Ryan Spindells eerste speelfilm, De mortuariumcollectie, is een ambitieuze bloemlezing die wonderen verricht met een bescheiden budget. Met in de hoofdrol de geliefde Clancy Brown als de begrafenisondernemer vertelt de film een ​​reeks gestileerde verhalen die prachtig zijn gefilmd, goed geacteerd en prachtig geschreven. Als je ooit van het anthologieformaat hebt genoten, kan ik je vertellen dat het een must-see is. Hel, zelfs als je dat niet doet, het is echt een leuke film die heel veel heeft om van te houden.

Ik had onlangs de gelegenheid om met schrijver/regisseur Ryan Spindell om de tafel te zitten om horrorbloemlezingen, geleerde lessen, esthetische inspiraties en Spindell's go-to Halloween-horrorfilmfavorieten te bespreken.

---

Kelly McNeely: So De mortuariumcollectie, laten we daar eens over praten. De oppasmoorden was de korte film die werd uitgebreid tot de volledige film van De mortuariumcollectie, hoe is dat ontwikkeld? En wat was het proces om daar een langere vorm van te maken?

Ryan Spindel:  Ik begon eigenlijk met de functie. In die tijd was ik een beetje nieuw in LA en werkte ik aan schrijven in het Hollywood-systeem. En ik begon echt mijn stemrecht te verliezen, specifiek, er was dit ene project waar ik aan werkte, en ze gaven me geen andere aantekeningen dan "maak het meer tiener, het moet meer tiener zijn". En het was een film die zich afspeelde op de middelbare school, maar het was een heel harde R-film. Dus het was gewoon heel frustrerend voor mij. En ik herinner me dat ik daar zat te denken: ik wil een van mijn favoriete formats opnieuw bezoeken die min of meer lang inactief was, namelijk de anthologiefilm. 

Houd er rekening mee dat dit in 2012 was, toen er op dat moment geen anthologiefilms waren. Sinds ik begon met het bedenken van deze film tot het eigenlijke eindproduct, hebben bloemlezingen een hoge vlucht genomen, en nu heb ik het gevoel dat ik aan het einde van de golf ben. Maar het idee destijds was: ik heb het gevoel dat dit zo'n cool formaat is waar ik van hield toen ik jonger was, en waarvan ik nog steeds denk dat het echt interessant is. Misschien zou ik zoiets kunnen doen, en me onderscheiden van de groep, en ik denk dat horror destijds ook een beetje in het slop zat. Het leek heel erg op een bericht Herberg / zag soort wereld. En mijn vergaderingen vielen allemaal binnen het genrevak, iedereen wilde heel harde, heel regelrechte slash-em-up-in-the-woods-horror, wat niet echt mijn ding is. 

Dus ik ging eigenlijk zitten en ik had al deze echt coole korte ideeën die gewoon in mijn hoofd rondratelden. En ik begon een lijst te maken van al deze korte films die ik wilde maken, en ik denk dat het waarschijnlijk ongeveer 12 korte ideeën waren. En ik koos mijn vier favorieten. En toen begon ik een manier te bedenken om ze allemaal aan elkaar te binden. En zo werd het project in eerste instantie geboren. En ik denk schrijven De oppasmoorden - als ik specifiek ben - ik herinner me dat ik dat script volledig heb geschreven, en ik vond het zo leuk dat het me min of meer inspireerde om verder te gaan met dit hele anthologie-idee. Maar ik heb niet de hele film als één geheel geschreven, en ik heb veel werk gestoken in de omhulling en ervoor gezorgd dat het aanvoelde als één samenhangend stuk en niet een soort van, weet je, gewoon een beetje vervagen naar zwart en hier is nog een verhaal. 

En toen stuurden ze het script uit, en mensen hielden echt van het script. Maar iedereen had zoiets van: we gaan deze film absoluut niet maken. Niemand maakt anthologiefilms, ik weet niet waarom je het in de eerste plaats hebt geschreven. Ik had zoiets van, ik weet het ook niet, ik wist dat het belachelijk zou worden. Maar ik hield van het script. En ik ging zitten met een van mijn medewerkers, Ben Hethcote, en we hadden zoiets van, nou, we weten hoe we korte films moeten maken. We hebben in het verleden korte films gemaakt en nu hebben we een speelfilm gemaakt van korte films. Waarom nemen we er niet een en financieren we het zelf en maken we het, en gebruiken dat dan als een proof of concept om mensen te laten zien wat de film zou kunnen zijn?

En dus kozen we De oppasmoorden, omdat het de meest ingesloten was en de kleinste cast had. En we deden een Kickstarter-campagne en we haalden het in 2015. Dus ik heb sommige mensen horen praten over, oh, ze hebben de afkorting voor de speelfilm opnieuw gemaakt, of De oppasmoorden is de film in de film - in de speelfilm - maar de realiteit is dat het altijd is ontworpen om het soort climax van de film te zijn. Het was toevallig de gemakkelijkste voor ons om uit te voeren, en degene die de meeste wow-factor had om ervoor te zorgen dat mensen meer wilden zien.

Kelly McNeely: Een van de dingen waar ik van hou De mortuariumcollectie is dat er in elk segment verschillende subgenres in de film vertegenwoordigd zijn. Heb je een favoriet subgenre, of een subgenre waar je heel graag mee zou willen werken als een volledige functie? 

Ryan Spindel: Ik bedoel, ik hou van monsters. Ik ben een monsterkind in hart en nieren. En om eerlijk te zijn, de eerste versie van het script - en het script waarmee we in productie gingen - bevatte niet dat eerste deel van de film, wat een soort kleine monsterfilm in de badkamer is. Dat segment is later toegevoegd, omdat er aanvankelijk nog een ander groot segment van 20 minuten was dat daar zou worden genoemd Ringring. Het gaat over een telemarketeer die zo agressief was tegen mensen dat hij er daadwerkelijk voor zorgt dat iemand een auto-ongeluk krijgt en sterft en hij begint achtervolgd te worden door telefoons. 

En halverwege de productie kwamen mijn producenten naar me toe, ze zeiden: we kunnen dit ene segment op geen enkele manier betalen. We vinden het leuk, we hebben gewoon niet genoeg geld. En eerlijk gezegd, als we geld hadden, zou het een film van twee en een half uur zijn, wat waar is, de film draait al bijna twee uur. Dus eigenlijk, zeiden ze, kun je iets schrijven dat ongeveer vijf minuten duurt? Ik had zoiets van, oh mijn god, we hebben zoveel werk gestoken in het proberen om van deze drie acts sterke verhalen te maken in deze bloemlezing, nu zeg je iets van vijf minuten dat op de een of andere manier nog steeds aan die normen kan voldoen. Het lijkt een onmogelijke opgave. En dus ging ik weg en ik schreef Medicijnkastje, omdat - dit is trouwens het langste antwoord ooit [lacht] - ik schreef het omdat ik altijd al een monsterfilm wilde en ik was zo verdrietig dat we van alle subgenres een beetje rond een monsterfilm hebben gedanst, die de uiteindelijke film niet had gehaald. En dus was dit mijn kans om iets echt ingeperkt te doen met een monster. 

En ik had zoiets van, nou, misschien kan ik een stomme film maken met slechts één persoon in een kamer, vechtend tegen een monster, en kijken of ik een manier kan vinden om een ​​structuur van drie bedrijven rond die verwaandheid te creëren. En daar kwam die film vandaan. En interessant genoeg maakte ik me destijds een beetje zorgen over dat segment, omdat ik het gevoel had dat dit geen bevredigende, volledig robuuste korte film is zoals ik verwachtte dat de films zich zouden afspelen. Maar toen zei ik: misschien denkt Sam er zo over als Sam met Montgomery praat. Misschien heeft ze ook het gevoel dat dat niet helemaal aan haar normen voldoet.

Toen ik dat eenmaal in het verhaal had kunnen schrijven, realiseerde ik me dat het perfect werkt als zowel een klein voorgerecht bij het hoofdgerecht - dus het zet de wereld een beetje op gang en waar de dingen naartoe gaan - maar het zet ook het hele debat van Sam en Montgomery in beweging. Dus ik denk op de manier waarop de film Goden soms naar je glimlachen en de dingen een beetje samenvloeien. Het is min of meer perfect gelukt. Of een publiek het er nu mee eens is of niet, ik heb gehoord dat sommige mensen online van die korte film houden en sommige mensen online tellen het niet mee. Ze willen het echter bekijken, ik denk dat het zijn werk doet. 

Kelly McNeely: Ik hou van die kleine eldritch horrormonster-vibe. En wat de film zelf betreft, de visuele esthetiek is absoluut verbluffend. In dat huis wil ik wonen zo slecht. Ik weet niet waar je het gevonden hebt, maar ik wil in dat huis wonen. Hoe creëerden jullie de beeldtaal voor de film, met die retro vintage vibe? En hoe heb je dat zo gedaan met zo'n klein budget?

Ryan Spindel: Ik ben gewoon een grote fan van klassieke horrorfilms, en de hoeksteen van bijna alles wat ik heb gedaan is het origineel geweest Twilight Zone serie. Dus net zoals, voor zover stilistisch, ik hou van die periode van 40 tot 60, omdat in mijn gedachten - en ik denk niet dat dit consistent is voor iedereen - maar in mijn gedachten vertegenwoordigt dat een tijdloze periode, omdat het was een tijdperk voordat synthetische materialen werden gebruikt. De jaren 60 gaven aanleiding tot drastische veranderingen in kunststoffen en metalen en zo, maar daarvoor, meubels en kleding, was alles vrij standaard en doorstond het de tand des tijds. 

Kelly McNeely: Je had het voor het leven. 

Ryan Spindel: Ja precies. In de jaren vijftig had je misschien een hok dat zo'n 1950 jaar oud was. En dus hierop ingaan en nadenken over het soort film dat het was, en hoe het een film was over verhalenvertellers, die verhalen vertellen. En ik dacht veel na over kampvuurverhalen en hoe kampvuurverhalen de tand des tijds doorstaan, omdat ze zich nooit echt afspelen in een specifieke tijd of plaats. Dat zijn ze gewoon. En dus stelde het me in staat om de twee dingen te combineren, dit idee van verhalen die door dit soort oude mannenlens worden gefilterd, evenals mijn rare eigenaardigheden om van ouderwetse dingen te houden. En om iets te creëren dat hopelijk visueel interessanter was. 

Toen ik opgroeide, was ik echt een kunstkind. Ik heb altijd al cartoonist willen worden, en ik zou dingen bouwen met mijn handen en verf, en ik was erg tactiel, en ik hou van dat soort dingen. En ik vermeed horror lange tijd min of meer, omdat ik dacht dat horrorfilms tieners waren die in het bos werden aangevallen door iemand die een varkensmasker droeg. Maar dat was pas toen ik de vroege dingen van Sam Raimi en de vroege dingen van Peter Jackson zag. En in het bijzonder de vroege dingen van Jean Pierre Jaunet. Ik begon echt verliefd te worden op deze robuustere wereld die auteur-filmmakers bouwde en het soort ambacht dat daar bij betrokken was. Dus ik herinner me kijken deli en Stad van verloren kinderen en Amelie en ik dacht gewoon, man, ik zou deze man graag een horrorfilm zien maken. En dus denk ik dat veel daarvan een onderdeel van mijn esthetiek is geworden. En het is grappig omdat ik naar alles kijk, ik hou van pure horror, ik hou van bovennatuurlijke horror, ik vind het allemaal leuk. Maar ik denk dat mijn "in" is als een creatieveling, en ik denk dat de stem die ik zou willen proberen soort levens te versterken in dit soort rijkere, fantastische wereld.

Kelly McNeely: Ik zie zeker dat - de visuele invloed - het is de kleur en het is gewoon een prachtige, prachtige film. Dus dat soort feeds in mijn volgende vraag heel mooi. Wat waren je inspiraties of invloeden bij het maken van de film. En ook, om daarop te taggen, heb je duidelijk veel liefde voor het anthologieformaat. Is er een bepaald deel van een anthologie dat je hebt gezien dat je echt is bijgebleven, of dat je als persoonlijke favoriet hebt?

Ryan Spindel: Oh ja, absoluut. De tweede vraag, ja. Ik was een grote fan van bloemlezingen voordat ik films wilde maken. Maar toen ik hierop inging, begon ik echt veel onderzoek te doen, omdat ik denk dat er veel dingen zijn over bloemlezingen die me een beetje irriteren en die ik consequent kon zien. Dus het werd alles bestuderen wat ik kon om erachter te komen, wat zijn de dingen die ik leuk vind aan bloemlezingen, en waar ben ik niet zo enthousiast over? En hoe kunnen we proberen iets interessants te doen met het formaat dat je nog niet eerder hebt gezien. En dus had ik door dat proces alles gezien. Ik bedoel, degene die me echt altijd super na aan het hart lag Het vlot oppompen van Creepshow 2. 

Kelly McNeely: Ja!

Ryan Spindel: Ja! Ik woonde aan een meer. We hadden een vlotter - ik en mijn broers en zussen - waren vaak vast komen te zitten op die vlotter omdat we onszelf bang maakten om in het water te springen tot de zon onderging. Dus dat was een zeer viscerale voor mij waarvan ik denk dat het standhoudt. Het is een knaller, tot op de dag van vandaag. Ik hou van binnen Verhalen uit de donkere kant, ik denk dat het heet Lover's Kiss? Ik probeer me te herinneren hoe het heet, maar het is degene waar de man iemand ziet vermoorden als een waterspuwer en hij belooft de waterspuwer dat — Ken je deze?

Kelly McNeely: Het klinkt bekend...

Ryan Spindel: Hij is eigenlijk een artiest die in de jaren 90 in New York leeft, wat een heel specifieke sfeer heeft in de bioscoop. En hij ziet dit waterspuwermonster een persoon doden. En de waterspuwer zegt, ik zal je dromen waarmaken, maar vertel nooit aan iemand wat je hebt gezien. En dus gaat hij weg en ontmoet hij een mooie vrouw, en hij zegt: je moet hier weg. Er loopt een monster rond en hij wordt verliefd op de mooie vrouw. En zijn carrière als artiest explodeert, en hij trouwt en krijgt kinderen. En het is alsof, ik weet het niet, 10 of 12 jaar later of zoiets. En op een dag zijn hij en zijn vrouw aan het praten en ze zegt: je hebt toch geen geheimen voor mij? En hij heeft zoiets van, nou, ik moet je vertellen over dit ene ding dat ik zag. En dan - spoiler alert - als hij het haar vertelt, zegt ze, je beloofde dat je het nooit zou vertellen! Haar huid splitst zich af en zij is de waterspuwer, maar dan komen deze kinderen binnen en dan splitsen de huiden van de kinderen zich af en het zijn waterspuwers, en het was zo ontroerend voor mij als kind. Ik hou van die.

Kelly McNeely: Het is alsof - is het kwaidan? Ik denk - de Japanse uit de jaren zestig, die een verhaal heeft dat daar ook echt op lijkt. 

Ryan Spindel: Ja! Ja. ik hou van, zoals, Body Bags Ik denk dat het een geweldige is met een aantal echt interessante verhalen. En John Carpenter is altijd geweldig. Die zit vol met geweldige acteurs over de hele linie. En dan ben ik echt dol op de Amicus-films uit de jaren 70, de zeer Britse, bedompte, zeer serieuze horror-anthologiefilms die meestal door één persoon werden geregisseerd en meer deel uitmaakten van één enkel geheel in tegenstelling tot een aggregaat dat je tegenwoordig ziet.

En een van de dingen die echt cool was aan deze film - en ik denk dat dit waarschijnlijk enigszins universeel is voor nieuwe filmmakers - is dat wanneer je je eerste film maakt, je het gevoel hebt dat je het misschien nooit meer zult doen. Dus je wilt er alles in gooien. Het is net een keukengootsteenfilm. Maar een voordeel dat ik had bij het maken van een anthologiefilm, was dat ik al deze verschillende subgenres en verschillende soorten verhalen had die me echt - vrij letterlijk - in staat stelden om alles wat ik leuk vind aan het genre in de film te gooien. 

Dus er zijn dingen zoals, nogmaals, Jean Pierre Jeunet, enorme invloed, Sam Raimi, Peter Jackson, enorm, enorm. Er zijn er zeker wat hersenschim daarin, waarvan ik denk dat veel mensen parallellen hebben getrokken met het personage van Clancy [Brown] als Angus Scrimm. Poltergeist, Steven Spielberg, enorme, enorme invloed. Ik bedoel, ik ben zeker een kind van eind jaren 80, begin jaren 90. En ik ben absoluut dol op dat fantastische wereldgebouw waar Amblin in die tijd echt de markt op had. Ik mis dat soort films zo erg. Het geeft niet toe; het is leuk, het is eng, het is grappig, het is een beetje van alles. Ik denk dat commercieel het woord zou zijn om het te beschrijven, hoewel ik denk dat dat een beetje beperkend is in het kunstenaarschap.

Kelly McNeely: Het voelt gewoon een beetje avontuurlijk aan. 

Ryan Spindel: Avontuurlijk! Ja, en ik ontdekte wat interessant is - en dit is iets waar ik laatst aan dacht - want als horrorfan, en het is Halloween, en ik wil horrorfilms kijken, en ik heb veel horrorfilms gezien. En als ik op de streamingdiensten zit, ben ik op zoek naar nieuwe dingen. Een van de dingen die ik niet veel heb gevonden, is leuke horror. Er is daar wat leuke horror, en ik heb alles gezien wat ik kan, maar onlangs dacht ik: ik wil een leuke, niet super serieuze, niet deprimerende, intense, angstaanjagende ervaring, maar gewoon een heel, zoals Halloween-sfeer. En ik kon niets vinden. En dat vond ik zo jammer, want... ik weet het niet, ik denk dat de studio's misschien het idee hebben dat horror het beste werkt in oktober, en dat is 100% waar. Maar ik denk ook dat er een bepaald soort horror is dat vooral goed werkt in deze tijd van het jaar en dat misschien een beetje ontbreekt in de algehele markt. 

Kelly McNeely: Het is toegankelijker, denk ik.

Ryan Spindel: Ja, ja, dat klopt. Dat is waar. Oktober is bijvoorbeeld een goede tijd van de maand waar mensen die normaal niet van horror houden, eraan beginnen. Zoals, weet je wat, ik wil kijk nu horror.

Kelly McNeely: Het is een spookachtige maand. 

Ryan Spindel: Ja precies.

Kelly McNeely: Er wordt dus met een klein budget veel spektakel bereikt met deze film. Zijn er lessen die je hebt geleerd tijdens het maken? De mortuariumcollectie die je zou meenemen naar je volgende film of als advies zou geven aan een aspirant-filmmaker?

Ryan Spindel: Ik denk dat de grootste uitdaging van deze film was, denk ik, dat wanneer je je eerste speelfilm maakt, je je waarschijnlijk wilt concentreren op één verhaal en één set personages, niet vijf verhalen, vijf sets personages. Ik had het gevoel dat de uitdaging de moeite waard was voor deze, gewoon omdat ik zo van het formaat hield en ik wanhopig wilde dat dit formaat terug zou komen, en ik dacht: kan ik dit gebruiken als een soort springplank, of zelfs maar een klein duwtje in de rug om dit weer in het populaire bewustzijn te krijgen. Maar pas toen ik er middenin zat, en we cross-shooting waren - dus de eerste helft van de dag zou van het ene verhaal zijn, en de tweede helft van het andere verhaal - en het is mijn taak als regisseur om bij te houden hoe de verhalen evolueren, hoe de personages evolueren.

Als een acteur en ik iets beginnen te veranderen in een van de scènes, moet ik daar rekening mee houden terwijl we verder gaan, maar het kan zijn dat ik die volgende scène een paar dagen niet opneem, en tussendoor nog twee andere segmenten. En dus was dat soort gekke Jenga in mijn hoofd soms overweldigend. En ik moest er echt op vertrouwen dat mijn planning klopte, omdat ik geen idee had of het uiteindelijk wel zou lukken. En dat was dus een grote afhaalmaaltijd. Dus ik zou nooit iemand willen ontmoedigen om een ​​anthologiefilm te maken, omdat ik denk dat we er meer van nodig hebben. Maar ik zou zeker zeggen dat het absoluut de extreme sport van het filmmaken is, waarvan ik denk dat het al een extreme sport is, om te proberen het in ieder geval allemaal tegelijk te doen.

Kelly McNeely: Plan altijd vooruit, denk ik.

Ryan Spindel: Ja. Dat is het punt, ik heb een aantal van deze filmmakers gezien - en ik denk dat Spielberg dit nu ook doet - waar ze gewoon op de set verschijnen, en ze runnen het met de acteurs, ze hebben zoiets van, oké, zet de camera hier, we zullen het dolly's, en ze komen er in het moment wel achter. Maar met deze film, omdat we zo'n klein budget hadden en we hadden zo'n waanzinnig ambitieus schema, was er geen ruimte voor verslaggeving. Er was geen ruimte voor fouten, zoals elke opname een soort van puzzelstukje was voor de volgende opname, en als iets niet werkte, als het niet goed was gepland en dat deel niet gebeurde, dan hadden we dat deel van de scène niet. En dus voelde het echt als koorddansen zonder net tijdens het hele proces om het te maken. Wat je zou kunnen uitputten. En natuurlijk, omdat het meerdere verhalen zijn, was het schema alsof we wat dingen samen zouden opnemen, en dan gaan we een paar maanden weg, dan nemen we nog een stuk op, we wankelden een beetje zoals het werd opgenomen. Het werd uiteindelijk een proces van twee jaar waarin ik probeerde al deze kleine draadjes in mijn hoofd te houden. 

Kelly McNeely: Dus laatste vraag voor jou. Want nogmaals, het is Halloween-maand, het is oktober, heb je een favoriete Halloween-film of horrorfilms die je rond Halloween kijkt? Heb je een go-to dat is je Halloween-film?

Ryan Spindel: Ik doe. Ik heb er een heleboel, maar een die ik zou aanraden omdat ik denk dat veel mensen het niet op hun lijst hebben staan, is Peter Jackson's De Frighteners. Perfect voor dit spookachtige seizoen, het is gewoon zo'n geweldige film. Ik heb het gevoel dat dit het toppunt is van hem als horrorfilmmaker, met alle toeters en bellen voordat hij begon met het maken van de Lord of the Rings films. Maar ik bedoel, dan moet ik zeggen Poltergeist. Enorme. Creepshow is er een die ik keer op keer bekijk. En dan denk ik dat als ik echt bang wil worden, het de remake is van De Ring, waarvan ik weet dat het een soort hot take is. Sommige mensen vinden het vreselijk, en sommige mensen zijn er helemaal weg van. Het raakte me op het juiste moment, het is absoluut een van de engste films die ik ooit heb gezien.

Kelly McNeely: Ik herinner me dat ik die film in de bioscoop ging zien toen ik jong was. En ik herinner me dat ik vrij dicht bij de voorkant zat en gewoon dacht, oh, ik denk niet dat ik hier nu klaar voor ben. Ik denk niet dat ik hier mentaal op voorbereid ben. Omdat het heel snel heel eng werd. 

Ryan Spindel: Het doet. Het is de kastangst, de schrik in de kast. Ik denk dat het twee dingen doet; dus ik had een vergelijkbare ervaring, ik denk dat ik een eerstejaarsstudent was op de universiteit. Ik zat helemaal vooraan omdat ik te laat was in het theater of zoiets. En ik herinner me echt dat ik de armleuning van mijn stoel vastgreep en me ervan bewust was dat ik nog nooit eerder in een film de armleuning van mijn stoel had vastgegrepen. Maar ik denk dat wat die film echt verbazingwekkend doet, is dat de verwaandheid echt dom is. Het lijkt echt dom, toch? Als je er net over hoort, gaat het over een videoband die je vermoordt. En dan begint de film met deze middelbare schoolmeisjes en ze hangen gewoon rond, zoals, hey, heb je gehoord over deze videoband die je vermoordt? En dus heb je zoiets van, ik weet het niet, in mijn gedachten dacht ik: dit wordt een domme film. En toen het draaide, overrompelde het me gewoon. Ik liet mijn waakzaamheid volledig verslappen, klaar voor nog een like, horrording weggooien, en dan wanneer het snijdt naar dat meisje in de kast. Ik heb zoiets van, oh man, doe me dat alsjeblieft niet meer aan!

---

Je kunt mijn volledige recensie van lezen De mortuariumcollectie hier, en je kunt de film zelf bekijken op Shudder!