Kelly McNeely:  Dus terugkerend naar het horrorgenre in het algemeen, ik weet dat ze in de graphic novel zeiden dat ze elementen van de giallo-cinema uit de jaren 70 proberen te integreren met de fascinatie voor seriemoordenaars. Ik hou echt van wat je deed met het personage Kathy, dat een soort Michelle McNamara-personage maakt dat echt op de slachtoffers is gericht, en ik vond dat zo'n fantastisch concept. Wat heeft je ertoe aangezet om die verandering aan te brengen en wat trok je naar het project in het algemeen?

Jay Baruchel: Ja, oké, cool. Met Kathy - dat is zo gaaf dat je Michelle McNamara zei, want mijn vrouw is een enorme fan van haar boek. Maar voor mij was het eigenlijk Ann Rule die om wat voor reden dan ook haar liefde niet krijgt in true crime - zoals in nieuwe hipster fucking true crime, niemand heeft tijd voor Rule - maar ze heeft het verdomde genre bijna uitgevonden, en haar boek over de Green River-moordenaar is het moeilijkste dat ik ooit heb gelezen. En echt moeilijk, want - en godzijdank dat ik het las als een 26-jarige man - het was niet eerder bij me opgekomen dat ik deze shit achterstevoren las. Of ik las het op zijn minst onverantwoordelijk, want haar hele ding was voor elke 10 hoofdstukken over een slachtoffer, er is misschien één hoofdstuk over de moordenaar, en elk hoofdstuk is een biografie die eindigt met dit arme meisje dat door deze man wordt vermoord. . En dus lees je al deze biografieën in dit boek die allemaal aan hetzelfde einde komen. En het was deze grote openbaring voor mij als iemand die een echte misdaadfan was sinds ik een tiener was. 

En dat sloeg verdomme in op dat andere ding waar Stephen King op had gewezen toen hij een column in Fangoria deed over hoe slasher-films doorgaans veel dingen zijn, maar ze zijn niet eng. En ze zijn nogal verpest. Hij zei, als je Jason meer kunt noemen en er meer mee kunt sympathiseren en je wilt dat hij die kinderen vermoordt, ze zijn niet over wie de film gaat. Het gaat over hem. En wat is dan die ervaring als toeschouwer. En die twee verschijnselen, ze lijken min of meer op elkaar.

Ik denk dat ze reageren op de daad die de man doet, in tegenstelling tot wat mensen hebben geleden. En dat vond ik niet leuk aan mij, weet je? En gelukkig kwam dat besef op een gegeven moment tot mij Willekeurige gewelddaden kon niet gemaakt worden, en godzijdank, want we schreven de eerste versie van de behandeling acht, negen jaar geleden. En veel van deze shit was nog niet bij ons opgekomen, en wij - Jesse [Chabot] en ik - waren niet volwassen genoeg om iets van deze shit te beseffen.

Ik probeer niet te zeggen dat onze film zo is, weet je, Stalker or solaris of zoiets, maar ik zeg dat we oorspronkelijk een behoorlijk op-de-neus schreven, wat je zou verwachten, een soort slasher-film die hetzelfde speelde. We behandelden bloed zoals je een vechtscène behandelt in een Bond-film, en het was dit doel van hoe gek kunnen we worden, toch? Dat is zo'n gemakkelijke manier om daar binnen te komen, want zelfs als je niet al het soort bloedende hartstront gelooft - maar dat doen we legitiem - zelfs als je dat spul niet gelooft, is bizarre bloederigheid niet eng. Wanneer een gekke arteriële sproei-fucking onthoofding plaatsvindt tot het punt waarop je de persoon naast je een high five geeft, voel je veel shit, maar angst is niet een van de dingen die je voelt.

En dus hadden we zoiets van, wat er ook gebeurt, we willen iets echt engs maken, want als een horrorfilm al het andere faalt, zou het erin moeten slagen eng te zijn. En wat is erger dan naar jezelf te kijken en teleurgesteld te zijn in deze man die je aan het worden bent? [lacht] Weet je, dat is echt rotzooi, man. Maar we willen ook niet te didactisch zijn en tegen iemand zeggen: “kijk niet naar neuken Jason gaat naar de hel”, Doe wat je wilt, wees je bewust van wat je erin stopt. 

En daarnaast zouden mensen moeten zijn - in welke mate staat ter discussie - maar mensen zouden verantwoordelijk moeten zijn voor wat ze in de verdomde wereld verspreiden. Nu, in hoeverre, dat ik geïnteresseerd ben in het bespreken en uitzoeken en onderzoeken en proberen te begrijpen, maar om te doen alsof je geen enkele verantwoordelijkheid hebt, is onzin, denk ik. En dat is iets waar veel luie artiesten zich achter hebben verscholen: "nou nee, fuck it, ik kan zeggen wat ik wil". Ja, dat kan, maar wat is de som hiervan? Wat is het cumulatieve effect van opgroeien in een wereld? Waar voeg je aan toe, waar neem je afstand van? Welke rol bekleedt u?

Dus toen we deze kleine film lieten maken - zoals elke film een ​​verdomd wonder is - stierf hij drie gruwelijke sterfgevallen voordat het uiteindelijk een film werd. En op elk moment, bij elke gruwelijke dood, waren we niet tevreden met het script zoals het was. We hadden zoiets van, nou, dit is een kans om het beter te maken. We hebben nu verdomme alleen maar tijd, dus we kunnen het net zo goed blijven maken, want hoe waardeloos zou het zijn om het eindelijk gemaakt te krijgen en het was een script dat we 10 jaar geleden schreven en waar we het verdomme niet eens meer mee eens waren, en had stof vergaard. Dus we behandelden het gewoon als ons proefschrift, want we hadden geen keus. We gingen niet alleen met onze duimen draaien. En dus als de film niet in productie was, gaf niemand ons geld om het te maken, het minste wat we konden doen, is proberen het logisch te houden. En hoe dan ook, zo eindigde het zoals het is.

Kelly McNeely: De slechterik die je hebt, hij heeft hij zo kort gezien, maar hij laat zo'n sterke indruk achter; die acteur is fantastisch in die rol. Hoe cast je een moordenaar?

Jay Baruchel: Ja, met grote moeite. We castten hem drie dagen voordat we begonnen met fotograferen, wat erg stressvol was, omdat ik al deze geweldige elementen had, maar iets dat belangrijk is in een horrorfilm, vooral dit soort horrorfilm, is de moordenaar. En we hadden twee verschillende aanbiedingen voor twee verschillende mensen die zoiets waren, zeker dingen, die op het 11e uur op borgtocht gingen. We hebben dat proces twee keer laten plaatsvinden.

En ineens zijn we nu vijf voorbereidende dagen verwijderd van het gaan fotograferen en we denken: oké, we moeten plannen maken voor een situatie waarin we onze moordenaar niet hebben op de eerste dag van de opnames. Oké, dat is oké. Hij heeft een masker op, dus we kunnen een stuntdubbel inhuren en de stuntdubbel erin krijgen, omdat we zijn gezicht de eerste paar keer niet zien. Dus, geweldig, we gaan een stuntdubbel inhuren en dan een acteur inhuren om de stuntdubbel te evenaren? Nou, dat is een beetje achterstevoren, toch? We waren gewoon een beetje geneukt.

En toen, op de woensdag of donderdag van die week, zei ik tegen mijn stuntcoördinator Blair [Johannes]: ik zei van al je jongens, de jongens waar je naar toe gaat, wie is de beste met dialoog? Wie is de beste acteur? En als je me die jongens kunt vertellen, kun je ze dan vragen of ze bereid zijn te lezen? Omdat het sowieso grotendeels een stuntrol is, dus wie we ook casten, het zal hoe dan ook de dubbelganger zijn dan de acteur.

Dus ik heb naar elke acteur in de verdomde stad gekeken, weet je, wie vind je leuk? En hij heeft zoiets van, oké, ik heb drie jongens, een van hen is gewond, dus hij kan het niet. De andere man, het is te veel voor hem, er is te veel dialoog, het valt buiten zijn comfortzone. Zo eerlijk genoeg, ik respecteer hem als hij dat zegt. En wat leuk was, was dat Simon Northwood zichzelf op band zette. 

En ik zweer bij God, het was de beste auditie… punt. En ik heb twee of drie audities meegemaakt in Toronto, die ook nationaal waren, dus we zien ook Montreal, Vancouver, ik zag alles. Maar twee rondes. En op de donderdagavond voordat we met de voorbereiding beginnen, kijk ik naar deze auditieband. En trouwens, als hij niet geweldig was, was ik bereid om die eerste week zonder te gaan. Ik zou tijd hebben gekocht, we zouden de rotzooi hebben verplaatst, toch? Maar hij heeft het verdomme vermoord.

Af en toe ben je je bewust van het lot. Je bent je bewust, je ziet dingen; je hebt zoiets van, oh dit is waarom die twee jongens waarvan ik dacht dat ze het zouden gaan doen, dat niet deden, en dit is waarom niemand - naar mijn mening - het heeft vermoord zoals ze het hadden moeten vermoorden. Daarom kon ik niemand vinden. Dit is de reden waarom die andere twee stuntartiesten niet beschikbaar waren, omdat het Simon moest zijn. En nu hoef ik ineens geen stuntdubbel te vinden, nu wordt ineens elke kill-scène zoveel veiliger omdat hij erbij betrokken is, en hij gaat ervoor zorgen dat mijn acteurs worden beschermd. Dus hij verschuift in elke scène dubbel. Hij doet zijn ding als de moordenaar, maar hij is ook op de grond om ervoor te zorgen dat iedereen in orde is, wat hij constant deed. 

Hij was een uitkomst en weet je, een van de dingen waar ik het meest trots op ben met deze film, is dat het lijkt alsof ik Simon Northwood heb ontdekt, omdat ik denk dat dat een net zo goed optreden is als ik ooit heb gezien. film in een verdomd zeer lange tijd. Hij vernietigt! En dit is een man die, om welke combinatie van redenen dan ook, nooit meer heeft gezegd dan "Bevriezen!" of "Op deze manier, mevrouw" in een film. Hij was opgewonden om iets te doen te hebben, en fuck, hij vindt uiteindelijk shit die ik niet had kunnen bedenken, wat altijd de droom is als je iemand inhuurt.

Kelly McNeely: Je schakelde de dingen een beetje over van de graphic novel naar het laten opstarten van de personages in Canada. Maar ik denk dat de slasher een heel Amerikaans concept is, toch. En dus met dat roadtrip-idee om het naar de Verenigde Staten te verplaatsen, heb ik het gevoel dat dat echt goed werkte. Ik wilde het even hebben over slashers als een Amerikaans concept, en hoe bouw je een slasher-film?

Jay Baruchel: Je hebt gelijk, het is een heel Amerikaanse kunstvorm. En ik denk dat het net als elke Amerikaanse kunstvorm is die succesvol is. Het krabt je op een bepaalde manier. Het is alsof een kanjer van Burger King dingen doet. Ik hou ervan. Het raakt een plek - ik weet dat het vettig is, en ik weet dat het vies is, en ik weet dat het chemisch is, ik weet dat het een ketting is, ik ken al deze verschillende redenen waarom ik het niet zou moeten eten - maar godverdomme, het doet iets dat niets doet anders doet het [lacht], het raakt een verdomde plek, man.

En dus zou ik zeggen dat dat genre hetzelfde verdomde ding doet, en om veel dezelfde soort redenen. Voor mij denk ik dat het begint met, je moet je zorgen maken over de mensen die achterna gezeten gaan worden, nummer één, anders is het geen horrorfilm. Dan kijk ik hoe deze man rondloopt en mensen vermoordt waar ik niks om geef, en dat is iets voor zichzelf, maar het is geen horrorfilm voor mij. Dus ik wil ze iets kunnen schelen, ik wil dat al het slechte dat gebeurt met de mensen die naar het land worden achtervolgd, ik wil dat het mij persoonlijk zo veel mogelijk beïnvloedt. Ik wil dat het mijn hart breekt. En ik wil die zeldzaamste sensatie voelen die legitieme angst uit een film is.

Het komt zelden voor dat ik me in een flits ongemakkelijk voel tot het punt van "fuckfuckfuckfuckfuck", ik wil niets liever dan het gevoel hebben dat er iemand aan mijn deur staat. Ik wil bang zijn om me om te draaien, weg van het scherm, omdat ik het gevoel heb dat er iemand achter me staat. En dat gebeurt bijna nooit. Dus ik wilde mensen gewoon bang maken. Ik wilde iets engs maken. Ik denk dat het antwoord uiteindelijk is - misschien is dit een super cheesy antwoord - maar ik denk dat het antwoord hetzelfde is als het antwoord op hoe maak je iets grappigs? Of hoe schrijf je een goed liedje, denk ik, dat net zoiets is als, waarheidsgetrouwheid, man. 

Je kunt onze film van verschillende dingen beschuldigen, maar ik denk niet dat je het horseshit zou kunnen noemen, ik vind het een vrij eerlijke en serieuze film en we hebben alles op die manier benaderd. En dat geldt ook voor het geweld, inclusief onze moordenaar / monster, inclusief onze hoofdrolspelers. Ik geloof diep in het genre van horrorfilms. En ik denk niet dat de verdienste van iets afhangt van het feit of het een baan of zoiets vervult of verschaft.

Sommige mensen zullen zeggen: waarom zijn horrorfilms succesvol? Er zijn genoeg interviews met Wes Craven, waarin hij zegt hoe we moeten verdrijven of nachtmerries of wat dan ook. Het is altijd die shit, wat waar is, dat is prima, maar zoals, zelfs als het dat niet zou vervullen, zou ik nog steeds denken dat ze belangrijk zijn, omdat een groot deel van ons bang en eng is. In ieder van ons. We zijn bang en we zijn eng, en we zijn bang voor onszelf en we weten wat er eng aan ons is. We zijn ook bang voor andere mensen, we weten wat er beangstigend aan is, angst is een even bepalend element in de menselijke conditie als tevredenheid en pijn. 

Ik denk dat je het gewoon leuk vindt om hard te worden, echt te gaan en om de mensen met wie het gebeurt, geeft. En idealiter, laat het publiek in een ongemakkelijke positie met de slechterik. Ik denk dat je dat zou moeten doen - sympathie en empathie, dat weet ik niet - maar ik weet dat als je een stukje van jezelf kunt begrijpen of zien, of een stukje ervan met je kunt laten resoneren, dat het beste is. Dat is verdomd het beste, als ik het kan compliceren en begrijpen ... alsof ik nog steeds kan willen dat de duivel eruit komt, maar begrijp waarom hij deze priester uitkiest ... Dat is het beste. 

Kelly McNeely: Ik vind het ook geweldig, zoals waar je het over hebt met moordenaars, het wordt dat je de moordenaar zoekt - de moordenaar wordt de held - en dat is iets dat je in het script behandelt. Dus ik denk dat het zo belangrijk is om dat gesprek te voeren, met het feit dat er deze verheerlijking van geweld in onze cultuur is, maar tegelijkertijd, zoals… er is een groot geweld in onze cultuur! Je kunt het echt waarderen, je kunt erin graven, en het dient echt iets in ons en kietelt iets dat we nodig hebben. Ik denk dat er een diepe, diepe behoefte is om dat gladiatorenconflict te zien.

Jay Baruchel: Oh, zeker. Vast en zeker. Omdat we in geweld zijn geboren. Ja, het is een slechte zaak, en ja, het is een goede zaak, maar het is ook gewoon een ding!

Kelly McNeely: Het bestaat gewoon!

Jay Baruchel: Ja! Waarom is rood universeel verbonden met passie? Het is omdat frigginbloed rood is. En als u bloed ziet, weet u dat er iets ergs is gebeurd. Dus in een tijd dat we geen woorden hadden om uit te drukken waarom we bang waren of waar we heen moesten als je rood zag, wist je dat je daar niet zou moeten zijn. En ik denk dat we daarbovenop kaartenhuisjes hebben gebouwd. Echte ook, maar aan het eind zijn ze nog steeds slechts een kaartenhuis. Aan het eind van de dag denk ik nog steeds dat we hetzelfde dier zijn dat op dezelfde shit reageert.

---

Voor meer met Jay Baruchel, blijf op de hoogte voor onze bonuschat over regie, praktische effecten en zijn favoriete horrorfilms, en voor mijn volledige recensie van Willekeurige gewelddaden.

Pagina's: 1 2