Verbind je met ons

Filmrecensies

Haaienfilm 'MANEATER' toont geen genade!

gepubliceerd

on

Om de release van te markeren Maneater, babbelde ster Nicky Whelan met iHorror over hoe de film is gemaakt.

De nieuwste moordende haaienfilm, Maneter, toont geen genade en levert uitstekend werk door een hoog aantal lichamen te leveren. Deze film heeft gapende recensies gekregen, velen haten hem, maar ik ben van plan deze film een ​​beetje liefde te laten zien. De film is niet overweldigend of verbazingwekkend, maar ik heb me prima vermaakt! Het publiek ontvangt meteen de dood en verspilt geen tijd met het opzetten van het verhaal voor meer. Al vroeg wordt de vraag gesteld: "Wie zal leven en wie zal sterven?" Regisseur Lee is niet cameraschuw en heeft er geen moeite mee om te blijven hangen bij het bloed dat door de enorme haai wordt veroorzaakt. 

We hebben allemaal verschillende variaties van grote witte haaien gezien in onze favoriete haaienfilms; sommige zijn beter dan andere. Deze haai verandert vrij vaak gedurende de film, het uiterlijk en de grootte behoorlijk merkbaar, en dit weerhield me er nog steeds niet van om een ​​fantastische tijd te hebben. Soms doe je je best met wat je hebt; Ik respecteer dat met cinema, en ik ben gewoon een sukkel voor haaienfilms, ha! 

Ik geloof dat we soms geen moordende haaienfilms kijken vanwege de plot of personages, maar het is een pure bonus als we iets meer krijgen! 

Ondanks dat veel van de castleden één voor één werden uitgekozen, sommige heel snel, was er enige karakterontwikkeling, vooral bij Jessie (Nicky Whelan). Jessie had net een langdurige relatie achter de rug en haar vrienden sleepten haar mee naar dit tropische paradijs. Het verhaal is relatief eenvoudig gehouden, en soms kan het een beetje cliché worden, maar verdorie, ik vond het niet erg; het was een verdomd goede tijd! 

MANEATER is nu beschikbaar in de bioscoop, digitaal en on-demand van Saban Films. 

Synopsis: De idyllische eilandvakantie van Jesse en haar vrienden verandert in een gruwelijke nachtmerrie wanneer ze het doelwit worden van een meedogenloze grote witte haai. Wanhopig om te overleven, werkt ze samen met een plaatselijke zeekapitein om de gemene menseneter te stoppen voordat hij opnieuw toeslaat in deze bloedstollende thriller.

Ik had het voorrecht om met ster Nicky Whelan (Jessie) uit de film te spreken. Nicky was geweldig en ik hoop dat ik nog een keer met haar kan praten over haar toekomstige projecten. We spraken over Maneater, natuurlijk, en ging in op haar werk met Rob Zombie, opkomende functies en Halloween-tradities in Australië (waar ze opgroeide). Bekijk ons ​​gesprek hieronder; je zult blij zijn dat je het gedaan hebt. 

Gesprek met actrice Nicky Whelan

Nicky Whelan als Jessie Quilan in de thriller, MANEATER, een release van Saban Films. Foto met dank aan Saban Films.

Nicky Whelan: Hallo, Ryan. 

iHorror: Hoi Nicky, hoe gaat het met je? 

NW: Het gaat goed met mij, dank je, liefje; Hoe is het? 

iH: Het gaat goed met mij; heel erg bedankt voor het aannemen van mijn telefoontje vandaag. Ik heb enkele vragen; eerst en vooral heb ik genoten van de film. Ik heb genoten van de personages, en het was wat ik zocht; het paste goed bij mijn weekendwacht, en er waren veel leuke dingen aan. De cinematografie was prachtig; het is prachtig geschoten. Een paar van de personages waar ik om gaf, vooral Kapitein Wally, ik was zo overstuur toen de haai hem opat. Je beide personages hadden zo'n goede chemie; Ik hoopte dat er iets zou zijn. 

NW: Ik denk dat er in het eerdere script iets ging gebeuren met onze personages, en ik weet niet waarom het niet in die richting ging; er was iets veranderd in het script. Om eerlijk te zijn, ik vond het leuk dat het geen romantisch verhaal werd, en het ging meer om de onafhankelijke sfeer die mijn personage kreeg en de vader/dochter-connectie die werd ontwikkeld met het Trace Adkins-personage [Harlan] . Dus het is interessant dat je dat zegt, maar ik hou van de manier waarop we met het einde zijn gegaan, omdat het niet jouw typische soort einde was; Ik vond het wel leuk.

(L – R) Shane West als Will Coulter en Nicky Whelan als Jessie Quilan in de thriller MANEATER, een release van Saban Films. Foto met dank aan Saban Films

iH: Het was anders. Het was hoe dan ook geweldig. Toen je aan het project gehecht raakte, was het dan een normaal interview, of was er iets speciaals aan je gehechtheid? 

NW: Weet je, ik heb eerder met die jongens gewerkt, en ze stuurden me het script, en ik had zoiets van, 'oh mijn god, een haaienfilm, laten we dit doen.' Shark-films zijn geweldig; ze komen de hele tijd uit en hebben een enorme aanhang. Mensen hebben gekke belachelijke of realistische gemaakt; mensen hebben iets met haaienfilms. Ik had zoiets van, 'oké, laten we dit eens proberen', en het was in Hawaii, en ik zei, 'ja, alsjeblieft.'

iH: Dat wist ik eigenlijk niet; nu is het meestal honderd procent CGI. 

NW: Absoluut, en natuurlijk, we hebben in de hele film een ​​CGI-haai gebruikt, maar er zijn momenten waarop Justin [Lee, regisseur] hem wilde gebruiken, en we dachten: 'Oké, laten we dit doen, het zal ons allemaal gek maken, maar laten we het eens proberen' [lacht]. 

iH: Was er iets specifieks aan de shoot dat uitdagend of moeilijk was? 

NW: De hele productie, het was een onafhankelijke haaienfilm die in 18 dagen werd gemaakt met een mechanische haai onder behoorlijk gekke omstandigheden. Als een heel team gingen we echt op de oude school. Het was erg uitdagend; de watercondities waren vol en we hadden weinig tijd en geld, dus we waren trots op het resultaat. Ik werd persoonlijk fysiek uitgedaagd bij deze film. Ik was niet bereid om te zwemmen [lacht]. Ik had zoiets van, 'oh shit.' Ik beschouw mezelf als een soort van fit, maar dit was een schot in de roos, en ik was uitgeput van de hele dag in het water en de oceaan te hebben gezwommen. De lokale bevolking zorgde echt voor ons en we voelden ons heel veilig. De kokende hitte en het ruwe water en de vroege start. Het was veel. De mechanische haai gebruiken en de poppenspelers erbij hebben, dit ding in en uit het water slepen. De cameraploeg stond uren in het water, niet wetend wat er aan hun voeten lag; het was geen grap; Ik was een paar keer bang [gilt, lacht]. Het was vol. 

Nicky Whelan als Jessie Quilan in de thriller, MANEATER, een release van Saban Films. Foto met dank aan Saban Films

iH: Heb je iets in het water gezien toen je daar was? 

NW: Nee, slechts een paar vissen. Het waren de prachtige wateren van Hawaï. Het was erg veilig; Hawaï is een geweldige plek. Ik ben er al vaker geweest. Het was niet zozeer de angst voor wat er in het water was. Ik was soms een beetje nerveus omdat ik de bodem niet kon zien, en ik dacht: 'waar sta ik op?' Iets squishy en een rots, 'wat is er aan de hand?' [Krijst] [Lacht] De lokale bevolking kan er zeker van zijn dat 'je goed bent', en ik vertrouw op hen. Ik was uitgeput; het woelige water putte me echt uit. 

iH: Ik wed; Ik had het niet kunnen doen. Dat getuigt van de inzet van alle betrokkenen. Dat is gewoon geweldig, het klinkt alsof het een hechte groep was, en achttien dagen is gewoon geweldig; dat is snel! 

NW: Eerlijkheid voor een haaienfilm is krankzinnig; het is niet veel tijd. Het budget was klein, dus je kon niet veel doen van de dingen die je wilde. Dit is waarom het een hechte groep mensen was die het beste uit een situatie haalde, ik was er echt trots op en we hebben het naar buiten gebracht. 

iH: Dat is mooi, en heeft deze ervaring, in het bijzonder deze beweging, je aan het denken gezet over regisseren? 

NW: Als ik iets ga regisseren, wordt het geen haaienfilm. Het is een echte baller om dat project op zich te nemen, achttien dagen op het water te zijn; je hebt zoveel tegen je, het is een uitdaging. Het is grappig dat je het hebt over regisseren; Ik hou van oude muziekvideo's; Ik was een baby uit de jaren 80; Ik zou graag muziekvideo's regisseren die helemaal links van 'ManEater' staan ​​en waar we het over hebben, dat zou ergens zijn waar ik zou beginnen. Ik kan zeker waarderen wat Justin [Lee], onze regisseur, heeft doorgemaakt met deze film en het team dat probeerde dit onder de omstandigheden te laten werken. Het was bevredigend om deze verhuizing af te ronden en weg te lopen; het was veel werk en we waren uitgeput, maar het voelde goed aan het einde ervan. 

iH: Ik keek door je IMDB, en het lijkt erop dat je een alligatorfilm in de maak hebt? De vloed. 

NW: Ja, we hebben haaienfilms, we hebben alligatorfilms; Ik neem het op tegen elk eng dier op de planeet. Wij hebben De zondvloed eruit komen. Ik heb een komedie die uitkomt, wat geweldig was om deel van uit te maken; Ik was nog geen minuut op een comedyset geweest; het heet Het Nana-project. Er komt een actiefilm met Dolf Lungren en Luke Wilson uit; Ik heb rond gesprongen om willekeurige projecten te doen en een aantal heel verschillende genres te doen zoals ik [Lacht].

iH: Dat is geweldig. Dat vind ik leuk om te horen!

Nicky Whelan als Jessie Quilan in de thriller, MANEATER, een release van Saban Films. Foto met dank aan Saban Films

NW: Het voelt zeker goed; het is niet steeds hetzelfde, dat is zeker. 

iH: Ik weet dat we het over 'Jaws' hebben gehad, maar wat is je favoriete enge film? 

NW: Eerlijk gezegd is mijn favoriete enge film zo hardcore, en ik ben met hem aan de slag gegaan: het is 'House of 1,000 Corpses' van Rob Zombie, met wie ik Halloween II. Ik hou van hem; Ik hou van zijn werk - die film. Ik denk dat ik naar de film ben geweest en het een paar keer heb gezien. Old school, absoluut gruwelijk eng, en ik vond het geweldig. 

iH: Ik herinnerde me je karakter heel kort in Halloween II. 

NW: Ja, het ging meer om aan de slag te gaan met Rob Zombie. Het was een kleine rol. Ik had zoiets van, 'stuur me naar Atlanta; Ik wil in de mix zijn met die geweldige mensen.' Rob is geweldig in horror; het was zo cool, gewoon een stoere groep mensen; dat was een goeie. 

iH: Hij doet altijd dingen, hij heeft The Munsters komt naar buiten en daar kan ik niet op wachten. 

NW: Het ziet er verbazingwekkend uit; goed voor hem. Zulke projecten neemt hij altijd aan. Ik hou van zijn kijk op dingen. 

(L – R) Nicky Whelan als Jessie Quilan en Trace Adkins als Harlan Burke in de thriller MANEATER, een release van Saban Films. Foto met dank aan Saban Films

iH: Woont u momenteel in Australië?

NW: Geen liefde, ik ben al zestien jaar in Amerika. 

iH: Ik was gewoon nieuwsgierig, zijn er Halloween-tradities in Australië? 

NW: Die was er echt niet. Toen ik opgroeide, was Halloween niet groots. Mensen zijn nu aan boord van het hele verkleedding gesprongen. In de afgelopen tien jaar hebben Australiërs Halloweenie-dingen gedaan; als kind zouden we niet trick or treat doen; dat hoorde niet bij de Australische cultuur; het was zeker een Amerikaans ding. Ik ben een Star Wars-nerd, elke Halloween, als ik niet aan het filmen ben, zie je me als een soort Jedi of met een extreem kostuum aan, echt profiterend van Halloween; het is mijn favoriete vakantie. 

iH: Dat is geweldig; Ik weet dat we moeten afronden; heel erg bedankt dat je met me hebt gesproken; gefeliciteerd, en ik hoop je snel een keer te spreken over een ander project. 

NW: Helemaal lief, heel erg bedankt. 

Bekijk de trailer

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Filmrecensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' zit boordevol cryptische verhalen [filmrecensie]

gepubliceerd

on

De Skinwalkers-weerwolven

Als een oude weerwolfliefhebber voel ik me onmiddellijk aangetrokken tot alles waar het woord 'weerwolf' in voorkomt. Skinwalkers aan de mix toevoegen? Nu heb je echt mijn interesse gewekt. Onnodig te zeggen dat ik heel blij was om de nieuwe documentaire van Small Town Monsters te bekijken 'Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2'. Hieronder vindt u de samenvatting:

“Er wordt gezegd dat er in de vier uithoeken van het Amerikaanse Zuidwesten een eeuwenoud, bovennatuurlijk kwaad bestaat dat de angst van zijn slachtoffers aast om meer macht te verwerven. Nu lichten getuigen de sluier op over de meest angstaanjagende ontmoetingen met moderne weerwolven die ooit zijn gehoord. Deze verhalen verweven legendes van rechtopstaande hondachtigen met hellehonden, klopgeesten en zelfs de mythische Skinwalker, die ware terreur beloven.

De Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2

De film draait om vormverandering en wordt verteld via verhalen uit de eerste hand uit het zuidwesten, en staat boordevol huiveringwekkende verhalen. (Opmerking: iHorror heeft de beweringen in de film niet onafhankelijk geverifieerd.) Deze verhalen vormen de kern van de entertainmentwaarde van de film. Ondanks de veelal basale achtergronden en overgangen – met name zonder speciale effecten – houdt de film een ​​gestaag tempo aan, grotendeels dankzij de focus op getuigenverklaringen.

Hoewel de documentaire geen concreet bewijs heeft om de verhalen te ondersteunen, blijft het een boeiend kijkstuk, vooral voor cryptide-enthousiastelingen. Sceptici zijn misschien niet bekeerd, maar de verhalen zijn intrigerend.

Ben ik na het kijken overtuigd? Niet helemaal. Heeft het mij een tijdje doen twijfelen aan mijn realiteit? Absoluut. En is dat tenslotte niet een deel van het plezier?

'Skinwalkers: Amerikaanse weerwolven 2' is nu beschikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en dvd-formaten exclusief aangeboden door Kleine stadsmonsters.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Filmrecensies

'Slay' is geweldig, het is alsof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet

gepubliceerd

on

Dood horrorfilm

Voordat je ontslaat Doden als gimmick kunnen we je vertellen dat dat zo is. Maar het is verdomd goed. 

Vier dragqueens worden per ongeluk geboekt bij een stereotiepe motorbar in de woestijn, waar ze het moeten opnemen tegen dwepers... en vampieren. Dat lees je goed. Denken, Te Wong Foo de Tit Twister. Zelfs als je die referenties niet krijgt, zul je nog steeds een leuke tijd hebben.

Voor jou sasha weg van deze Tubi aanbieden, hier is waarom je dat niet zou moeten doen. Het is verrassend grappig en kent onderweg een paar enge momenten. Het is in wezen een middernachtfilm en als die boekingen nog steeds een ding waren, Doden waarschijnlijk een succesvolle run zou hebben. 

Het uitgangspunt is simpel: er worden wederom vier dragqueens gespeeld Trinity de Tuck, Heidi N kast, Kristal Methyd en Cara Mel Ze bevinden zich in een motorbar, niet wetende dat er een alfavampier vrij rondloopt in het bos en al een van de stedelingen heeft gebeten. De gedraaide man baant zich een weg naar de oude salon langs de weg en begint de klanten midden in de dragshow in ondoden te veranderen. De koninginnen barricaderen zichzelf, samen met de plaatselijke barflies, in de bar en moeten zichzelf verdedigen tegen de groeiende schat buiten.

"Doden"

Het contrast tussen de denim en het leer van de motorrijders, en de baljurken en Swarovski-kristallen van de koninginnen, is een plaatje dat ik kan waarderen. Tijdens de hele beproeving trekt geen van de koninginnen hun kostuum uit of werpt hun drag-persona's af, behalve in het begin. Je vergeet dat ze naast hun kostuums ook andere levens hebben.

Alle vier de leidende dames hebben hun tijd gehad Ru Paul's Drag Race, Maar Doden is veel gepolijster dan a Versleep Race acteeruitdaging, en de leiders verhogen het kamp wanneer dat nodig is en verzachten het wanneer dat nodig is. Het is een uitgebalanceerde schaal van komedie en horror.

Trinity de Tuck is gevuld met oneliners en dubbelzinnigheden die vrolijk achter elkaar uit haar mond ratelen. Het is geen flauw scenario, dus elke grap komt op natuurlijke wijze terecht met de vereiste beat en professionele timing.

Er is één twijfelachtige grap gemaakt door een motorrijder over wie uit Transsylvanië komt en het is niet de hoogste wenkbrauw, maar het voelt ook niet als een klap. 

Dit is misschien wel het schuldigste plezier van het jaar! Het is hilarisch! 

Doden

Heidi N kast is verrassend goed gecast. Het is niet zo dat het verrassend is om te zien dat ze kan acteren, de meeste mensen kennen haar gewoon van Versleep Race wat niet veel bereik toelaat. Komisch gezien staat ze in brand. In één scène draait ze haar haar achter haar oor met een groot stokbrood en gebruikt het vervolgens als wapen. De knoflook, zie je. Het zijn dit soort verrassingen die deze film zo charmant maken. 

De zwakkere acteur hier is Methyde die de domme speelt Bella Da Jongens. Haar krakende optreden wijkt een beetje van het ritme af, maar de andere dames nemen haar spel in beslag, zodat het gewoon onderdeel wordt van de chemie.

Doden heeft ook een aantal geweldige speciale effecten. Ondanks het gebruik van CGI-bloed, haalt geen van hen je uit het element. Er is door alle betrokkenen geweldig werk in deze film gestoken.

De vampierregels zijn hetzelfde: steek door het hart, zonlicht, enz. Maar wat echt leuk is, is dat wanneer de monsters worden gedood, ze exploderen in een glitterachtige stofwolk. 

Het is net zo leuk en gek als wat dan ook Robert Rodriguez-film met waarschijnlijk een kwart van zijn budget. 

Director Jem Garrard zorgt ervoor dat alles in een snel tempo gaat. Ze gooit er zelfs een dramatische wending in, die net zo serieus wordt gespeeld als een soap, maar wel een klap uitdeelt dankzij Drievuldigheid en Cara Melle. Oh, en ze slagen erin om er tijdens dit alles een boodschap over haat in te persen. Geen vloeiende overgang maar zelfs de klontjes in dit filmpje zijn gemaakt van botercrème.

Een andere wending, die veel subtieler is afgehandeld, is beter dankzij de ervaren acteur Neil Sandilands. Ik ga niets verklappen, maar laten we zeggen dat er genoeg wendingen zijn en, ahem, wordt, die allemaal bijdragen aan het plezier. 

Robyn Scott die barmeisje speelt Shiela is hier de opvallende komiek. Haar lijnen en enthousiasme zorgen voor de meeste buiklachen. Alleen al voor haar prestaties zou er een speciale prijs moeten komen.

Doden is een heerlijk recept met precies de juiste hoeveelheid kamp, ​​bloed, actie en originaliteit. Het is de beste horrorkomedie die er sinds een tijdje is.

Het is geen geheim dat onafhankelijke films veel meer moeten doen voor minder. Als ze zo goed zijn, herinnert het ons eraan dat grote studio's het beter zouden kunnen doen.

Met films als DodenElke cent telt en het feit dat de loonstrookjes kleiner kunnen zijn, betekent niet dat het eindproduct dat ook moet zijn. Als het talent zoveel moeite in een film steekt, verdienen ze meer, ook al komt die erkenning in de vorm van een recensie. Soms kleinere films zoals Doden hebben een hart dat te groot is voor een IMAX-scherm.

En dat is de thee. 

Je kunt streamen Doden on Tubi nu.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Filmrecensies

Recensie: Is er 'No Way Up' voor deze Shark-film?

gepubliceerd

on

Een zwerm vogels vliegt in de straalmotor van een commercieel vliegtuig, waardoor het in de oceaan neerstort, terwijl slechts een handvol overlevenden de taak heeft om uit het zinkende vliegtuig te ontsnappen, terwijl ze ook te maken krijgen met uitputtende zuurstof en vervelende haaien in de oceaan. Geen weg omhoog. Maar stijgt deze low-budgetfilm uit boven zijn versleten monstertrope of zinkt hij onder het gewicht van zijn kleine budget?

Ten eerste bevindt deze film zich duidelijk niet op het niveau van een andere populaire overlevingsfilm, Vereniging van de sneeuw, maar verrassend genoeg is dat niet het geval Sharknado of. Je kunt zien dat er veel goede leiding is besteed aan het maken ervan en dat de sterren klaar zijn voor de taak. De histrionics worden tot een absoluut minimum beperkt en helaas kan hetzelfde gezegd worden over de spanning. Dat wil niet zeggen Geen weg omhoog is een slappe noedel, er is hier genoeg om je tot het einde te laten kijken, zelfs als de laatste twee minuten aanstootgevend zijn voor je opschorting van ongeloof.

Laten we beginnen met de goede. Geen weg omhoog heeft veel goed acteerwerk, vooral van hoofdrolspeler Sophie McIntosh die Ava speelt, de dochter van een rijke gouverneur met een hart van goud. Binnen worstelt ze met de herinnering aan de verdrinking van haar moeder en is ze nooit ver verwijderd van haar overbezorgde oudere lijfwacht die Brandon met kinderlijke ijver speelde door Colm Meaney. McIntosh reduceert zichzelf niet tot het formaat van een B-film, ze zet zich volledig in en zet een sterke prestatie neer, zelfs als de stof betreden wordt.

Geen weg omhoog

Een ander hoogtepunt is Grace Netel het spelen van de 12-jarige Rosa die op reis is met haar grootouders Hank (James Caroll Jordan) en Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduceert haar karakter niet tot een delicate tween. Ze is bang, ja, maar ze heeft ook wat inbreng en redelijk goed advies over het overleven van de situatie.

Zal Attenborough speelt de ongefilterde Kyle waarvan ik denk dat hij daar was voor komische opluchting, maar de jonge acteur tempert zijn gemeenheid nooit met succes met nuance, daarom komt hij gewoon over als een uitgesneden archetypische klootzak die is ingevoegd om het gevarieerde ensemble te completeren.

De cast wordt compleet gemaakt door Manuel Pacific, die Danilo speelt, de stewardess die het kenmerk is van Kyle's homofobe agressie. Die hele interactie voelt een beetje achterhaald aan, maar opnieuw heeft Attenborough zijn karakter niet goed genoeg uitgewerkt om dat te rechtvaardigen.

Geen weg omhoog

Verdergaand met wat goed is in de film zijn de speciale effecten. De vliegtuigcrashscène is, zoals altijd, angstaanjagend en realistisch. Regisseur Claudio Fäh heeft op dat vlak kosten noch moeite gespaard. Je hebt het allemaal al eerder gezien, maar hier, omdat je weet dat ze in de Stille Oceaan neerstorten, is het spannender en als het vliegtuig het water raakt, vraag je je af hoe ze dat hebben gedaan.

Wat de haaien betreft, ze zijn even indrukwekkend. Het is moeilijk te zeggen of ze levende exemplaren hebben gebruikt. Er zijn geen hints van CGI, geen griezelige vallei om over te spreken en de vissen zijn oprecht bedreigend, hoewel ze niet de schermtijd krijgen die je zou verwachten.

Nu met het slechte. Geen weg omhoog is op papier een geweldig idee, maar de realiteit is dat zoiets in het echte leven niet zou kunnen gebeuren, vooral niet als een jumbojet met zo'n hoge snelheid in de Stille Oceaan neerstort. En ook al heeft de regisseur het met succes laten lijken alsof het zou kunnen gebeuren, er zijn zoveel factoren die gewoon niet kloppen als je erover nadenkt. Onderwaterluchtdruk is het eerste dat in je opkomt.

Het mist ook een filmische glans. Het heeft een direct-naar-video-gevoel, maar de effecten zijn zo goed dat je niet anders kunt dan de cinematografie voelen, vooral in het vliegtuig had iets verhoogd moeten zijn. Maar ik ben pedant, Geen weg omhoog is een goede tijd.

Het einde voldoet niet helemaal aan het potentieel van de film en je zult de grenzen van het menselijke ademhalingssysteem in twijfel trekken, maar nogmaals, dat is muggenziften.

Kortom, Geen weg omhoog is een geweldige manier om een ​​avond met het gezin naar een survival-horrorfilm te kijken. Er zijn enkele bloederige beelden, maar niets ergs, en de haaienscènes kunnen licht intens zijn. Het heeft een R-rating aan de lage kant.

Geen weg omhoog is misschien niet de ‘next great shark’-film, maar het is een spannend drama dat uitstijgt boven de andere vriend die zo gemakkelijk in de wateren van Hollywood wordt gegooid dankzij de toewijding van de sterren en geloofwaardige speciale effecten.

Geen weg omhoog is nu te huur op digitale platforms.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen