie vrouw gekleed in koninklijke opsmuk met een holografische gevleugelde tovenaar die haar gezicht benadrukt. De film neigt sterk naar de symboliek van de Maagd Maria. Het is niet echt een creatie van een Guillermo del Toro-wezen, maar daarom niet minder verontrustend. 

De regisseur plaagt zijn publiek, vastbesloten om ze nieuwsgierig te houden naar onderontwikkelde delen van de verhaallijn. Sommigen noemen dit een langzame verbranding. De zieke moeder wordt bijvoorbeeld genezen door haar dochter - een geschenk dat ze van de fee krijgt - maar de effecten ervan zijn schijnbaar kwaadaardig en ze lijkt gedurende een periode van dagen langzaam bezeten te raken. 

De film suggereert dat geloven in iets uit wanhoop op korte termijn geruststellend kan zijn, maar als dat geloof alleen maar vermomd is als goed, hoe hersenloos controlerend is geloof dan? En is het te laat om ongedaan te maken wat al is gedaan? Dit is ook een metafoor voor oorlog en hebzucht, twee van de andere beweringen van de film. 

In de huid van mijn moeder: Epicmedia-producties

Slechts een deel van de horror erin In de huid van mijn moeder komt uit het geleidelijke bezit van de moeder. De andere is hoe jonge geesten, zoals die van Tala, vaak impulsief reageren zonder kritisch na te denken wanneer ze aan hun lot worden overgelaten. Dit in tegenstelling tot Disney's gehomogeniseerde wereld waar kinderen het vermogen hebben om zonder ervaring te leiden, het kwaad onder ogen te zien met behulp van alchemie en gruwelijke situaties te overleven, waarbij ze mentaal ongedeerd tevoorschijn komen. 

Voor onze heldin Tala, net als Ofelia in Het labyrint van Pan, verwijst het harde universum waarin ze leeft naar een pad dat leidt naar het rijk van de fantasie. Maar die wereld, behulpzaam op de korte termijn, is net zo corrupt, gevuld met zijn eigen bedrieglijke beesten.

Wat In mijn moeders huid in zijn eigen relaas pijnlijk duidelijk maakt dat religie, vooral het katholicisme, en haar voorschriften sprookjes weerspiegelen en bezaaid zijn met blind geloof. Tala's uitgestrekte huis heeft veranderingen die zijn gewijd aan katholieke goden, maar hun beschermende kracht komt nooit tot uiting, zelfs niet als krachten, zowel menselijke als bovennatuurlijke, grote schade aanrichten. Dagatan lijkt te zeggen dat het kwaad de enige kracht is die zich in realtime aan de mens zal tonen, terwijl het geloof later compenseert.

In de huid van mijn moeder is een grandioos sprookje doordrenkt Guillermo del Toro's invloed. Prachtig ingelijste landschappen zijn zwak verlicht in een grijsblauwe schaal, passend bij een wereld vol angst en tragedie.

Napuli geeft Tala een vals gevoel van veerkracht in haar tienerblinde ambitie. Ze wil de kracht zijn die haar gezin redt, maar ze is gewoon misleid. Als jonge actrice kan dit moeilijk zijn om uit te drukken in live-actie, misschien beter geschikt voor een Disney-voice-over, maar Napuli gaat de uitdaging aan met angstaanjagende zelfverzekerdheid.

Dagatan (en wij de kijker) weten dat zijn verhaal niet op weg is naar een Disney-einde. Daarvoor heeft zijn prinses, bebloed en aangedaan, te veel doorstaan. Het is in de laatste woorden van de dialoog voordat de aftiteling rolt dat deze film zijn wijsheid op het publiek projecteert, maar zoals bij de meeste misleidende eindes van sprookjes, is er echt geen 'Happily Ever After'.

In de huid van mijn moeder is een onderdeel van de Sundance Film Festival Line-up voor 2023.

Verder lezen