Verbind je met ons

Filmrecensies

'Children of the Corn' filmrecensie uit 2023

gepubliceerd

on

kinderen van de maïs 2023

Children of the Corn (2023) bevat een opvallende prestatie van Kate Moyer als Eden en beschikt over prachtige cinematografie die de sombere sfeer van een stad vastlegt die wordt ingehaald door een fanatieke kindercultus. Desalniettemin, hoewel de film uitblinkt op deze gebieden, schiet hij tekort in het vertellen van verhalen. Deze heruitvinding van Children of the Corn slaagt er niet in de huiveringwekkende terreur en spanning te reproduceren die King's originele verhaal als een horrorklassieker hebben gecementeerd.

Laten we beginnen met de zeer verwarrende openingsscène. We zien een vreemde en mogelijk bezeten jongeman vanuit het korenveld een kinderdagverblijf binnenlopen, waar hij vervolgens de volwassenen binnenin vermoordt. De wetshandhavers in de stad besluiten een slang vol kalmerend gas het gebouw in te pompen om de moordenaar te stoppen. Waarom ze denken dat dit een goed idee is, wordt nooit uitgelegd.

Natuurlijk resulteert het plan per ongeluk in de dood van alle onschuldige kinderen binnenin. Het is een vreemd moment dat eerlijk gezegd gewoon nergens op slaat. Waarom zouden de volwassenen het leven van de kinderen riskeren om mogelijk een tiener te neutraliseren? Helaas gaat dit soort twijfelachtige verhalen de hele film door.

De originele film liet zien hoe de kinderen de volwassenen konden overmeesteren. In de versie uit 1984 laat een scène in een restaurant zien dat de meeste klanten worden vergiftigd of aangevallen door de kinderen. Het verhaal gaat snel verder met de Children of the Corn controle over de stad over te nemen. In deze remake uit 2023 blijven de volwassenen echter bestaan ​​en worden ze simpelweg overmeesterd door de kinderen en opgesloten in de gevangenis van het kleine stadje. Het doet afbreuk aan de geloofwaardigheid om te geloven dat geen enkele volwassene de leider van het kleine meisje, Eden, of een van haar volgelingen zou kunnen overmeesteren. Door deze uitvoering van een belangrijk punt in de film voelde ik me een beetje dom.

De roman van Stephen King was een angstaanjagend waarschuwend verhaal over de gevaren van religieus fanatisme en een sluwe demon die in de korenvelden woont. Het vermogen van het wezen om de kinderen te manipuleren door hun religieuze overtuigingen en fanatieke toewijding gaf het verhaal een gevoel van realisme, waardoor het des te angstaanjagender werd. Het is voor ons als kijker gemakkelijk om te begrijpen hoe religieus extremisme ertoe kan leiden dat mensen gewelddadig en grillig gedrag vertonen.

De film uit 2023 richt zich daarentegen niet op religie, maar op de destructieve gevolgen van door hebzucht gedreven gedrag. De stadsmensen gebruiken gevaarlijke chemicaliën op hun velden, in de hoop op een meevaller van rijkdom dankzij een overvloedige oogst die deze chemicaliën kunnen opleveren, maar uiteindelijk werken deze gifstoffen averechts en beginnen ze de velden van de stad te vernietigen. Dit maakt het wezen boos dat bekend staat als Hij die achter de rijen loopt, en leidt tot de ultieme ontrafeling van de stad. Hoewel deze afwijking van het originele verhaal een poging kan zijn om een ​​frisse kijk op de horrorklassieker te bieden, levert het niet hetzelfde niveau van angst en intensiteit op dat het originele verhaal zo effectief maakte.

Kate Moyer als Eden

Ondanks zijn gebreken, de nieuwe Children of the Corn film heeft nog steeds zijn sterke punten. Kate Moyer levert een fenomenale prestatie als Eden, de kleine meisjesleider van de sekte, en de cinematografie is gewoon verbluffend. De desolate en griezelige sfeer is voelbaar en voegt een laag spanning en onheil toe aan de film. Liefhebbers van horror zullen de visueel boeiende scènes en de intense uitvoeringen nog steeds het bekijken waard vinden, zelfs als de verhalen niet helemaal aan de verwachtingen voldoen.

Toegegeven, veel van mijn problemen met de film komen voort uit mijn constante vergelijking met het bronmateriaal. Een nieuwe generatie kijkers die de originele film niet kent, zal waarschijnlijk niet zo kritisch zijn als een horrorfan van de klassieker uit 1984.

Children of the Corn zal op 3 maart in de bioscopen te zien zijn voordat het op 21 maart naar Shudder gaat.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Filmrecensies

Recensie: Is er 'No Way Up' voor deze Shark-film?

gepubliceerd

on

Een zwerm vogels vliegt in de straalmotor van een commercieel vliegtuig, waardoor het in de oceaan neerstort, terwijl slechts een handvol overlevenden de taak heeft om uit het zinkende vliegtuig te ontsnappen, terwijl ze ook te maken krijgen met uitputtende zuurstof en vervelende haaien in de oceaan. Geen weg omhoog. Maar stijgt deze low-budgetfilm uit boven zijn versleten monstertrope of zinkt hij onder het gewicht van zijn kleine budget?

Ten eerste bevindt deze film zich duidelijk niet op het niveau van een andere populaire overlevingsfilm, Vereniging van de sneeuw, maar verrassend genoeg is dat niet het geval Sharknado of. Je kunt zien dat er veel goede leiding is besteed aan het maken ervan en dat de sterren klaar zijn voor de taak. De histrionics worden tot een absoluut minimum beperkt en helaas kan hetzelfde gezegd worden over de spanning. Dat wil niet zeggen Geen weg omhoog is een slappe noedel, er is hier genoeg om je tot het einde te laten kijken, zelfs als de laatste twee minuten aanstootgevend zijn voor je opschorting van ongeloof.

Laten we beginnen met de goede. Geen weg omhoog heeft veel goed acteerwerk, vooral van hoofdrolspeler Sophie McIntosh die Ava speelt, de dochter van een rijke gouverneur met een hart van goud. Binnen worstelt ze met de herinnering aan de verdrinking van haar moeder en is ze nooit ver verwijderd van haar overbezorgde oudere lijfwacht die Brandon met kinderlijke ijver speelde door Colm Meaney. McIntosh reduceert zichzelf niet tot het formaat van een B-film, ze zet zich volledig in en zet een sterke prestatie neer, zelfs als de stof betreden wordt.

Geen weg omhoog

Een ander hoogtepunt is Grace Netel het spelen van de 12-jarige Rosa die op reis is met haar grootouders Hank (James Caroll Jordan) en Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduceert haar karakter niet tot een delicate tween. Ze is bang, ja, maar ze heeft ook wat inbreng en redelijk goed advies over het overleven van de situatie.

Zal Attenborough speelt de ongefilterde Kyle waarvan ik denk dat hij daar was voor komische opluchting, maar de jonge acteur tempert zijn gemeenheid nooit met succes met nuance, daarom komt hij gewoon over als een uitgesneden archetypische klootzak die is ingevoegd om het gevarieerde ensemble te completeren.

De cast wordt compleet gemaakt door Manuel Pacific, die Danilo speelt, de stewardess die het kenmerk is van Kyle's homofobe agressie. Die hele interactie voelt een beetje achterhaald aan, maar opnieuw heeft Attenborough zijn karakter niet goed genoeg uitgewerkt om dat te rechtvaardigen.

Geen weg omhoog

Verdergaand met wat goed is in de film zijn de speciale effecten. De vliegtuigcrashscène is, zoals altijd, angstaanjagend en realistisch. Regisseur Claudio Fäh heeft op dat vlak kosten noch moeite gespaard. Je hebt het allemaal al eerder gezien, maar hier, omdat je weet dat ze in de Stille Oceaan neerstorten, is het spannender en als het vliegtuig het water raakt, vraag je je af hoe ze dat hebben gedaan.

Wat de haaien betreft, ze zijn even indrukwekkend. Het is moeilijk te zeggen of ze levende exemplaren hebben gebruikt. Er zijn geen hints van CGI, geen griezelige vallei om over te spreken en de vissen zijn oprecht bedreigend, hoewel ze niet de schermtijd krijgen die je zou verwachten.

Nu met het slechte. Geen weg omhoog is op papier een geweldig idee, maar de realiteit is dat zoiets in het echte leven niet zou kunnen gebeuren, vooral niet als een jumbojet met zo'n hoge snelheid in de Stille Oceaan neerstort. En ook al heeft de regisseur het met succes laten lijken alsof het zou kunnen gebeuren, er zijn zoveel factoren die gewoon niet kloppen als je erover nadenkt. Onderwaterluchtdruk is het eerste dat in je opkomt.

Het mist ook een filmische glans. Het heeft een direct-naar-video-gevoel, maar de effecten zijn zo goed dat je niet anders kunt dan de cinematografie voelen, vooral in het vliegtuig had iets verhoogd moeten zijn. Maar ik ben pedant, Geen weg omhoog is een goede tijd.

Het einde voldoet niet helemaal aan het potentieel van de film en je zult de grenzen van het menselijke ademhalingssysteem in twijfel trekken, maar nogmaals, dat is muggenziften.

Kortom, Geen weg omhoog is een geweldige manier om een ​​avond met het gezin naar een survival-horrorfilm te kijken. Er zijn enkele bloederige beelden, maar niets ergs, en de haaienscènes kunnen licht intens zijn. Het heeft een R-rating aan de lage kant.

Geen weg omhoog is misschien niet de ‘next great shark’-film, maar het is een spannend drama dat uitstijgt boven de andere vriend die zo gemakkelijk in de wateren van Hollywood wordt gegooid dankzij de toewijding van de sterren en geloofwaardige speciale effecten.

Geen weg omhoog is nu te huur op digitale platforms.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Filmrecensies

TADFF: 'Founders Day' is een sluwe cynische slasher [filmrecensie]

gepubliceerd

on

Dag van de oprichters

Het horrorgenre is inherent sociaal-politiek. Voor elke zombiefilm is er een thema van sociale onrust; bij elk monster of elke chaos is er een verkenning van onze culturele angsten. Zelfs het slasher-subgenre is niet immuun, met meditaties over genderpolitiek, moraliteit en (heel vaak) seksualiteit. Met Dag van de oprichters, nemen de broers Erik en Carson Bloomquist de politieke inslag van horror en maken ze veel letterlijker.

Kort fragment van Dag van de oprichters

In Dag van de Oprichters, een klein stadje wordt opgeschrikt door een reeks onheilspellende moorden in de dagen voorafgaand aan de verhitte burgemeestersverkiezingen. Terwijl de beschuldigingen vliegen en de dreiging van een gemaskerde moordenaar elke straathoek verduistert, moeten de bewoners zich haasten om de waarheid te achterhalen voordat de angst de stad verteert.

In de film speelt Devin Druid (13 redenen waarom), Emilia McCarthy (Skymed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (De gemeenschap), Amy Hargreaves (Vaderland), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartók (Sub Urbia), en William Russ (Boy Meets World). De cast is allemaal erg sterk in hun rol, met bijzondere lof voor de twee slimme politici, gespeeld door Hargreaves en Bartok. 

Als een op Zoomer gerichte horrorfilm, Dag van de oprichters voelt zich sterk geïnspireerd door de tienerhorrorcyclus uit de jaren 90. Er is een brede cast aan personages (elk een heel specifiek en gemakkelijk te identificeren 'type'), sexy broeierige popmuziek, brutaal geweld en een whodunnit-mysterie dat het tempo opvoert. Maar er gebeurt veel in de motor; een sterke ‘deze sociale structuur is onzin’-energie maakt bepaalde scènes des te relevanter. 

Eén scène laat zien hoe een ruziënde protestmenigte hun borden laat vallen om te vechten over wie een vreemde, gekleurde vrouw mag troosten en beschermen (elk beweert dat ze bij ons is). Een andere toont een politicus die probeert zijn kiezers op te hitsen met een hartstochtelijke toespraak, waarin hij hen oproept de stad offensief te bestormen. Zelfs de diametraal tegenover elkaar staande burgemeesterskandidaten dragen hun loyaliteit op de mouw (een stem voor ‘verandering’ versus een stem voor ‘consistentie’). Er is een overkoepelend thema van populariteit en profiteren van tragedie. Het is niet subtiel, maar verdomd, het werkt. 

Achter het commentaar staat regisseur/co-schrijver/acteur Erik Bloomquist, tweevoudig New England Emmy Award-winnaar (uitstekend schrijver en regisseur voor De geplaveide gang) en voormalig Top 200-directeur bij HBO's Project Greenlight. Zijn werk aan deze film is veelomvattend als slasher-horror; van spannende single-take shots en buitensporig geweld tot een potentieel iconisch moordenaarswapen en -kostuum (waarin op slimme wijze de Sok en Buskin komedie/tragediemasker).

Dag van de oprichters biedt de basisbehoeften van het slasher-subgenre (inclusief een goed getimede komische uitvoering) terwijl hij een middelvinger steekt naar politieke instellingen. Het presenteert weinig vleiend commentaar aan beide kanten van het hek, wat duidt op minder “rechts versus links”-ideologie en meer “brand het allemaal af en begin opnieuw” cynisme. Het is een verrassend effectieve inspiratie. 

Als politieke horror niets voor jou is, is dat... prima, maar er is slecht nieuws. Horror is commentaar. Horror is een weerspiegeling van onze angsten; het is een reactie op de politiek, de economie, de spanningen en de geschiedenis. Het is een tegencultuur die fungeert als een spiegel voor de cultuur, en die bedoeld is om te engageren en uit te dagen. 

Films zoals Nacht van de levende doden, Zacht en stil, en De overval franchise levert een bijtend commentaar op de schadelijke gevolgen van sterke politiek; Dag van de oprichters reflecteert cynisch op het absurde theater van deze politiek. Het is aangrijpend dat de voorgestelde doelgroep voor deze film de volgende generatie kiezers en leiders is. Ondanks al het snijden, steken en schreeuwen is het een krachtige manier om verandering te bevorderen. 

Dag van de oprichters gespeeld als onderdeel van de Toronto After Dark-filmfestival. Voor meer informatie over de politiek van horror, lees verder Mia Goth verdedigt het genre.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Filmrecensies

[Fantastic Fest] 'Infested' laat het publiek gegarandeerd kronkelen, springen en schreeuwen

gepubliceerd

on

Geteisterde

Het is alweer een tijdje geleden dat spinnen er effectief in slaagden mensen gek te maken van angst in theaters. De laatste keer dat ik me kan herinneren dat het spannend was, was met Arachnophobia. Het nieuwste van regisseur Sébastien Vaniček creëert dezelfde evenementenbioscoop als die Arachnophobia deed toen het oorspronkelijk werd uitgebracht.

Geteisterde begint met een paar individuen midden in de woestijn op zoek naar exotische spinnen onder rotsen. Eenmaal gelokaliseerd, wordt de spin in een container gedaan om aan verzamelaars te worden verkocht.

Flits aan Kaleb, een persoon die absoluut geobsedeerd is door exotische huisdieren. Hij heeft zelfs een illegale minicollectie ervan in zijn flat. Natuurlijk maakt Kaleb van de woestijnspin een leuk huisje in een schoenendoos, compleet met knusse spulletjes waar de spin in kan ontspannen. Tot zijn verbazing weet de spin uit de doos te ontsnappen. Het duurt niet lang voordat we ontdekken dat deze spin dodelijk is en zich in een alarmerend tempo voortplant. Al snel staat het gebouw er helemaal vol mee.

Geteisterde

Je kent die kleine momenten die we allemaal hebben gehad met ongewenste insecten die ons huis binnenkomen. Je kent die momenten wel, vlak voordat we ze met een bezem slaan of voordat we er een glas over zetten. Die kleine momenten waarop ze plotseling op ons afkomen of besluiten met de snelheid van het licht te rennen, dat zijn wat Geteisterde doet het feilloos. Er zijn genoeg momenten waarop iemand ze met een bezem probeert te doden, maar dan geschokt is dat de spin langs hun arm naar hun gezicht of nek loopt. huivert

Ook de bewoners van het gebouw worden in quarantaine geplaatst door de politie, die in eerste instantie denkt dat er sprake is van een virusuitbraak in het gebouw. Deze ongelukkige bewoners zitten dus binnen vast met tonnen spinnen die zich vrij bewegen in ventilatieopeningen, hoeken en waar je maar kunt bedenken. Er zijn scènes waarin je iemand in het toilet zijn gezicht/handen ziet wassen en toevallig ook een heleboel spinnen uit de ventilatieopening achter hen ziet kruipen. De film is gevuld met tal van grote, huiveringwekkende momenten die niet ophouden.

Het ensemble van personages is allemaal briljant. Elk van hen put perfect uit het drama, de komedie en de terreur en laat dat in elke beat van de film werken.

De film speelt ook in op de huidige spanningen in de wereld tussen politiestaten en mensen die zich proberen uit te spreken wanneer ze echte hulp nodig hebben. De rots- en harde architectuur van de film vormen een perfect contrast.

Zodra Kaleb en zijn buren besluiten dat ze binnen opgesloten zitten, beginnen de rillingen en het aantal doden te stijgen terwijl de spinnen beginnen te groeien en zich voort te planten.

Geteisterde is Arachnophobia ontmoet een Safdie Brothers-film zoals Ongeslepen diamanten. Voeg daar de intense momenten van de Safdie Brothers, gevuld met personages die door elkaar heen praten en schreeuwen in snel pratende, angstopwekkende gesprekken, toe aan een huiveringwekkende omgeving vol dodelijke spinnen die over mensen heen kruipen en je hebt Geteisterde.

Geteisterde is zenuwslopend en bruist van seconde-tot-tweede nagelbijtende verschrikkingen. Dit is de engste tijd die je waarschijnlijk lange tijd in een bioscoop zult meemaken. Als je geen arachnofobie had voordat je Infested keek, zal dat erna wel gebeuren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' popcornemmer

Verder lezen

Gif insluiten met klikbare titel