Horrorfans kennen hem als Choptop en Otis Driftwood en hebben hem zelfs een deuntje horen zingen Repo: de genetische opera, maar ze hebben hem nooit gezien als een boosaardige, kinderetende clown. Dat gaat echter veranderen, want het doek gaat omhoog Bill Mosley als Crepitus in oktober.

Toen Moseley zijn iconische genrestatus en aanzienlijke talenten meenam naar Cheboygan, Michigan om de hoofdrol te vervullen voor de onafhankelijke horrorfilm van Ginger Knight Entertainment botsen, was het een ontwikkeling die de ogen van de horrorgemeenschap onmiddellijk verlegde naar een stad met minder dan 5,000 inwoners, ongeveer 300 mijl van Detroit.

Moseley's naam kan hebben aangeboden botsen onmiddellijke geloofwaardigheid, maar de realiteit is dat Moseley gewoon een verhaal versterkte dat in het begin veel kracht had.

Uit het persbericht van Ginger Knight:

De zeventienjarige Elizabeth en haar jongere zus Sam komen in omstandigheden terecht die angstaanjagender zijn dan het leven met hun gewelddadige, dronken moeder wanneer ze gedwongen worden in te trekken in het huis van hun overleden grootvader. Ongelofelijk bang, worden ze gedwongen vreselijke dingen over hun familiegeschiedenis te leren. Let niet op de geesten in huis, er is iets veel ergers dat in hen geïnteresseerd is... een kannibalistische clown genaamd Crepitus.

Dinsdagavond praatte iHorror telefonisch met Moseley om de David en Goliath-aard van te bespreken botsen en HET, de herdefinitie van fingerfood, en elementen van het script die hem naar de rol trokken. Moseley heeft ook verschillende verhalen gedeeld die jullie allebei hardop zullen laten lachen en de dagen zullen aftellen tot Crepitus' 15 oktober releasedatum.

Zoals Moseley hoopt dat genrefans snel zullen ontdekken, schopt Cheboygan de kont in de onafhankelijke horrorwereld, want daar roept Crepitus naar huis.

iHORROR: Met de ongelooflijke populariteit van IT en Kapitein Spaulding, was je bang om een ​​andere clown in een horrorfilm te spelen?

BILL MOSELEY: Helemaal niet. Ik had geen enkele schroom. Er is maar één Sid Haig en er is maar één kapitein Spaulding, dus ik had niet het gevoel dat ik op zijn terrein aan het stropen was. Ik beschouw Choptop uit Texas Chainsaw Massacre 2 als behoorlijk clownachtig - een soort slechte clown, een soort neef van een clown - dus het spelen van Crepitus voelde eigenlijk als een goed idee. 

iH: Over gesproken IT, terwijl het twee verschillende films zijn die een maand na elkaar worden uitgebracht, waar denk je aan botsen David spelen Haar Goliath deze herfst?

WB: Ik denk dat dat klinkt als een geweldig marketingidee, maar ik denk niet echt dat er veel overeenkomst is tussen de twee van die projecten. Ik hou trouwens van IT, dat vind ik juist zo'n tof verhaal. Ik hou van het idee dat er een clown in het riool zit, het is gewoon cool en griezelig. Ik denk dat elke vergelijking Crepitus alleen maar ten goede kan komen (lacht), ik vind het geweldig. Goed voor Crepitus om nog een clownfilm te hebben en er min of meer David en Goliath van te maken, maar het zijn twee behoorlijk verschillende ervaringen, vermoed ik, en ik denk dat horrorfans ze allebei zullen waarderen. 

iH: De botsen filmmakers kwamen je een paar jaar geleden tegen op Motor City Nightmares en stuurden een script je kant op, en het klinkt alsof het feit dat Crepitus in raadsels sprak je aansprak. Hoe lang duurde het voordat je besloot dat je mee wilde doen aan dit project en wat was uiteindelijk het verkoopargument waardoor je all-in ging?

WB: Ik werk graag, en mijn favoriete genre is horror, en mijn favoriete medium in horror is waarschijnlijk de goedkope, onafhankelijke speelfilm. Het is gewoon zo leuk omdat je echt je vleugels kunt strekken, om zo te zeggen, maar ik kreeg dit script via mijn manager en ze zei: "Het is een clown die in rijmpjes spreekt" en ik dacht: "Nou, ik weet het niet Dat." Maar toen dacht ik: ik moet op zijn minst het script lezen en kijken wat er aan de hand is, en het was een script van Eddie Renner en zijn vrouw Sarah met een beetje hulp van de regisseur. Haynze Whitmore. En het was echt heel cool, het was heel raar, het was een ander soort verhaal. Vaak denk ik dat een van de dingen die de horrorbusiness schaadt, is dat er veel remakes zijn en veel vergelijkbare verhaal- en verhaallijnen, maar ik dacht dat dit eigenlijk best cool was, behoorlijk uniek, ik vond het leuk.

Ik ben een zanger, ik zit in een band genaamd Maïsbugs, was vroeger met Buckethead en Spider Mountain, en nu meest recentelijk met Phil Anselmo, hebben we een klein album uitgebracht genaamd Bill & Fil, dus ik schrijf teksten, ik hou van rijmpjes en ik vond het gewoon heel cool dat Crepitus in rijmpjes sprak. Vooral omdat Crepitus echt een hele slechte clown is (lacht). Ik bedoel, als je kindervingers als tussendoortje eet, is dat geen goed teken. Het feit dat hij op rijm spreekt, maakt hem volgens mij zelfs nog gevaarlijker, want aan de oppervlakte is hij meer clownesk, als je op rijm spreekt, heb je een soort zangerige, grappige houding, maar als je kindervingers eet, betekent dat dat er iets vreselijk duisters achter die rijmpjes (lacht). Dus dat deel vond ik leuk. 

iH: Whitmore zei dat hij zojuist een willekeurige bezichtiging van had gezien The Devil's Rejects en dachten dat je 'de meest demente clown ooit' zou worden, en de schrijvers Renner merkten op dat je zingen met Cornbugs hen ervan overtuigde dat je perfect zou zijn voor Crepitus. Dat gezegd hebbende, waar heb je het personage gevonden tijdens het lezen van het script en ter voorbereiding op de rol?

WB: Mijn vrouw wilde echt dat ik het deed, en misschien is dat gewoon omdat ze wilde dat ik het huis uitging, ik weet het niet. Ik kom eigenlijk uit Illinois, hoewel ik de afgelopen 30 jaar in Los Angeles heb gewoond, maar ik kom uit het middenwesten, dus het was erg aantrekkelijk om in de winter naar het noorden van Michigan te gaan. Vooral naar Cheboygan gaan, dat sprak me aan, en alleen al het idee om een ​​clown te spelen. En nogmaals, niet om te concurreren met Sid of kapitein Spaulding, maar het klonk gewoon in mijn straatje. Ik heb veel verschillende jobs gedaan, en sommige zijn meer geldjobs waar je in wezen je best doet, maar je belangrijkste motivatie is misschien financieel, wat prima is. Daarom hebben ze geld uitgevonden, denk ik, zodat we ervoor zouden werken (lacht). Maar ik wilde het gewoon doen, alles aan het project vond ik erg spannend.

Ik heb ook kinderen, dus het idee van mijn persoonlijke wraak op een stel kinderen (lacht), dat was ook een goed idee. Papa slaat terug. De geheime motivatie. Eigenlijk hou ik van mijn kinderen, en ze behandelden me heel goed voor Vaderdag. We gingen zondagavond midgetgolfen hier in Los Angeles, dus dat was erg leuk. Ze lieten me niet winnen. 

iH: We hadden het gehad over het rijmen van Crepitus, en naar alle waarschijnlijkheid had jij ook een hand in een deel van die duivelse dialoog. Whitmore merkte op dat je wat improvisatie losliet waardoor hij een nieuwe broek nodig had. Was dat iets waar je over nagedacht had of was het pure improvisatie en kwam het in het moment naar je toe?

WB: Het komt in het moment bij me op. Wat gebeurt er met mij, ik ben op mijn best als ik in het moment ben, ik ben in make-up, de camera draait, het is een verhaal en jij bent in de realiteit, dat is altijd een van mijn sterke punten geweest, ik gok. Het kwam zeker uit op de negen met Choptop in Chainsaw 2. We hadden voor het grootste deel niet echt een script (in TCM 2), dus we hebben veel geïmproviseerd. Tobe Hooper moedigde me vooral aan omdat ik denk dat ik goed improviseerde, dus dat heb ik altijd gedaan. Ik heb altijd het gevoel gehad dat je als acteur een soort gevorderde verkenner van de werkelijkheid bent. Je wordt vooruit gestuurd door de regisseur en de schrijver en alle anderen die het doen, en je zegt: "Kijk, hier verderop denk ik dat ik dit of dat kan toevoegen, lijkt niet te werken, maar dit ding zou het doen", en je voegt eraan toe wat quips en ad libs en verzin wat dingen.

Ik vind het geweldig, het maakt me echt heel blij en maakt me opgewonden als een regisseur daar een spel voor is. Ik ben niet iemand die binnenkomt en alles herschrijft, er zijn zulke acteurs, en ze zijn eerlijk gezegd onuitstaanbaar, maar wat ik graag doe, is als ik iets zie dat verbetert waar de schrijver en de regisseur voor gaan , Ik bied het zeker ter discussie aan en als ze er zin in hebben, ben ik er helemaal voor. Haynze was erg goed op die afdeling, hij was bemoedigend en hield van sommige dingen die ik had bedacht, dus als ik dat vuur onder me krijg, ga ik er graag voor. Gelukkig (lacht) lijkt het meer wel dan niet te hebben gewerkt, aangezien ik 30 jaar later nog steeds filmwerk doe. 

iH: We hadden Kapitein Spaulding eerder ter sprake gebracht, en we weten dat Whitmore de gelegenheid had om te plagen met wat 'Heb je je huiswerk gedaan? Heb je Sid gebeld? maar jij en Haig hebben een hechte band, dus is er een goedaardige competitie tussen jullie geweest nu jullie allebei de clownsmake-up hebben aangetrokken?

WB: Niet echt, ik weet niet eens of Sid weet dat ik die film heb gemaakt. Als het uitkomt, en als Sid het ooit ziet, is hij zeker welkom om me de clownkritiek te geven. Het is grappig, zijn karakter, ook al is hij in clownmake-up, ik denk niet echt aan Sid's karakter als echt een klassieke clown waar je acrobatische bewegingen maakt en uit kleine auto's komt met een grote rode neus die toetert, toetert, toeteren. (Lacht) Ik denk niet dat ik Sid dat ooit heb zien doen. Ik weet niet zo zeker of de een de ander te slim af is.  

iH: Eddie Renner vertelde ons dat tijdens het filmen van een scène voor Crepitus, een jonge jongen was een beetje nerveus over zijn optreden, maar je fluisterde wat bemoedigende woorden in zijn oor, wat hielp om de prik te krijgen. Kunt u dat toelichten?

WB: Soms geef je bij goedkope speelfilms je geld uit aan apparatuur, een naamacteur of twee, locaties of catering, dus soms krijg je kleinere onderdelen waarvan je de neiging hebt om gewoon de kamer rond te kijken en te zeggen: "Hé Jerry, kan je kind dat deel doen?” of wat dan ook. Je werkt dus vaak met kinderen, of wat dat betreft volwassenen die nog nooit eerder hebben geacteerd. Dus ze weten niet echt wat er aan de hand is, en omdat het een "klein onderdeel" is, denk je niet echt na over de impact daarvan totdat de camera echt begint te rollen (lacht). "Wat doet die vent daar?" Dus in deze specifieke scène heb ik een jongen, hij is vastgebonden op een soort satanisch altaar, ik denk dat ik op het punt stond zijn vingers eraf te kauwen, er zou iets vreselijks gebeuren met deze jongen, en ik denk dat de jongen in het verhaal tenminste, wist dat hij behoorlijk in de shit zat. En hij lag daar een beetje op het satanische altaar, een beetje verveeld, omdat hij nog maar een kind is en films maken een heel langzaam proces is, dus hij kwam niet echt bang over.

Wat er vaak zal gebeuren, is dat regisseurs en ouders zullen proberen de kleine kinderen te verwijten en te zeggen: "Kijk Johnny, doe eens bang of ik ga je in elkaar slaan!" (Lacht) En dat lijkt nooit te werken. Ik herinner het me, en dit is een uitweiding, maar ik was bezig met een film in Polen en er was één scène, als een flashback naar de jeugd van een volwassen acteur en hij is nu een jongen en hij jaagt met zijn vader. Er is een dier en de vader wil dat het kind het dier neerschiet, het kind richt het dier met zijn geweer maar wil dan niet de trekker overhalen omdat het een arm klein hert is of zoiets, en de vader zegt iets tegen hem of de vader beschaamt hem, er gebeurt iets waardoor het kind gaat huilen. Ik herinner me dat het de tweede eenheid was, ik was op dat moment niet echt op de set of de shit zou de ventilator hebben geraakt, maar er was een kleine jongen en hij had het pistool en hij moest huilen, maar hij kon het gewoon niet Ik huil niet, hij is maar een klein kind, hij is geen acteur. De regisseur sprak met de vader en vlak voordat ze begonnen met filmen, kwam de regisseur of de vader van het kind naar het kind toe en sloeg hem gewoon in zijn gezicht (lacht). Het is als: "Shit man!" En het kind begon te huilen! Nou, shit. “Rol tape! Het kind huilt!” Je sloeg hem verdomme in zijn gezicht, en ik denk alleen maar: "Shit kerel." 

Hoe dan ook, in Cheboygan, het satanische altaar in de ontspanningsruimte van de middelbare school, denk ik dat we het hebben geschoten, en deze jongen ziet er niet bang uit. Dus ik ging naar hem toe en ik zei, niet alsof ik je familie ga vermoorden als je niet bang doet, ik zei tegen hem: "Hé jongen, kun je bang doen?" En hij zegt (sarcastische kinderstem) "Ja." Ik zei: "Nou, als je bang doet en goed werk levert, geef ik je twintig dollar als je klaar bent." En de jongen zei: "Echt waar?!" En ik zei: "Ja, twintig dollar." Dus ze rolden en dat joch zag er verdomd bang uit.

En dat deed ik, ik haalde die twintig uit mijn zak en gaf die aan de jongen toen hij klaar was met zijn werk. Zo doe je dat, kerel. Kinderen willen deeg. Al die shit is duur, de kleine Pac-Man en Walkman en wat ze tegenwoordig ook hebben, al die dingen, het kost. Je hebt je iPhone, neemt je beste vriendin mee naar de film, en voor kinderen is dat ongeveer $ 15 per kaartje om Wonder Woman te zien, ik bedoel shit man, je hebt wat geld nodig. 

iH: Natuurlijk ben jij de headliner voor deze foto, maar schets een beeld voor onze lezers die niet zoveel weten over Eve Mauro, Caitlin Williams en Chalet Brannan. Wat brengen je co-sterren naar de tafel om te maken botsen een bijzondere ervaring?

WB: Nou, Eve Mauro is een echte schat. Het is best grappig omdat ze zo'n verachtelijk persoon speelt. Dronken, gewelddadige moeder, ze slaat haar kinderen altijd in elkaar, het is gewoon verschrikkelijk. Op de gedrukte pagina is ze gewoon echt uitschot. (Eva) is een heel slimme, mooie vrouw. Ik bekeek haar op Instagram en ik dacht: "Verdomme, man", ze staat op de cover van sexy tijdschriften, ze is geweldig. Ik werkte niet zo vaak met haar samen, dus ik had niet echt veel tijd om met haar op de set door te brengen, maar we pakten dezelfde dag in, dus we misten uiteindelijk dezelfde vluchten en hebben een lange, geweldige dag reizen en ik had een geweldige tijd om met haar te praten. Ik hou van Eve, ik vind haar geweldig. 

Caitlin deed het ook geweldig, en ik denk dat ze een lokale huurling was. Haynze moet haar auditie hebben gedaan, ik denk dat ze uit Cheboygan komt en ik vond dat ze het geweldig deed. Ze is een goede acteur, ze deed het goed in haar rol als Elizabeth, en van wat ik heb gehoord had ze een medisch probleem, maar ze heeft zich daar doorheen geworsteld (Williams vecht nog steeds tegen het Guillian Barre-syndroom, en je kunt een zeer gewaardeerde donatie voor haar medische rekeningen hier). Ze is stoer en ze was echt een goede acteur.

En natuurlijk is de kleine Chalet een schatje. Volgens mij heeft ze ook Instagram. Ik denk dat we dat allemaal doen. Ze was daar met haar vader, maar ze deed het goed. Ze is 12 (11 toen ze de rol kreeg), en acteren is moeilijk, het moeilijkste is gewoon niet afgeleid te worden. Als je 15 mensen hebt die allemaal in het donker rondlopen, moet je je doel halen, je regels onthouden, je moet het echt maken met de andere acteurs, en het is echt moeilijk. Chalet, ik hou trouwens van haar naam, het is gespeld als een Zwitsers huis in de bergen (lacht), maar ik vind dat ze het geweldig heeft gedaan. 

iH: Tot slot, wat maakt botsen uniek? Deel uw gevoelens die lezers zullen overtuigen dat het niet te missen is.

WB: We hadden veel plezier met het maken ervan, dus dat helpt altijd. Ik weet niet of er griezelige dingen op de set zijn gebeurd, behalve de gekke dingen die ik aan het doen was. Ik bedoelde het met gevoel voor humor, maar soms word je wakker en wordt er iemand opgegraven van de plaatselijke begraafplaats en ligt die in je hotelkamer in je bed. Niet veel mensen vinden dat grappig, maar ik wel. 

Ik denk wat het uniek gaat maken, in de eerste plaats is het de naam. Toen ik een kind was in Camp Kooch-i-ching in International Falls, Minnesota, hebben enkele van de andere kinderen me enthousiast gemaakt voor iets dat de National Crepitation Contest wordt genoemd, wat een schetenwedstrijd was. Het was wat. zoals, radio-uitzending, erg grappig. Dus toen ik Crepitus voor het eerst zag, dacht ik: “Wat is dat? Gaat dat over scheten?” En het bleek dat ik ontdekte dat crepitus het geluid is van krakend bot. Ik denk dat het is wanneer je helemaal uitgedroogd bent en je botten een beetje kreunen of kraken, een soort ploffend geluid maken - dat is crepitus. Dat was eigenlijk goed om te weten, want dat bepaalde hoe ik me bewoog als Crepitus de clown. Het was in zekere zin een beetje gemummificeerd, gewoon gedroogd en ploffend elke keer dat ik armen of benen bewoog. 

Ik zie dat Haynze niet alleen de regisseur is die ook heeft geholpen om het te schrijven, maar het ook gaat bewerken, dus ik hoop dat Haynze Whitmore echt op zijn best is. Het is zijn eerste speelfilm en ik denk dat iedereen achter hem staat en voor hem trekt. We zullen zien! Ik hoop dat het geweldig is. Ik denk dat het een kans heeft om een ​​heel coole, enge kleine film te worden en ik zal zeker schreeuwen vanaf het dak van mijn sociale-mediaplatforms, @ChoptopMoseley on Instagram en Twitter, volgens mij is dat zelfs mijn naam op Facebook.

We kruisen gewoon onze vingers en hopen dat Cheboygan echt een schop in de onafhankelijke horrorwereld schopt.