Met Elijah Wood en Stephen McHattie, Kom bij papa is een scherpe, duistere komedie die je verwachtingen overtreft om een ​​charmante maar schokkende film te bezorgen. In de kern is het een vader-zoonverhaal geworteld in liefdesverdriet, maar de eigenzinnige, ongebruikelijke toon en het woeste geweld zorgen ervoor dat de energie blijft draaien. Hoewel het misschien het speelfilmdebuut van Kiwi-regisseur Ant Timpson is, begint hij ongelooflijk sterk met een film die diep onder je huid nestelt.

Als producent voor films als Turbo Kid, Deathgasm, Het ABC van de dood en Aan huis gebonden, en als een fervent cinefiel weet Timpson heel goed hoeveel werk er moet worden verzet om een ​​film echt te laten klikken. Kom bij papa levert zeker met een fantastische genrecast, bevredigende praktische effecten en gestapelde plotwendingen om het publiek volledig betrokken te houden. 

Ik heb er onlangs met Ant Timpson over gesproken Kom bij papa, verdriet als inspiratie, en het enige dat hij niet zou toestaan ​​in de film. 

---

Kelly McNeely: Ik begrijp dat het verhaal van Kom bij papa was min of meer gebaseerd op een persoonlijke ervaring van jou. Kun je daar een beetje over praten en hoe dat soort zich ontwikkelde tot het volledig gekke maar diep oprechte verhaal dat het is?

mier timpson: Ik denk dat ik als een filmmaker in stilstand was, want ik begon als een soort obsessieve filmmaker, ik ging altijd uit en maakte elk weekend gekke films. En dat veranderde voor een lange tijd in veel andere delen van de filmindustrie, en het kostte mijn vader het overlijden om me echt uit de cocon te schudden waarin ik me bevond waar ik de dromen van andere mensen een beetje realiseerde. 

Ik realiseerde me plotseling hoe kort het leven is, en je krijgt maar één kans bij deze dingen, het was gewoon een enorme catharsis wakker geschud, om te gaan met zijn overlijden, maar ook met mijn eigen sterfelijkheid en de echte wereld. Dus dat was een beetje het ontstaan ​​van alles, en het was een heel ongebruikelijk soort proces voor de rouw, waar het gebalsemde lijk terugkwam en rondhing in de woonkamer van zijn huis, en ik de leiding had over het zorgen voor het huis 's nachts. Dus bracht ik veel nachten door - vijf nachten - met hem alleen in huis. 

Ik heb in andere situaties gezien dat je geacht wordt met je vader te praten direct nadat hij is overleden en al deze dingen van je af te schudden, al deze onafgemaakte zaken. En het enige dat ik deed, was mezelf helemaal in paniek raken en besefte dat ik wou dat ik ze al deze dingen had gevraagd. En dus was het een soort van rouwproces, maar ook om mensen uit het verleden van mijn vader te ontmoeten, en te beseffen dat er veel verhalen over mijn vader zijn die ik niet echt kende. Het waren geweldige verhalen - echt interessant - en hij had zo'n wild, rijk leven, maar er waren gebieden waar hij nooit echt over sprak. 

En dus later, toen ik erover nadacht om een ​​film te maken als eerbetoon aan hem, maar ook om me uit mijn cocon te krijgen, gebruikte ik dat als een opstapje. Wat als het verleden van je vader duister was en het naar je op zoek was? Dat was een soort uitgangspunt. 

Ik ging naar de schrijver, Toby Harvard, met wie ik had gewerkt De vette Strangler eerder, en had zo'n geweldige tijd. En ja, we vertrokken vanaf daar. Het zou oorspronkelijk een superlo-fi-film worden, want ik was net zo van, ik hebben om iets te maken, en we hadden allebei zoiets van, je ambities zijn te hoog, ik weet gewoon hoe lang het duurt om films op gang te krijgen. Dus ik had zoiets van, oh, dit wordt mijn Verwekt [lacht], het wordt super grungy, 16 millimeter omkeerpapier, ik fotografeer het acht keer van de muur, het wordt mijn undergrad-film. 

En toen was het script dat Toby uiteindelijk schreef - na heen en weer te hebben gestuiterd - zo goed, maar zoveel uitgebreider, en een beetje zoals, wauw, dit is veel wreder dan ik dacht. Maar het is ook zo'n geweldig script dat ik het graag aan andere mensen zou willen laten zien. En zo ging het toen naar Elijah [Wood], en gelukkig vond hij het absoluut geweldig, en het hele proces verliep min of meer snel.

Kelly McNeely: Elijah Wood is een soort kampioen geweest voor ongebruikelijke genrefilms, wat geweldig is. Heb je met hem samengewerkt om het karakter van Norval te ontwikkelen? Hoe is Norval ontstaan?

mier timpson: Norval is vrijwel volledig voor hem geschreven. Het is duidelijk dat Elijah alles wat hij doet meeneemt in elke rol waarin hij betrokken is, maar het karakter van Norval was zo ongeveer als scripted. Ik heb Toby zover gekregen om een ​​soort achtergrond te schrijven voor iedereen die bij de film betrokken was, dus we hadden dit soort prehistorie, echt genoeg voor een hele prequel - niet dat dat ooit zou gebeuren - maar genoeg voor rijk materiaal. Dus als een van de acteurs wat verder in de geest wilde komen, hadden ze toegang tot al deze informatie over het personage. 

Maar weet je, Elia's grote ding dat hij erin bracht, was gewoon een echte empathische kwaliteit en een klein beetje menselijkheid, wat - voor een personage dat als een beetje cartoonachtig had kunnen overkomen - omdat hij echt als een buitenaards wezen is dat in dit soort valt. van een wild, rustiek landschap, en wilde gewoon niet gaan voor het soort standaardvis uit het water verslaan. 

We wilden eigenlijk dat hij een beetje suf was, maar ook herkenbaar, en de behoeften die hij van zijn vader wilde hebben, waren heel begrijpelijk in die situatie. En ik denk dat iedereen deze problemen heeft, weet je, de ouderlijke problemen. Er is een verlangen om dingen uit te werken en antwoorden op vragen te krijgen, en dus was het hele punt om dat niet te verstoren - niet om dat lichtvaardig te behandelen. Omdat we wisten dat het zijn vruchten af ​​zou moeten werpen, die emotionele resonantie moest werken om ons einde te laten werken, omdat het tonaal gezien de hele film een ​​hoge draad is. 

Kelly McNeely: En Kom bij papa heeft zo'n coole wisselende toon. Het springt een paar keer en volledig 180s op zichzelf, wat ik absoluut geweldig vond. Wat waren uw invloeden en inspiratiebronnen voor de toonverschuivingen en voor de esthetiek en voor de film zelf?

mier timpson:  In de eerste plaats, als filmbezoeker, als toeschouwer, hou ik er gewoon niet van dat dingen verlopen zoals verwacht. Hoe mooi gemaakte en uitgevoerde dingen ook zijn, als het een beetje voetganger is, als het verhaal niet interessant is, ik kan het waarderen, maar ik heb er niet echt zoveel plezier aan. En ik wilde altijd al dat deze film op de voorgrond stond om vermakelijk te zijn. 

Er was dus veel van tevoren nagedacht over hoe we ervoor kunnen zorgen dat de zaken in beweging blijven? Hoe halen we die 180's uit zonder alles absoluut te laten ontsporen door die bochten en verschuivingen te groot te maken? Het is echt moeilijk om te weten wanneer ze succesvol zijn, totdat je het bij een publiek ziet, of het loont. 

Maar qua inspiratie ben ik een obsessieve cinefiel. Er zijn dus gewoon miljoenen films die nu verweven zijn met mijn DNA en ik kan er niet aan ontsnappen. Ze komen gewoon voort uit wat ik denk dat het instinct is, maar het is duidelijk gewoon een soort van, zeer diepe herinnering. We hadden een sjabloon, ik maakte een soort schematisch sjabloon van allerlei films en touchpoints die ik wilde die verwijzen naar dat soort donkere humor dat ongemakkelijk wordt. 

Sexy Beast was een film waar we steeds naar teruggingen naar waar je echt welsprekende, leuke, mooie dialogen hebt, maar ook gewoon deze echt verontrustende kwaliteit van, hoe verpest kan het gaan. Dus je hebt het gevoel dat je iedereen in de hoofdruimte van de hoofdpersoon wilt brengen, waar het voelt alsof het een ietwat veilige ruimte is, en dan wordt het steeds meer gestoord, en je vraagt ​​je af hoe ver het gaat. Dus dat onbehagen is iets waar ik echt in geïnteresseerd ben. Het is erg leuk om te proberen na te denken over het perspectief van het publiek, over hoe ze dingen gaan lezen.

Kelly McNeely: Ik ging zo blind mogelijk naar binnen, wat mijn favoriete manier is om films te zien, en ik ben zo blij dat ik dat gedaan heb, want het is gewoon fantastisch hoe het ronddraait. Het houdt je echt scherp.

Je hebt een heleboel geweldige genrefilms geproduceerd, zoals Turbo Kid, Deathgasm, en Aan huis gebonden ... Wat vind je als producer echt opwindend als je een script ziet? Waar word je enthousiast van over een film?

mier timpson:  Als ik een script lees, benader ik het uiteindelijk in de eerste plaats als het beoogde publiek. Dat klinkt voor de hand liggend, maar het is eigenlijk moeilijk om alle denkmechanismen te doven die gewoonlijk optreden als je eenmaal een script begint te lezen. Verdwalen in een script is dus een zeldzame gebeurtenis. Het creatieve overschrijft soms de passieve lezer en je begint te lezen door andere bredere lenzen. Het wordt minder intiem.  

Gelukkig is er meestal één moment in het script dat perfect uitkristalliseert en je kunt je meteen voorstellen hoe het gemaakt gaat worden, en meer nog, hoe het zal spelen voor een publiek. Ik ben in hart en nieren een populist. Ik wil dat alles wat ik doe, wordt gewaardeerd en omarmd door een publiek. En hopelijk is dat geen publiek van één!

Kelly McNeely: Je zei dat je een grote genre-fan bent. Wat trekt je naar het genre? En hoe kom je aan die ideeën voor het geweld in de film, ze gooien je echt van de kaart. Het is compleet anders en nieuw, hoeveel daarvan is praktisch gedaan?

mier timpson:  Het was vrijwel allemaal praktisch. We hadden het over het geweld gehad, Toby en ik, en ik had een strikt wapenvrij beleid, ik wil geen wapens in welke film dan ook. 

Ik vind ze zo saai als de hel, ik denk dat er veel meer innovatieve manieren zijn om geweld te gebruiken die erg visceraal kunnen zijn en op de een of andere manier herkenbaarder kunnen zijn voor het publiek. En we hebben gewoon geen wapens in Nieuw-Zeeland - nou ja, maar we hebben geen pistolen per se - dus dat hebben we niet nodig. Voor mij voelt het gewoon als sciencefiction. En de andere keerzijde daarvan is te gruwelijk om over na te denken, met wat er ook aan de hand is. Dus ik wilde eigenlijk zeggen, laten we ze er helemaal niet bij betrekken. 

Hetzelfde met mobiele telefoons, we hebben er een groot punt van gemaakt om die vrij snel in de film kwijt te raken, alleen omdat ik ze gewoon een soort ruïne vind van het moderne filmmaken en de soorten films die worden gemaakt. We hebben dus veel tijd besteed aan het bedenken van leuke manieren om pijn te doen en Norval door het belsignaal te halen. 

In termen van gewoon genre-geobsedeerd zijn, is er geen bepalend moment. Elk kind wilde een monsterkit in de jaren 70, toen ik opgroeide. Ik ben opgegroeid omringd door Hammer Horror-films, omdat Nieuw-Zeeland een gemenebestland is, dus we hadden veel materiaal uit het VK; veel geweldige BBC, ITV, vroege horror die werd getoond, en dat maakte me bang als kind. Dat zijn levenslange herinneringen die ik in mijn synapsen heb gebrand. 

Een grote raaklijn daarvan is dat nostalgie iets is dat je hebt, maar je moet nooit teruggaan om opnieuw te kijken. Ik heb de fout gemaakt om terug te gaan en een paar films uit mijn jeugd opnieuw te kijken, en uiteindelijk heb ik deze prachtige herinneringen die je had verpest, dus houd de dingen opgesloten in de borst.

Kelly McNeely: Houd je de theorie van de rozijnogen? Geloof je die theorie dat je veel over iemand kunt vertellen als hij die rozijnenogen heeft? 

mier timpson: Ik ben meer een Robert Shaw-man met haaienogen. Koude, dode haaienogen, dat is mijn grote opmerking dat er iemand is bij wie ik weg moet blijven. Dus ik ben waarschijnlijk geen voorstander van de rozijnogen-theorie. 

Kelly McNeely: Ik vind de jouwe leuk, het is een beetje angstaanjagender als je die haaienogen ziet!

In Select Theaters Nationwide + Beschikbaar op Digital & VOD op 7 februari 2020.
Klik hier om te lezen mijn volledige recensie.