Verbind je met ons

Filmrecensies

'Spiral: From the Book of Saw' is de beste verhaallijn van franchise sinds het origineel

gepubliceerd

on

Spiraal: uit het boek Saw

De Zagen franchise is mij altijd na aan het hart gegaan: het was de eerste horrorfilm waar ik fan van werd en waarmee ik mijn genre-reis begon. Als iemand die zelfs het ergste van de franchise op prijs stelde, was ik ongelooflijk opgewonden Spiraal Met Darren Lynn Bousman, directeur van Zag II, III en NS, terugkeren naar het roer. 

De film overtrof gemakkelijk mijn verwachtingen met een boeiende, relevante verhaallijnHoewel er zeker elementen van deze film zijn die sommige mensen niet leuk zullen vinden, Spiraal is stappen voor op de vorige twee "finales" van de franchise, Zag 3D (2010) en Jigsaw (2017), en aantoonbaar beter dan een paar van de andere sequels. 

Spiraal verbetert de meeste elementen die problemen waren in de vorige twee films: zowel het uitbreiden van de motivatie van het personage als het creëren van een boeiende afsluiting van de serie.

Terwijl het verhaal veel van zijn franchisevoorgangers overtreft, een ding dat zal verdelen Zagen fans is de afname van het aantal vallen.

Spiraal is de zeldzame uitzondering van een film die langer had moeten zijn in plaats van korter. Het derde bedrijf voelt alsof het net het begin had moeten zijn in plaats van het einde te haasten. Wat een waanzinnig gewelddadig, met vallen gevuld uitbarstingseinde had kunnen zijn, was in plaats daarvan een snel onthulde wending die nog steeds redelijk goed was. 

In een interview met de Boo Crew Podcast van Bloody Disgusting onthulde regisseur Darren Lynn Bousman dat hij gedwongen was een hele trapscène uit het einde te verwijderen omdat het te gewelddadig was om in de bioscoop een R-rating te krijgen.  Hopelijk betekent dat dat we in de toekomst een director's cut zien met de toegevoegde valstrik en meer gore. 

Toch was het een geweldige interpretatie van de franchise en leverde het al het plezier en geweld op dat je van een Zagen film met een verrassend goede verhaallijn.

Spiraal uit het boek Saw

Rechercheurs Zeke Banks (Chris Rock) en William Schenk (Max Minghella). Via Lionsgate

Spiraal Chris Rock speelt rechercheur Zeke Banks, een agent die door de rest van zijn eenheid wordt gehaat omdat hij jaren eerder zijn corrupte partner heeft ingeleverd. Hij krijgt een nieuwe partner toegewezen, de lieve William Schenk, gespeeld door Max Minghella, wanneer een vermoedelijke Jigsaw-kopieermoordenaar wetshandhavers in de val begint te zetten. 

Rock, vooral bekend om zijn stand-upcomedy, was een controversiële en verrassende keuze voor de hoofdrol in een franchise die bekend staat als een hypergeweldig gore-fest. Als een grote fan van de franchise, toonde hij al vroeg interesse in het leiden van een film en het verhaal werd van daaruit aangepast met hem als uitvoerend producent. 

Zijn optreden was op zijn best goed, met enkele vlekkerige emotionele uitbarstingen en komische dialogen die het in het begin gewoon niet sneden. Ook geeft hij door de hele film deze smeulende blik, waar ik echt van hield. 

Ondanks een "okay" optreden, is het personage van Rock nog steeds een van de meer memorabele en interessante personages die de Zagen franchise heeft en is zeker het meest fascinerende politieagent personage in een Zagen film. 

De echte ster van deze film was de naïeve partner, gespeeld door Minghella. Schenks verzet tegen de cynische detective Banks leidde tot geweldige dialogen en grappige sequenties. Als moreel kompas van de film voegt hij een intrigerende subtekst toe. 

De andere personages varieerden van licht vermakelijk (de voormalige chef en vader van Samuel L. Jackson tot het personage van rechercheur Banks en de kapitein Angie Garza van Marisol Nichols) tot tekenfilmachtig onwaarschijnlijk (Richard Zeppieri's rechercheur Fitch).

Spiraal uit het boek Saw

Samuel L. Jackson speelt voormalig politiechef Marcus Banks. Via Lionsgate

De heruitvinding van de franchise komt meestal voort uit de fusie van Zagen overlevering met smerige politiefilms uit de jaren 90, zoals Se7en, De stilte van de lammeren, en zelfs recente opwekkingen van dit genre zoals Dierenriem en De donkere ridder. Fans van die films zullen er zeker van houden Spiraal

In aanvulling hierop, de Zagen formule werd ook geherinterpreteerd in een uitgesproken sociaal commentaar waarin agenten worden gedwongen om verantwoording af te leggen voor hun daden, door hun bloed. Dit is niet nieuw voor de franchise, maar dit is de eerste keer dat het zo sterk wordt benadrukt, en op een moment dat het gepast voelt. Soms is de berichtgeving duister, maar over het algemeen is het een krachtig uitgangspunt voor een Zagen film. 

Nu, op het belangrijke deel: de vallen. De moreel gerichte martelwerktuigen die de franchise definiëren, waren meestal wat ik wilde van een Zagen film, heel industrieel, simplistisch van opzet en een kans om te winnen, allemaal elementen die ontbraken in de vorige film. 

Het enige serieuze probleem dat ik heb met deze film is dat de valstrikken niet zo bloederig waren als een Zagen fan zou willen. Ze voelden zich beslist ongemakkelijk om naar de lichamen te kijken en haalden lichamen eruit, maar sneden weg voordat ze lieten zien wat echt walgelijk special effects-werk had kunnen zijn. Ze lieten ook de meeste trap-scènes zien in flashbacks, waardoor veel van de spanning van het spel werd weggenomen. Bekijk de openingsscène hieronder om hier een idee van te krijgen Zag's vallen.

De moordenaar en de opnieuw ontworpen pop missen op dezelfde manier de beet van de vorige films. De afwezigheid van Tobin Bell is voelbaar Spiraal. De nieuwe moordenaar is een mysterie en daarom kan de kijker geen verbinding maken met zijn berichten en video's, en ze voelen zich vaak hol en zonder inhoud. De varkenspop is leuk gezien de nadruk op corrupte agenten, maar maakt verder niet indruk. 

Een van de beste verbeteringen hierin Zagen vermelding was de cinematografie en de algemene productiewaarde. Terwijl Zagen werkt het beste als een low-budget groezelige aangelegenheid, de kleurrijke look en duidelijke en stilistische camerabewegingen waren een welkome verandering. 

De score werd gedaan door Charlie Clouser, die de componist is geweest Zagen sinds de allereerste film. Onze vrienden van de Eye On Horror-podcast zijn onlangs geïnterviewd de componist. Je kunt het hieronder bekijken. Voor deze film waren de originele beats echter doordrenkt met rapbeats, wat heel anders is dan de industriële rockmuziek uit eerdere films. 

Eigenlijk, 21 Savage produceerde de soundtrack voor Zag, en de credits rollen op zijn lied Spiraal, die de Zagen themamuziek "Hallo Zepp".

Al met al was het waard om de franchise nieuw leven in te blazen. Terwijl een langere film het perfect zou hebben gemaakt Zagen vervolg, deze film viel op als een personage-gebaseerde noir uit de jaren 90 met een paar gemene gore-scènes.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Filmrecensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' zit boordevol cryptische verhalen [filmrecensie]

gepubliceerd

on

De Skinwalkers-weerwolven

Als een oude weerwolfliefhebber voel ik me onmiddellijk aangetrokken tot alles waar het woord 'weerwolf' in voorkomt. Skinwalkers aan de mix toevoegen? Nu heb je echt mijn interesse gewekt. Onnodig te zeggen dat ik heel blij was om de nieuwe documentaire van Small Town Monsters te bekijken 'Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2'. Hieronder vindt u de samenvatting:

“Er wordt gezegd dat er in de vier uithoeken van het Amerikaanse Zuidwesten een eeuwenoud, bovennatuurlijk kwaad bestaat dat de angst van zijn slachtoffers aast om meer macht te verwerven. Nu lichten getuigen de sluier op over de meest angstaanjagende ontmoetingen met moderne weerwolven die ooit zijn gehoord. Deze verhalen verweven legendes van rechtopstaande hondachtigen met hellehonden, klopgeesten en zelfs de mythische Skinwalker, die ware terreur beloven.

De Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2

De film draait om vormverandering en wordt verteld via verhalen uit de eerste hand uit het zuidwesten, en staat boordevol huiveringwekkende verhalen. (Opmerking: iHorror heeft de beweringen in de film niet onafhankelijk geverifieerd.) Deze verhalen vormen de kern van de entertainmentwaarde van de film. Ondanks de veelal basale achtergronden en overgangen – met name zonder speciale effecten – houdt de film een ​​gestaag tempo aan, grotendeels dankzij de focus op getuigenverklaringen.

Hoewel de documentaire geen concreet bewijs heeft om de verhalen te ondersteunen, blijft het een boeiend kijkstuk, vooral voor cryptide-enthousiastelingen. Sceptici zijn misschien niet bekeerd, maar de verhalen zijn intrigerend.

Ben ik na het kijken overtuigd? Niet helemaal. Heeft het mij een tijdje doen twijfelen aan mijn realiteit? Absoluut. En is dat tenslotte niet een deel van het plezier?

'Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2' is nu beschikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en dvd-formaten exclusief aangeboden door Kleine stadsmonsters.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Filmrecensies

'Slay' is geweldig, het is alsof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet

gepubliceerd

on

Dood horrorfilm

Voordat je ontslaat Doden als gimmick kunnen we je vertellen dat dat zo is. Maar het is verdomd goed. 

Vier dragqueens worden per ongeluk geboekt bij een stereotiepe motorbar in de woestijn, waar ze het moeten opnemen tegen dwepers... en vampieren. Dat lees je goed. Denken, Te Wong Foo de Tit Twister. Zelfs als je die referenties niet krijgt, zul je nog steeds een leuke tijd hebben.

Voor jou sasha weg van deze Tubi aanbieden, hier is waarom je dat niet zou moeten doen. Het is verrassend grappig en kent onderweg een paar enge momenten. Het is in wezen een middernachtfilm en als die boekingen nog steeds een ding waren, Doden waarschijnlijk een succesvolle run zou hebben. 

Het uitgangspunt is simpel: er worden wederom vier dragqueens gespeeld Trinity de Tuck, Heidi N kast, Kristal Methyd en Cara Mel Ze bevinden zich in een motorbar, niet wetende dat er een alfavampier vrij rondloopt in het bos en al een van de stedelingen heeft gebeten. De gedraaide man baant zich een weg naar de oude salon langs de weg en begint de klanten midden in de dragshow in ondoden te veranderen. De koninginnen barricaderen zichzelf, samen met de plaatselijke barflies, in de bar en moeten zichzelf verdedigen tegen de groeiende schat buiten.

"Doden"

Het contrast tussen de denim en het leer van de motorrijders, en de baljurken en Swarovski-kristallen van de koninginnen, is een plaatje dat ik kan waarderen. Tijdens de hele beproeving trekt geen van de koninginnen hun kostuum uit of werpt hun drag-persona's af, behalve in het begin. Je vergeet dat ze naast hun kostuums ook andere levens hebben.

Alle vier de leidende dames hebben hun tijd gehad Ru Paul's Drag Race, Maar Doden is veel gepolijster dan a Versleep Race acteeruitdaging, en de leiders verhogen het kamp wanneer dat nodig is en verzachten het wanneer dat nodig is. Het is een uitgebalanceerde schaal van komedie en horror.

Trinity de Tuck is gevuld met oneliners en dubbelzinnigheden die vrolijk achter elkaar uit haar mond ratelen. Het is geen flauw scenario, dus elke grap komt op natuurlijke wijze terecht met de vereiste beat en professionele timing.

Er is één twijfelachtige grap gemaakt door een motorrijder over wie uit Transsylvanië komt en het is niet de hoogste wenkbrauw, maar het voelt ook niet als een klap. 

Dit is misschien wel het schuldigste plezier van het jaar! Het is hilarisch! 

Doden

Heidi N kast is verrassend goed gecast. Het is niet zo dat het verrassend is om te zien dat ze kan acteren, de meeste mensen kennen haar gewoon van Versleep Race wat niet veel bereik toelaat. Komisch gezien staat ze in brand. In één scène draait ze haar haar achter haar oor met een groot stokbrood en gebruikt het vervolgens als wapen. De knoflook, zie je. Het zijn dit soort verrassingen die deze film zo charmant maken. 

De zwakkere acteur hier is Methyde die de domme speelt Bella Da Jongens. Haar krakende optreden wijkt een beetje van het ritme af, maar de andere dames nemen haar spel in beslag, zodat het gewoon onderdeel wordt van de chemie.

Doden heeft ook een aantal geweldige speciale effecten. Ondanks het gebruik van CGI-bloed, haalt geen van hen je uit het element. Er is door alle betrokkenen geweldig werk in deze film gestoken.

De vampierregels zijn hetzelfde: steek door het hart, zonlicht, enz. Maar wat echt leuk is, is dat wanneer de monsters worden gedood, ze exploderen in een glitterachtige stofwolk. 

Het is net zo leuk en gek als wat dan ook Robert Rodriguez-film met waarschijnlijk een kwart van zijn budget. 

Director Jem Garrard zorgt ervoor dat alles in een snel tempo gaat. Ze gooit er zelfs een dramatische wending in, die net zo serieus wordt gespeeld als een soap, maar wel een klap uitdeelt dankzij Drievuldigheid en Cara Melle. Oh, en ze slagen erin om er tijdens dit alles een boodschap over haat in te persen. Geen vloeiende overgang maar zelfs de klontjes in dit filmpje zijn gemaakt van botercrème.

Een andere wending, die veel subtieler is afgehandeld, is beter dankzij de ervaren acteur Neil Sandilands. Ik ga niets verklappen, maar laten we zeggen dat er genoeg wendingen zijn en, ahem, wordt, die allemaal bijdragen aan het plezier. 

Robyn Scott die barmeisje speelt Shiela is hier de opvallende komiek. Haar lijnen en enthousiasme zorgen voor de meeste buiklachen. Alleen al voor haar prestaties zou er een speciale prijs moeten komen.

Doden is een heerlijk recept met precies de juiste hoeveelheid kamp, ​​bloed, actie en originaliteit. Het is de beste horrorkomedie die er sinds een tijdje is.

Het is geen geheim dat onafhankelijke films veel meer moeten doen voor minder. Als ze zo goed zijn, herinnert het ons eraan dat grote studio's het beter zouden kunnen doen.

Met films als DodenElke cent telt en het feit dat de loonstrookjes kleiner kunnen zijn, betekent niet dat het eindproduct dat ook moet zijn. Als het talent zoveel moeite in een film steekt, verdienen ze meer, ook al komt die erkenning in de vorm van een recensie. Soms kleinere films zoals Doden hebben een hart dat te groot is voor een IMAX-scherm.

En dat is de thee. 

Je kunt streamen Doden on Tubi nu.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Filmrecensies

Recensie: Is er 'No Way Up' voor deze Shark-film?

gepubliceerd

on

Een zwerm vogels vliegt in de straalmotor van een commercieel vliegtuig, waardoor het in de oceaan neerstort, terwijl slechts een handvol overlevenden de taak heeft om uit het zinkende vliegtuig te ontsnappen, terwijl ze ook te maken krijgen met uitputtende zuurstof en vervelende haaien in de oceaan. Geen weg omhoog. Maar stijgt deze low-budgetfilm uit boven zijn versleten monstertrope of zinkt hij onder het gewicht van zijn kleine budget?

Ten eerste bevindt deze film zich duidelijk niet op het niveau van een andere populaire overlevingsfilm, Vereniging van de sneeuw, maar verrassend genoeg is dat niet het geval Sharknado of. Je kunt zien dat er veel goede leiding is besteed aan het maken ervan en dat de sterren klaar zijn voor de taak. De histrionics worden tot een absoluut minimum beperkt en helaas kan hetzelfde gezegd worden over de spanning. Dat wil niet zeggen Geen weg omhoog is een slappe noedel, er is hier genoeg om je tot het einde te laten kijken, zelfs als de laatste twee minuten aanstootgevend zijn voor je opschorting van ongeloof.

Laten we beginnen met de goede. Geen weg omhoog heeft veel goed acteerwerk, vooral van hoofdrolspeler Sophie McIntosh die Ava speelt, de dochter van een rijke gouverneur met een hart van goud. Binnen worstelt ze met de herinnering aan de verdrinking van haar moeder en is ze nooit ver verwijderd van haar overbezorgde oudere lijfwacht die Brandon met kinderlijke ijver speelde door Colm Meaney. McIntosh reduceert zichzelf niet tot het formaat van een B-film, ze zet zich volledig in en zet een sterke prestatie neer, zelfs als de stof betreden wordt.

Geen weg omhoog

Een ander hoogtepunt is Grace Netel het spelen van de 12-jarige Rosa die op reis is met haar grootouders Hank (James Caroll Jordan) en Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduceert haar karakter niet tot een delicate tween. Ze is bang, ja, maar ze heeft ook wat inbreng en redelijk goed advies over het overleven van de situatie.

Zal Attenborough speelt de ongefilterde Kyle waarvan ik denk dat hij daar was voor komische opluchting, maar de jonge acteur tempert zijn gemeenheid nooit met succes met nuance, daarom komt hij gewoon over als een uitgesneden archetypische klootzak die is ingevoegd om het gevarieerde ensemble te completeren.

De cast wordt compleet gemaakt door Manuel Pacific, die Danilo speelt, de stewardess die het kenmerk is van Kyle's homofobe agressie. Die hele interactie voelt een beetje achterhaald aan, maar opnieuw heeft Attenborough zijn karakter niet goed genoeg uitgewerkt om dat te rechtvaardigen.

Geen weg omhoog

Verdergaand met wat goed is in de film zijn de speciale effecten. De vliegtuigcrashscène is, zoals altijd, angstaanjagend en realistisch. Regisseur Claudio Fäh heeft op dat vlak kosten noch moeite gespaard. Je hebt het allemaal al eerder gezien, maar hier, omdat je weet dat ze in de Stille Oceaan neerstorten, is het spannender en als het vliegtuig het water raakt, vraag je je af hoe ze dat hebben gedaan.

Wat de haaien betreft, ze zijn even indrukwekkend. Het is moeilijk te zeggen of ze levende exemplaren hebben gebruikt. Er zijn geen hints van CGI, geen griezelige vallei om over te spreken en de vissen zijn oprecht bedreigend, hoewel ze niet de schermtijd krijgen die je zou verwachten.

Nu met het slechte. Geen weg omhoog is op papier een geweldig idee, maar de realiteit is dat zoiets in het echte leven niet zou kunnen gebeuren, vooral niet als een jumbojet met zo'n hoge snelheid in de Stille Oceaan neerstort. En ook al heeft de regisseur het met succes laten lijken alsof het zou kunnen gebeuren, er zijn zoveel factoren die gewoon niet kloppen als je erover nadenkt. Onderwaterluchtdruk is het eerste dat in je opkomt.

Het mist ook een filmische glans. Het heeft een direct-naar-video-gevoel, maar de effecten zijn zo goed dat je niet anders kunt dan de cinematografie voelen, vooral in het vliegtuig had iets verhoogd moeten zijn. Maar ik ben pedant, Geen weg omhoog is een goede tijd.

Het einde voldoet niet helemaal aan het potentieel van de film en je zult de grenzen van het menselijke ademhalingssysteem in twijfel trekken, maar nogmaals, dat is muggenziften.

Kortom, Geen weg omhoog is een geweldige manier om een ​​avond met het gezin naar een survival-horrorfilm te kijken. Er zijn enkele bloederige beelden, maar niets ergs, en de haaienscènes kunnen licht intens zijn. Het heeft een R-rating aan de lage kant.

Geen weg omhoog is misschien niet de ‘next great shark’-film, maar het is een spannend drama dat uitstijgt boven de andere vriend die zo gemakkelijk in de wateren van Hollywood wordt gegooid dankzij de toewijding van de sterren en geloofwaardige speciale effecten.

Geen weg omhoog is nu te huur op digitale platforms.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen