Geschreven door Brian Linsky

Buz Hasson heeft het tegenwoordig druk. Hij is een stripboekillustrator, een karakter- en conceptillustrator voor films, een tatoeëerder, een ondernemer en het stichtende lid van The Living Corpse Crew.

Gelukkig voor ons vond Buz wat tijd om iHorror een kijkje te geven in een van zijn nieuwste projecten, The Living Corpse Relics.

iH: Dus, vertel me het verhaal van het personage Living Corpse. Hij is een zombie, maar hij is niet per se een slechterik?

BH: Ja, we waren grote fans van Byronic-personages en antihelden ... burgerwachtstrips. In wezen is The Living Corpse een zelfbewuste, bewuste alfazombie die terugkeert uit de dood om zijn familie op te eten, maar zelfbewustzijn krijgt in dit mystieke moment van woede.

Hij wordt later begroet door een gevallen engel die optreedt als zijn gids in een wereld tussen de levenden en de doden, waar hij ontdekt dat hij een rol speelt in het lot van de mensheid die verder gaat dan welke zombie dan ook. Niet alles is wat het lijkt in het universum van levende lijken en de interpersoonlijke relaties van de monsters tussen hen zorgen voor een enorme mythologie waarop nog steeds wordt voortgebouwd.

iH: Je werkt nu aan The Living Corpse Relics, een soort graphic novel?

BH: Ja, we wilden een miniserie van zes nummers maken, maar fans vallen altijd halverwege af, dus nu is het one shot, one kill en de graphic novel van 160 pagina's was de steen die we wilden laten vallen. We vinden het geweldig om in eigen beheer te publiceren, niets beters dan je eigen materiaal rechtstreeks voor fans te runnen en samen te creëren.

iH: Klinkt erg cool, wanneer kunnen fans het boek verwachten?

BH: Lente 2017. Dat is wanneer The Living Corpse Relics uitkomt en we hebben nog meer verrassingen te onthullen. De ideeën komen sneller dan de realiteit ze kan manifesteren. Onze vorige boeken zijn nu te vinden op Dynamische krachten. Fans kunnen het boek ook voorbestellen.

iH: Je kunstwerk is geweldig. Schrijf je naast de kunst ook de verhaallijnen?

BH: Ik creëer de personages en plot drive met mijn vriend en creatieve partner Ken Haeser.
Na maanden rondhangen met freelance stripkunst voor filmproductie en stripuitgevers, werken we de ideeën behoorlijk grondig uit, bepalen wat we willen doen en dan splitst Ken het allemaal op in een samenhangend verhaal, begin, midden en einde.

iH: Naast Ken werk je ook samen met Blair Smith als onderdeel van je Living Corpse Crew. Hoe kwam de Crew voor het eerst bij elkaar?

BH: Ken en ik hebben de droom al tien jaar samen verpletterd. Blair is er ook al net zo lang mee bezig, maar was zo goed afgerond als artiest en met zijn briljante mindscape moesten we hem aan boord halen om de trinity Corpse crew-moloch te maken die we momenteel tentoonstellen!

Ik en Ken hebben elkaar ontmoet via gemeenschappelijke makersvrienden in de online gemeenschap. We waren niet ver van elkaar verwijderd in New Jersey, waar ik op dat moment aan het tatoeëren was. Toen we eenmaal rondhingen, wisten we dat we een tijdje zouden samenwerken. Maar eerlijk gezegd werk ik vele jaren met verschillende mensen, dus het duurt even voordat ik de juiste mix heb gevonden.

Nadat we Living Corpse hadden gelanceerd en op het con-circuit waren gegaan, hebben we veel geweldige mensen ontmoet. Blair was een van hen die ik in 2012 online zag. Hij deed zowel digitale kleuren als schilderen en tekenen, en nam contact op. De crew is nog nooit zo functioneel en samenhangend geweest, en creatief gezien een krachtpatser die kunst uitstraalt.

iH: Wat biedt de toekomst voor het personage The Living Corpse?

BH: Zeker iets groots. Een volgende stap omhoog van de strips voor ons. Ik kan het nog niet verklappen, maar fans krijgen volgend voorjaar een update. We schrijven ook nog een eenmalige roman voor after-relics.

iH: Je hebt ook op de kunstafdeling aan verschillende nieuwe filmreleases gewerkt, waaronder Little Dead Rotting Hood (2016), Buddy Hutchins (2015) en The Horde (2016). Hoe raakte je voor het eerst betrokken bij het werken met films?

BH: Als visagiste werkte ik al vroeg met Adrien Morot's Maestro Fx in Canada. Van daaruit realiseerde ik me dat het creëren van de ideeën in de vroege productiefase was waar de energie was en waar een stempel op een film moest worden gedrukt.

We werken nu samen met Gabe Campisi van Trap Light Pictures, die voor The Asylum schrijft en een aantal nieuwe dingen produceert die we nog niet kunnen noemen en waar we aan werken voor begin 2017. De engste dingen die we tot nu toe hebben gedaan, en sommige ontwerpen waren een uitdaging om aan te werken om de cultuur voor te blijven.

iH: Hoe ben je betrokken geraakt bij het maken van artwork voor de Grumpy Cat-strip?

BH: Ken kreeg het optreden van werkend Dynamic Forces. Het beste deel was dat hij de personage-look mocht ontwerpen, wat bij de meeste tekenfilms niet het geval is. Grumpy is een strip voor kinderen, maar werkt voor alle leeftijden, dus het was leuk om deel uit te maken van iets dat niet bloederig is en iets dat veilig is voor kinderen. Jarenlang hadden we niets te bieden aan ouders die van ons werk hielden, maar nu is het GC-gedoe perfect en hopen we binnenkort wat meer tekenfilmgedoe te kunnen doen. We hebben net een aantal cartoonachtige kinderversiecovers gemaakt voor Stargate: Atlantis. Het is geweldig om de stijl een beetje te veranderen.

iH: Ben je nog aan het tatoeëren?

BH: Ja, ik tatoeëer nog steeds, het is een eer om er een voor iemand te doen…. ik hou ervan. Ik tatoeëer sinds 1998. Ik volgde een professionele stage bij Bob Montagna (RIP) in New Jersey en werkte 8 jaar met hem samen. Daarna werkte ik 11 jaar lang in Delaware bij Explosive Tattoo en ontwikkelde ik Living Corpse buiten kantooruren, en nu werk ik samen met Paul Acker en crew bij De Seance Tattoo Parlour in Bensalem PA. Het werk van Paul heeft een enorme invloed gehad en de winkel heeft een horrorthema en genre-gerelateerd.

iH: Ik heb aan een eerder project gewerkt met de hulp van Blair Webb, die de Ghostman-strip schrijft. Ik begrijp dat hij wat Living Corpse-cosplay-personages en schetswerk doet. Hoe hebben jullie contact?

BH: Ik ken Webb al sinds de middelbare school. We werkten al jaren aan stripkunst en het ontwikkelen van onze stijlen, het is wild om hem in de crew te hebben die het pak rockt. Ik ben een grote fan van de acteurs die al mijn favoriete monsters hebben gespeeld, Tom Woodruff Jr, die samen het Pumpkinhead-pak creëerde en droeg, Ben Chapman, een wezen uit de Black Lagoon, Boris Karloff, Kane Hodder,... het is eindeloos.

Het kan niet perfecter zijn om Webb het levende lijk te laten zijn. Het was superleuk om hem aan boord te hebben en hij steekt het werk erin zoals de rest van ons en zo wordt het gedaan.

iH: Dus, waar moeten we nog meer op letten van Buz Hasson?

BH: Ik lanceer in januari een skateboard LLC genaamd STORY skateboarding company met Justin Ritter, de directeur van The Amazing Adventures of The Living Corpse. Hij organiseert een lanceringsevenement op het surf- en skatefest in Tampa van 12 tot 15 januari. De decks zijn allemaal door mij ontworpen op basis van horror en sci-fi uit het publieke domein, sommige originele ontwerpen ook, alle horror-fantasie- en actiedingen in komische stijl worden echt cool.

We hebben zojuist een heleboel albumhoezen gemaakt voor de officiële Hatchet-strip, gebaseerd op de gelijknamige filmfranchise van Adam Green, uitgegeven door American Mythology. Ik zou zeggen houd mijn Instagram @buzcorpse in de gaten en of je ons kunt vinden op Facebook ook…..We hebben twee films, een tv-serie en veel stripcovers in ontwikkeling, dus als dat spul wordt uitgebracht, zullen er nieuwe dingen zijn om te zien!

iH: Komaan, we kijken!