Verbind je met ons

Nieuws

Jeffrey Reddick spreekt over eindbestemming, Tony Todd en diversiteit in horrorfilms

gepubliceerd

on

"Beste meneer Reddick, bedankt voor je agressieve introductie ..."

Dat was hoe de brief begon die Jeffrey Reddick zoveel jaren geleden ontving van New Line's Bob Shaye. De jonge Jeffrey was pas 14 en was zo geïnspireerd door New Line's A Nightmare on Elm Street dat hij een verhaal schreef voor een voorgestelde prequel die het verhaal van Freddy Kreuger zou vertellen voordat hij de nachtmerrie van onze dromen werd. De inwoner van Kentucky was buitengewoon overstuur toen hij zijn verhaal terugkreeg met een brief waarin stond dat ze geen ongevraagde verhalen en scripts konden lezen, dus ging hij zitten en schreef een brief aan Shaye om hem te laten weten wat hij ervan vond.

"Ik zei: 'Kijk meneer'", vertelde de schrijver me terwijl hij hysterisch lachte, "ik heb $ 3 uitgegeven aan uw spullen en ik heb uw films bekeken. Het minste wat je kunt doen, is vijf minuten de tijd nemen om mijn verhaal te lezen.”

Tot zijn verbazing las Shaye het en stuurde hem een ​​brief waarin hij vertelde wat hij van het verhaal vond en ook legde uit waarom ze er niets mee konden doen. Reddick schreef Shaye terug en Shaye reageerde op zijn beurt. In de daaropvolgende vijf jaar werd Reddick penvrienden met Shaye en zijn assistent Joy Mann. Joy stuurde hem memorabilia uit de films en hij stuurde haar verhalen om voor te lezen. Op 19-jarige leeftijd verliet hij Kentucky naar New York om acteren te studeren en een stage te beginnen bij New Line Cinema. Reddick zou de komende elf jaar bij New Line blijven en het was gedurende deze tijd dat hij werd getroffen door het idee dat zou uitgroeien tot zijn doorbraakhit, Final Destination.

Het begon allemaal tijdens een vliegreis terug naar Kentucky om zijn moeder te bezoeken.

“Ik las een artikel in het vliegtuig; Ik denk dat het in het tijdschrift People stond, 'begon Reddick. 'Deze vrouw was op vakantie en haar moeder belde haar en zei dat ze niet de vlucht moest nemen die ze de volgende dag had gepland. Ze had er een slecht gevoel bij. De vrouw veranderde haar vlucht om haar moeder zich beter te laten voelen en ontdekte later dat de vlucht waarop ze had moeten zitten, was gecrasht. En daar was het, slechts een kleine kern van een idee. "

Het idee kwam later bij hem terug toen hij probeerde een tv-agent te krijgen. Hij moest een script schrijven voor een gevestigde tv-serie om zijn werk te laten zien, en hij schreef een verhaal voor "The X-Files". In zijn script heeft Dana Scully's tot nu toe onzichtbare broer Charlie een voorgevoel en ontsnapt aan de dood, maar toen begonnen er rare dingen om hem heen te gebeuren. Een vriend die het script las, zei tegen hem: "Dit zou een film moeten zijn, geen tv-aflevering." Van daaruit ging het idee een eigen leven leiden, maar de weg ging nog steeds omhoog.

Reddick stuurde een feature-overzicht naar de mensen van New Line, maar hij geeft toe dat het moeilijk te verkopen was. De execs voerden aan dat het onmogelijk zou zijn om het idee te verkopen dat de dood de hoofdrolspelers achtervolgt, vooral omdat de dood nergens in de film in lichamelijke vorm verschijnt. De schrijver bleef echter bij zijn wapens en uiteindelijk werd de deal gesloten.

New Line haalde James Wong en Glen Morgan binnen om met Reddick samen te werken om het script te voltooien, en Wong zou de film gaan regisseren.

"Het was nogal ironisch, want zowel James als Glen hadden gewerkt aan" The X-Files ", waar dit allemaal begon," voegde hij eraan toe.

Het casten begon al snel en iedereen had suggesties, waarvan sommige uiteindelijk de moeite waard waren voor de film. Craig Perry, die een film produceerde, was ook aan het produceren American Pie op dat moment en hij vertelde de Final Destination crew dat ze Sean William Scott in de film moesten krijgen. Kerr Smith was momenteel in de langlopende hitserie "Dawson's Creek" en Reddick kende het werk van Devon Sawa van Casper en Wild Amerika. Destijds was de ster van Ali Larter in opkomst na haar beurt Varsity Blues en Kristen Cloke, die leraar Val Lewton speelde, was regelmatig in een serie over "Millennium" en "Space: Above and Beyond" geweest

De cast van Final Destination bij de filmpremière.

En dan was er Tony Todd.

"Dhr. Candyman verdomme! " Riep Reddick uit toen ik de beroemde horrormeester ter sprake bracht. “Veel mensen denken dat hij veel meer in de film speelde dan hij is, maar dat komt omdat hij zoveel indruk heeft gemaakt. De impact was zo groot dat toen ze besloten om hem uit de derde te laten, de fans het niet hadden. Ze eindigden op het laatste moment met zijn stem in de derde. Je moet Tony Todd in de film hebben. "

Over de vraag of het personage van Todd eigenlijk de dood was of gewoon een man die VEEL wist over de manier waarop de dood werkte, bleef de schrijver dubbelzinnig door te zeggen dat hij het personage expres zo schreef. Hij zegt ook dat dit een bewijs is van Tony's talent als acteur om die ambiguïteit uit te werken. Hij wijst er ook op dat Todd het soort acteur is dat dankbaar is voor het werk en de kans krijgt om te doen wat hij doet, in tegenstelling tot sommigen die hebben geprobeerd afstand te nemen van hun horrorverleden.

 

Tony Todd in eindbestemming

“Hij is een acteur die natuurlijk heel dankbaar is voor zijn werk. Hij wil geweldig werk doen, waar hij ook in zit, ”legde hij uit. 'Het is niet zoals Johnny Depp die wegliep A Nightmare on Elm Street voor altijd. Pas ongeveer vijf jaar geleden begon hij het echt te omarmen en dat was een geweldige film. Het kan me niet schelen welk genre het was. Dat was een geweldige film. Dus je moet gewoon je mond houden, Johnny, en blij zijn dat het je eerste film was in je halfshirt. "

Reddick wees erop dat hij trots was op alle sterren van Final Destination. Hij produceerde onlangs een korte film geregisseerd door Devon Sawa en vertelde opgewekt over Sawa's nieuwe televisieshow die net is opgepikt. Hij wees er ook op dat de film een ​​van de weinige was die eindigde met een echte "laatste jongen" in plaats van een "laatste meisje", ook al was het oorspronkelijke einde nogal een beetje anders.

In de eerste versie van de film stierf Sawa's personage, Alex, terwijl ze Clear redde toen ze door vuur en de gevallen hoogspanningslijn in de auto vastzat. Alex greep die draad en stierf, zijn lichaam vloog in brand, door elektrocutie. Vanaf dat punt veranderde het echter met een positieve noot. In een verwijderde scène hadden Clear en Alex seks op het strand en droeg ze zijn kind. Ze zorgde voor de baby en voelde zo nu en dan Alex 'aanwezigheid als een beschermend schild om haar heen. Ze was veilig, de baby was veilig, en de Carter van Kerr Smith leefde ook nog, dankzij Alex 'offer.

Het einde testte echter niet goed bij het publiek. Ze vroegen zich af waarom Carter, en onmiskenbare klootzak in de film, mocht leven en leken over het algemeen een probleem te hebben met een horrorfilm die hen achterliet met de warme fuzzies aan het einde. New Line bracht de acteurs terug en filmde het einde dat we in de uitgebrachte film zagen, waarbij Carter werd verpletterd door het bord in Parijs en Alex het uiteindelijk overleefde tot het einde van de film.

De schrijver zei dat Clear ook aan het einde van zijn eerste trekking zwanger was en dat de dood haar niet kon krijgen omdat ze een nieuw leven droeg. Toen ze echter op de laatste momenten beviel en de dokters voor de pasgeboren baby zorgden, haastte de Dood zich om haar op te nemen.

Toen de film was afgelopen, leefde Reddick eindelijk een moment waarop hij zijn hele leven had gewacht. Een filmpremière van zijn eigen film terug in zijn kleine geboortestad in Kentucky.

"Het was in het theater waar ik opgroeide en als kind naar films keek", vertelde hij me. "Om mijn moeder en familieleden en oude leraren naar deze première te laten komen en hen te laten zien wat ik had gedaan, dat betekende veel voor mij."

De schrijver is duidelijk trots op het werk waaraan hij heeft gewerkt Final Destination en het eerste vervolg dat daarop volgde, maar hij liet het graag los nadat hij zei dat dat de zaak was. De franchise ging door en hij vond het geweldig dat de vijfde film direct terugging naar de eerste, en gaf toe dat hij vier keer naar het theater was gegaan om de reacties van het publiek te bekijken toen ze zich realiseerden dat de personages samen met Alex en zijn klasgenoten in het vliegtuig stapten. einde van de film.

Klik op de volgende pagina om te zien waar Reddick nu aan werkt! ->

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Pagina's: 1 2

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

“Mickey versus. Winnie”: iconische personages uit de kindertijd botsen in een angstaanjagende versus slasher

gepubliceerd

on

iHorror duikt diep in de filmproductie met een huiveringwekkend nieuw project dat je jeugdherinneringen zeker opnieuw zal definiëren. We zijn blij om te introduceren 'Mickey versus Winnie,' een baanbrekende horror-slasher geregisseerd door Glenn Douglas Packard. Dit is niet zomaar een horror-slasher; het is een diepgewortelde confrontatie tussen verwrongen versies van kinderfavorieten Mickey Mouse en Winnie de Poeh. 'Mickey versus Winnie' brengt de personages uit het publieke domein uit de 'Winnie-the-Pooh'-boeken van AA Milne en Mickey Mouse uit de jaren twintig samen 'Stoomboot Willie' cartoon in een VS-gevecht als nooit tevoren.

Mickey versus Winnie
Mickey versus Winnie Poster

Het plot speelt zich af in de jaren twintig en begint met een verontrustend verhaal over twee veroordeelden die ontsnappen in een vervloekt bos, om vervolgens te worden opgeslokt door de duistere essentie ervan. Honderd jaar later begint het verhaal met een groep op zoek naar spanning zoekende vrienden wier ontsnapping in de natuur vreselijk misloopt. Ze wagen zich per ongeluk in hetzelfde vervloekte bos en komen oog in oog te staan ​​met de nu monsterlijke versies van Mickey en Winnie. Wat volgt is een nacht vol angst, waarin deze geliefde personages veranderen in gruwelijke tegenstanders, waardoor een razernij van geweld en bloedvergieten ontstaat.

Glenn Douglas Packard, een voor een Emmy genomineerde choreograaf die filmmaker is geworden en bekend staat om zijn werk aan 'Pitchfork', brengt een unieke creatieve visie in deze film. Packard beschrijft “Mickey versus Winnie” als eerbetoon aan de liefde van horrorfans voor iconische cross-overs, die vanwege licentiebeperkingen vaak slechts een fantasie blijven. “Onze film viert de sensatie van het op onverwachte manieren combineren van legendarische personages en biedt een nachtmerrieachtige maar opwindende filmische ervaring,” zegt Packard.

Geproduceerd door Packard en zijn creatieve partner Rachel Carter onder de vlag van Untouchables Entertainment, en onze eigen Anthony Pernicka, oprichter van iHorror, “Mickey versus Winnie” belooft een geheel nieuwe kijk op deze iconische figuren te geven. ‘Vergeet wat je weet over Mickey en Winnie,’ zegt Pernicka enthousiast. “Onze film portretteert deze personages niet als louter gemaskerde figuren, maar als getransformeerde, live-action horrors die onschuld met kwaadwilligheid samenvoegen. De intense scènes die voor deze film zijn gemaakt, zullen de manier waarop je deze personages ziet voor altijd veranderen.”

Momenteel wordt in Michigan gewerkt aan de productie van “Mickey versus Winnie” is een bewijs van het verleggen van grenzen, wat horror graag doet. Terwijl iHorror zich waagt aan het produceren van onze eigen films, willen we deze spannende, angstaanjagende reis graag met u, ons trouwe publiek, delen. Houd ons in de gaten voor meer updates terwijl we doorgaan met het transformeren van het bekende in het angstaanjagende op manieren die je je nooit had kunnen voorstellen.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Mike Flanagan komt aan boord om te helpen bij de voltooiing van 'Shelby Oaks'

gepubliceerd

on

Shelby-eiken

Als je hebt gevolgd Chris Stuckman on YouTube je bent je bewust van de worstelingen die hij heeft gehad om zijn horrorfilm te krijgen Shelby Eiken afgerond. Maar er is vandaag goed nieuws over het project. Regisseur Mike Flanagan (Ouija: Oorsprong van het kwaad, Doctor Sleep en The Haunting) steunt de film als co-uitvoerend producent, wat de release veel dichterbij zou kunnen brengen. Flanagan maakt deel uit van het collectief Intrepid Pictures waartoe ook Trevor Macy en Melinda Nishioka behoren.

Shelby Eiken
Shelby Eiken

Stuckmann is een YouTube-filmcriticus die al meer dan tien jaar op het platform actief is. Hij kwam onder de loep omdat hij twee jaar geleden op zijn kanaal aankondigde dat hij niet langer films negatief zou beoordelen. Maar in tegenstelling tot die verklaring schreef hij een niet-recensie-essay over de gefilterde film Mevrouw Web Onlangs zei hij dat studio-regisseurs sterke wapens moeten gebruiken om films te maken alleen maar om falende franchises in leven te houden. Het leek een kritiek vermomd als discussievideo.

Maar Stuckmann heeft zijn eigen film om zich zorgen over te maken. In een van de meest succesvolle campagnes van Kickstarter wist hij meer dan $ 1 miljoen op te halen voor zijn speelfilmdebuut Shelby Eiken die nu in de postproductie zit. 

Hopelijk, met de hulp van Flanagan en Intrepid, de weg ernaartoe Shelby Oaks voltooiing nadert zijn einde. 

“Het was inspirerend om te zien hoe Chris de afgelopen jaren aan zijn dromen werkte, en de vasthoudendheid en doe-het-zelf-spirit die hij aan de dag legde tijdens het brengen Shelby Eiken naar het leven deed me zo veel denken aan mijn eigen reis van meer dan tien jaar geleden, ‘ Flanagan vertelde Deadline. “Het was een eer om samen met hem een ​​paar stappen op zijn pad te zetten en steun te bieden aan de visie van Chris voor zijn ambitieuze, unieke film. Ik kan niet wachten om te zien waar hij vanaf hier naartoe gaat.”

zegt Stuckmann Intrepid foto's heeft hem jarenlang geïnspireerd en "het is een droom die uitkomt om met Mike en Trevor aan mijn eerste speelfilm te werken."

Producent Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werkt al sinds het begin met Stuckmann en is ook enthousiast over de samenwerking.

“Voor een film die zo moeilijk op gang kwam, is het opmerkelijk hoeveel deuren er toen voor ons opengingen”, aldus Koontz. “Het succes van onze Kickstarter, gevolgd door het voortdurende leiderschap en de begeleiding van Mike, Trevor en Melinda, overtreft alles waar ik op had kunnen hopen.”

Deadline beschrijft het plot van Shelby Eiken als volgt:

“Een combinatie van documentaire, Found Footage en traditionele filmstijlen, Shelby Eiken draait om Mia's (Camille Sullivan) verwoede zoektocht naar haar zus Riley (Sarah Durn) die op onheilspellende wijze verdween in de laatste tape van haar onderzoeksserie 'Paranormal Paranoids'. Terwijl Mia's obsessie groeit, begint ze te vermoeden dat de denkbeeldige demon uit Riley's kindertijd echt kan zijn geweest.'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Nieuwe 'MaXXXine'-afbeelding is Pure 80s Costume Core

gepubliceerd

on

A24 heeft een boeiend nieuw beeld onthuld van Mia Goth in haar rol als titulair personage “MaXXXine”. Deze release komt ongeveer anderhalf jaar na het vorige deel in de uitgebreide horrorsaga van Ti West, die meer dan zeventig jaar beslaat.

MaXXXine officiële trailer

Zijn nieuwste vervolgt de verhaallijn van een aspirant-sterretje met sproeten Maxine Minx uit de eerste film X dat plaatsvond in Texas in 1979. Met sterren in haar ogen en bloed aan haar handen verhuist Maxine naar een nieuw decennium en een nieuwe stad, Hollywood, op zoek naar een acteercarrière: “Maar terwijl een mysterieuze moordenaar de sterretjes van Hollywood achtervolgt , dreigt een bloedspoor haar sinistere verleden te onthullen.

Onderstaande foto is de laatste momentopname vrijgelaten uit de film en toont Maxine volledig donderkoepel sleep je tussen een menigte geplaagd haar en rebelse mode uit de jaren 80.

MaXXXine zal op 5 juli in de bioscoop te zien zijn.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen