Verbind je met ons

Nieuws

Horror Pride Month: acteur, schrijver en kunstenaar Nicholas Vince

gepubliceerd

on

Nicolaas Vince

Een van de leukste dingen van mijn werk is om de mensen te ontmoeten wiens werk ik door de jaren heen heb bewonderd. Dat plezier verdubbelt wanneer blijkt dat de persoon een ongelooflijk charmante heer is zoals Nicholas Vince.

Je herkent zijn gezicht misschien niet, maar de acteur, schrijver en kunstenaar hebben de afgelopen decennia een ongelooflijke carrière achter de rug Clive Barker on Hellraiser waar hij verscheen als de Chatterer Cenobite en vervolgens als Kinski in Nightbreed.

Vince's liefde voor horror gaat echter veel verder terug. Zoals ik ontdekte toen we gingen zitten voor een Skype-gesprek om te chatten voor Horror Pride Month, begon het allemaal met zijn eerste bibliotheekpas.

"Toen ik mijn leeskaart voor de junior bibliotheek kreeg toen ik ongeveer zeven of acht jaar oud was, begon ik verhalen over Griekse mythen en legendes te lezen", zei hij. “Daarna kreeg ik rond mijn zestiende een leeskaart voor volwassenen en begon ik verzamelingen spookverhalen te lezen. Toen kwam ik in de films Universal Monsters en Hammer Horror. Je kon pas naar een horrorfilm in de bioscoop gaan toen je 16 was toen ik opgroeide, dus het was vooral door die klassieke dingen dat ik in horror raakte. "

Wie wist dat het zo lang geleden lezen van die enge verhalen zou leiden tot het werken met een genrelegende?

Vince was nog maar een paar jaar van toneelschool toen hij Clive Barker ontmoette op een feestje. Zeggen dat die ontmoeting zijn leven veranderde, zou beide mannen tekort doen. Barker vroeg of hij het erg zou vinden om wat modellenwerk te doen en Vince sierde uiteindelijk de covers van de originele Britse editie en enkele van de Amerikaanse edities van De boeken van bloed.

Een paar jaar later nam Barker opnieuw contact op met Vince, deze keer met de vraag of hij in een speelfilm wilde spelen met de naam Hellraiser​ Er werd hem verteld dat er ‘wat make-up bij betrokken’ zou zijn, wat misschien wel het grootste understatement aller tijden is als je bedenkt hoe de acteur werd getransformeerd tot de Chatterer.

"Het was mijn eerste bod voor een speelfilm", zei hij lachend. 'Ik wilde geen nee zeggen! Clives verbeeldingskracht fascineert me. Hij zet me aan het denken. Hij daagt me uit, maar hij is ook ontzettend leuk om mee om te gaan. Hij is gewoon een erg grappige man. We hebben erg lange uren aan die films gewerkt omdat hij altijd nieuwe ideeën had. Ik kreeg altijd overuren bij die shoots omdat hij gewoon zijn verbeelding zou volgen. "

Nicholas Vince speelde zowel de Chatterer Cenobite als Kinski

Vince voegt eraan toe dat het ook interessant was om de evolutie van Barker te zien terwijl de films vorderden. De eerste Hellraiser werd opgenomen in een kleine studio die was omgetoverd tot een disco en daarna weer terug naar een studio, maar tegen de tijd dat ze aan Nightbreed samen was de schaal enorm geworden.

Midian zelf was een set van drie verdiepingen met de kamer van Baphomet en de eigenlijke Midian.

Tegen de tijd, Nightbreed klaar was met fotograferen, had Vince de beslissing genomen om zich meer op het schrijven te concentreren. Hij wilde zien of hij erin zou slagen om zijn eigen verhalen te creëren. Hij had van Neil Gaiman gehoord dat a Hellraiser comic bevond zich in de vroege ontwikkelingsstadia van Marvel en daarom haalde hij zijn inkomsten uit de Nightbreed film en vloog voor de eerste keer naar de VS waar hij zijn moed verzamelde en de Marvel-kantoren binnenliep om te solliciteren.

Al snel merkte hij dat hij niet alleen schreef Hellraiser en Nightbreed strips voor het bedrijf, maar hij had ook zijn eigen titels, waaronder Koppen.

Deze vorm van schrijven hielp Vince zijn vak aan te scherpen, dat hij tot op de dag van vandaag blijft gebruiken bij het schrijven van verhalenbundels en toneelstukken, waaronder zijn one-man show. Ik ben monsters waarin zijn levenservaring wordt beschreven vanaf het ontdekken van de monsters uit zijn jeugd door middel van levensbedreigende operaties en pesten tot de out-gay creatieveling die hij nu is.

Over zijn reis van zelfontdekking zei Vince het volgende:

'Ik heb me altijd meer met het monster geïdentificeerd. Ik identificeerde me met het wezen van Frankenstein, Dracula, en de Wolfman - een vervloekte man die een weerwolf is en alleen gedood kan worden door iemand die van hem houdt. Het is niet alleen de zilveren kogel in het universele plaatje. Het moet iemand zijn die van hem houdt die hem doodt. Hoe verhoudt dat zich? Ik denk dat het dat ding is van onderdrukt worden, anders zijn, anders zijn, uit de pas lopen met iedereen om je heen. De bedreiging voor jonge homomannen toen ik een tiener was, was dat je alleen zou zijn. Je gaat eenzaam zijn. Je zou niet sterven. Ik heb de hele aids-crisis doorgemaakt. Ik had veel geluk. Ik denk, ja, het is heel anders. Er is altijd een of andere bedreiging voor onze gemeenschap. Ik vraag me soms af wat de bedreiging voor deze nieuwste generatie zal zijn. "

Toen ze in de jaren 80 films maakten, kreeg Vince nog steeds van zijn agent te horen dat hij in de kast moest blijven als hij wilde blijven werken, en zoals hij aangeeft, was er maar één verhaal in De boeken van bloed met expliciet homoseksuele karakters moest Barker vechten voor de opname van het verhaal.

Die ervaringen onderstreepten slechts een deel van de geïnternaliseerde homofobie waarmee de acteur al in zijn leven te maken had gehad en hij zegt dat het nooit gemakkelijk is om die beschermende schaal die we om ons heen creëren te doorbreken om te overleven. Onszelf blootstellen aan de vooroordelen van anderen is beangstigend.

"Ik denk dat we sindsdien enorm vooruit zijn gegaan", zei hij, "maar er zijn nog steeds vooroordelen die onder ogen moeten worden gezien. Ik denk dat publieke figuren die naar buiten komen en open zijn, ongelooflijk belangrijk zijn. Er moeten nog enorme gevechten worden geleverd. Hoe doen we het? Hoewel medeleven, door begrip. Moed, wijsheid en mededogen zijn de enige echte manieren waarop we dit samen doorkomen. "

Nicholas Vince blijft van tijd tot tijd schrijven en acteren. Iedereen die het zag Boek der Monsters van een paar jaar geleden zal hem herkennen als de vader uit de film. Hij heeft een nieuwe verzameling korte verhalen waar hij momenteel aan werkt, en hij zegt dat wanneer de beperkingen van Covid-19 worden opgeheven, hij ernaar uitkijkt zijn show opnieuw op te voeren in de VS.

Toen ons interview ten einde liep, kon ik niet anders dan nadenken over het geluk dat ik deze gesprekken heb met creatievelingen in het genre van elke generatie, en die van Vince was geen uitzondering.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Films

Melissa Barrera zegt dat 'Scary Movie VI' 'leuk is om te doen'

gepubliceerd

on

Melissa Barrera zou dankzij een mogelijke mogelijkheid letterlijk de laatste lach op Spyglass kunnen krijgen Scary Movie vervolg. Hoogste en Miramax zien de juiste kans om de satirische franchise weer in de plooi te brengen en hebben vorige week aangekondigd dat er een in productie zal zijn al dit najaar.

Het laatste hoofdstuk van de Scary Movie franchise was bijna tien jaar geleden en aangezien de serie thematische horrorfilms en popcultuurtrends belachelijk maakt, lijkt het erop dat ze veel inhoud hebben om ideeën uit te putten, waaronder de recente herstart van de slasher-serie Gillen.

Barerra, die in die films de rol speelde van het laatste meisje Samantha, werd abrupt ontslagen uit het laatste hoofdstuk, Schreeuw VII, voor het uiten van wat Spyglass interpreteerde als ‘antisemitisme’, nadat de actrice zich op sociale media uitsprak ter ondersteuning van Palestina.

Ook al was het drama geen lachertje, toch zou Barrera haar kans kunnen krijgen om Sam te parodiëren Enge film VI. Dat is als de kans zich voordoet. In een interview met Inverse werd de 33-jarige actrice gevraagd naar Enge film VI, en haar antwoord was intrigerend.

“Ik heb altijd van die films gehouden”, vertelde de actrice Omgekeerde. “Toen ik zag dat het werd aangekondigd, dacht ik: ‘Oh, dat zou leuk zijn. Dat zou zo leuk zijn om te doen. ''

Dat 'leuk om te doen'-gedeelte zou kunnen worden opgevat als een passieve pitch voor Paramount, maar dat staat open voor interpretatie.

Net als in haar franchise heeft Scary Movie ook een oudere cast, waaronder Anna Faris en Regina Hall. Er is nog geen woord over of een van deze acteurs zal verschijnen tijdens de reboot. Met of zonder hen is Barrera nog steeds een fan van de komedies. “Ze hebben de iconische cast die het heeft gedaan, dus we zullen zien wat daarmee gebeurt. Ik ben gewoon opgewonden om een ​​nieuwe te zien”, vertelde ze de publicatie.

Barrera viert momenteel het kassucces van haar nieuwste horrorfilm Abigail.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

lijsten

Spanning en rillingen: een ranglijst van 'Radio Silence'-films, van Bloody Brilliant tot Just Bloody

gepubliceerd

on

Radiostiltefilms

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, en Tsjaad villella zijn allemaal filmmakers onder het verzamellabel genaamd Radio Stilte. Bettinelli-Olpin en Gillett zijn de belangrijkste regisseurs onder die naam, terwijl Villella produceert.

Ze zijn de afgelopen dertien jaar populair geworden en hun films staan ​​bekend als een bepaalde ‘Radio Silence’-signatuur. Ze zijn bloederig, bevatten meestal monsters en hebben halsbrekende actiescènes. Hun recente film Abigail is een voorbeeld van die signatuur en is misschien wel hun beste film tot nu toe. Momenteel werken ze aan een reboot van John Carpenter Ontsnap uit New York.

We dachten dat we de lijst met projecten die zij hebben geregisseerd door zouden nemen en deze van hoog naar laag zouden rangschikken. Geen van de films en korte films op deze lijst is slecht, ze hebben allemaal hun verdiensten. Deze ranglijsten van boven naar beneden zijn slechts de ranglijsten waarvan we vonden dat ze hun talenten het beste lieten zien.

We hebben geen films opgenomen die zij produceerden maar niet regisseerden.

#1. Abigaïl

Een update van de tweede film op deze lijst, Abagail is de natuurlijke progressie van Radiostilte liefde voor lockdown-horror. Het volgt in vrijwel dezelfde voetsporen van Ready or Not, maar slaagt erin nog een stap verder te gaan: maak het over vampieren.

Abigail

#2. Klaar of niet

Deze film zette Radio Silence op de kaart. Hoewel ze niet zo succesvol zijn aan de kassa als sommige van hun andere films, Ready or Not bewees dat het team buiten hun beperkte anthologieruimte kon stappen en een leuke, spannende en bloederige avonturenfilm kon maken.

Ready or Not

#3. Schreeuw (2022)

Terwijl Gillen zal altijd een polariserende franchise blijven, deze prequel, sequel, reboot – hoe je het ook wilt labelen, liet zien hoeveel Radio Silence het bronmateriaal kende. Het was niet lui of geldzuchtig, maar gewoon een leuke tijd met legendarische personages waar we van houden en nieuwe die met ons zijn opgegroeid.

Schreeuw (2022)

#4 Zuidwaarts (de uitweg)

Radio Silence gooit hun found-footage-modus operandi voor deze anthologiefilm. Verantwoordelijk voor de boekensteunverhalen creëren ze een angstaanjagende wereld in hun segment getiteld De manier Uit, waarbij vreemde zwevende wezens en een soort tijdlus betrokken zijn. Het is de eerste keer dat we hun werk zien zonder een wankele camera. Als we deze hele film zouden rangschikken, zou deze op deze positie op de lijst blijven staan.

naar het zuiden

#5. V/H/S (10-31-98)

De film waarmee het allemaal begon voor Radio Silence. Of moeten we zeggen: de segment waarmee het allemaal begon. Ook al is dit geen lange speelfilm, wat ze hebben weten te doen met de tijd die ze hadden, was erg goed. Hun hoofdstuk was getiteld 10/31/98, een korte film met found-footage over een groep vrienden die crashen in wat zij denken dat een geënsceneerde exorcisme is, om vervolgens te leren om op Halloweenavond geen dingen aan te nemen.

V / H / S

#6. Schreeuw VI

De actie opvoeren, naar de grote stad verhuizen en verhuren Ghostface gebruik een jachtgeweer, Schreeuw VI zette de franchise op zijn kop. Net als hun eerste film speelde deze film met canon en wist hij veel fans voor zijn richting te winnen, maar vervreemdde anderen omdat ze te ver buiten de lijnen van Wes Cravens geliefde serie kleurden. Als een vervolg liet zien hoe de trope oud werd, was het dat wel Schreeuw VI, maar het slaagde erin wat vers bloed uit deze steunpilaar van bijna drie decennia te persen.

Schreeuw VI

#7. Duivels strijd

Deze, tamelijk onderschatte, eerste langspeelfilm van Radio Silence is een staaltje van wat ze van V/H/S hebben overgenomen. Het werd gefilmd in een alomtegenwoordige Found Footage-stijl, waarin een vorm van bezetenheid wordt getoond, en er zijn onwetende mannen te zien. Aangezien dit hun eerste echte grote studioklus was, is het een prachtige toetssteen om te zien hoe ver ze zijn gekomen met hun verhalen.

Duivels strijd

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen

Nieuws

Misschien wel de engste, meest verontrustende serie van het jaar

gepubliceerd

on

Je hebt misschien nog nooit van gehoord Richard Gadd, maar dat zal na deze maand waarschijnlijk veranderen. Zijn miniserie Baby Rendier gewoon slaan Netflix en het is een angstaanjagende diepe duik in misbruik, verslaving en psychische aandoeningen. Wat nog enger is, is dat het gebaseerd is op de ontberingen van Gadd in het echte leven.

De kern van het verhaal gaat over een man genaamd Donny Dunn gespeeld door Gadd die stand-up comedian wil worden, maar dat lukt niet zo goed dankzij plankenkoorts die voortkomt uit zijn onzekerheid.

Op een dag ontmoet hij tijdens zijn dagelijkse werk een vrouw genaamd Martha, gespeeld tot losgeslagen perfectie door Jessica Gunning, die meteen gecharmeerd is van Donny's vriendelijkheid en knappe uiterlijk. Het duurt niet lang voordat ze hem de bijnaam 'Baby Rendier' ​​geeft en hem meedogenloos begint te stalken. Maar dat is slechts het toppunt van Donny's problemen; hij heeft zijn eigen ongelooflijk verontrustende problemen.

Deze miniserie zou met veel triggers moeten komen, dus wees gewaarschuwd: deze is niet voor bangeriken. De verschrikkingen hier komen niet voort uit bloed en bloedvergieten, maar uit fysieke en mentale mishandeling die verder gaan dan welke fysiologische thriller dan ook die je ooit hebt gezien.

"Het is uiteraard heel emotioneel waar: ik werd ernstig gestalkt en ernstig mishandeld", zei Gadd Mensen, waarin hij uitlegde waarom hij sommige aspecten van het verhaal veranderde. “Maar we wilden dat het bestond in de kunstsfeer, en dat het de mensen zou beschermen waarop het gebaseerd is.”

De serie is in een stroomversnelling gekomen dankzij positieve mond-tot-mondreclame, en Gadd begint aan de bekendheid te wennen.

"Het heeft duidelijk een gevoelige snaar geraakt", vertelde hij The Guardian. "Ik geloofde er echt in, maar het is zo snel van de grond gekomen dat ik me een beetje winderig voel."

Je kunt streamen Baby Rendier nu op Netflix.

Als u of iemand die u kent seksueel is misbruikt, neem dan contact op met de National Sexual Assault Hotline op 1-800-656-HOPE (4673) of ga naar regen.org.

Recensie 'Civil War': is het de moeite waard om te kijken?

Verder lezen