Verbind je met ons

Nieuws

Horrorfilms GEEN entertainment zegt LA-criticus: hier is mijn antwoord

gepubliceerd

on

REDACTIONEEL

In een recent polemisch hoofdartikel per film criticus Kenneth Turan in de Los Angeles Times, maakt hij overduidelijk zijn gevoelens over moderne horror en waarom het 'geen entertainment' is.

Hij beweert dat de dood van George Romero en Tobe Hooper hem aan het denken zetten waarom hij zich zo voelt. Dat in combinatie met de recente box office-ondersteuning van het genre doet hem twijfelen aan zijn persoonlijke overtuigingen en waarom critici 'horrorfilms boven' Oscar-achtige zwaargewichten 'applaudisseren.

Heilige Siskel en Ebert helemaal opnieuw!

Allereerst wil ik ingaan op de kritiek van Oscar "zwaargewichten" en hoe ze onhandig in zijn proclamatie passen. De meest winstgevende film aller tijden en ook een multi-Oscar-winnaar is toevallig een horrorfilm.

Tenzij je het googelt, zal ik de titel tot het einde niet weggeven, maar hier is een samenvatting:

Houd hier bij me, een jonge vrouw moet in haar eentje een hatelijke horde verdragen die niet alleen duizenden doden, maar ook haar huis binnendringt en haar familie terroriseert en daarbij haar hele stad platbrandt. Oh wacht, er is meer; Onder de oppervlakte maakt onze heldin zich ook schuldig aan menselijke uitbuiting op basis van haar eigen voorrecht.

Hier is nog een Oscar-winnaar zonder horror: een onverwoestbaar schip met duizenden crashes als gevolg van menselijke fouten, waardoor passagiers kunnen kiezen wie er wordt gered en wie niet. Uiteindelijk zouden 1,517 mensen op verschillende manieren gruwelijk omkomen, waaronder verdrinking, onderkoeling of vallen in enorme roterende messen.

Als je er nog niet uit bent, is de eerste film dat wel Gone With the Wind, en de tweede is die van James Cameron Titanisch. Trouwens, Titanisch is de op een na grootste Oscarwinnaar aller tijden.

U kunt mij ervan beschuldigen de thema's van de bovenstaande films te manipuleren om aan mijn eigen behoeften te voldoen. Maar eerlijk gezegd zijn deze verhaallijnen, situaties en conflicten formeel in de "horror" -films van vandaag: mensen komen in gruwelijke situaties terecht, ze moeten overleven en uiteindelijk sterft bijna iedereen. Maar tag een glanzende romance aan het begin, midden en einde en je hebt een Academy Award-winnaar.

Ik weet niet wat Turans kritiek op deze films is, maar door te beweren dat zijn soortgenoten de laatste tijd horrorfilms omarmen boven Oscar-kanshebbers, vervaagt de scheidslijn tussen wat volgens de een horror is en wat niet in de andere.

Hij citeert Nick Pinkerton: "'De genrefilm concurreert nu niet alleen met de prestigefilm om onderscheidingen, maar wordt zelfs de prestigefilm.'"

"Nu" is het sleutelwoord in die uitspraak, denk ik, om welke reden dan ook, de moderne tijd wordt erkend als een keerpunt in het genre, terwijl "klassiekers" dat niet zijn.

Maar om eerlijk te zijn zegt Turan dat hij verliefd was op Lon Chaney's stille "Phantom" en producer David F. Friedman (Bloedfeest, Tweeduizend maniakken!). En hij gaf zelfs een positieve recensie aan De nacht van de levende doden toen hij het zag, zei hij: "'zo volledig in zijn greep' ', schreef hij," dat het schokkend is om het theater uit te lopen en mensen te ontdekken die rondlopen alsof er niets bijzonders is gebeurd. "

“'Je krijgt waar je voor betaalt De nacht van de levende doden, een horrorfilm die de kracht heeft om letterlijk te gruwelen. Hoe zoet het is.'"

Weinig weet de criticus, dat is precies waar horrorfans mee weg willen als ze vandaag een film kijken.

Maar hij zegt van wel De Texas Chainsaw Massacre (1974) waardoor hij van gedachten veranderde. De klassieke low-budgetfilm van Tobe Hooper ging 'voor de halsader' en sindsdien hebben filmmakers in het genre 'een sadistische benadering van hun werk'.

Hij citeert zelfs een obit van Hopper van de British Board of Film Classification wiens film het begin was van "de pornografie van terreur", waarvan hij nu beweert dat hij die begrijpt.

Ik weet niet zeker of "pornografie" in een gestileerde definitie wordt gebruikt of niet, aangezien het betekent dat iemand seksueel wordt gestimuleerd door seksuele organen op een erotische manier te tonen. Ik geloof dat "Titanic" meer naakt was dan "Texas Chainsaw", maar ik begrijp de essentie van wat hij bedoelt.

Die vinger richten op vertoningen van visceraal bloedbad is een geldig punt. Maar nogmaals, ik moet meneer Turan er ook aan herinneren dat hij hem prees De nacht van de levende doden had meer bloed dan Texas kettingzaag (1974) en Carpenter's Halloween gecombineerd.

Het was jaren 1980 Vrijdag 13th dat veranderde dat allemaal dankzij het nauwgezette werk van Tom Savini, waardoor jongens en meisjes in de kast make-up effecten bleven spelen om te blijven spelen met nepbloed en Silly Putty om hun dromen aan te scherpen

Turan zegt dat deze beelden hem als criticus op persoonlijk niveau raken, hij is empathisch voor de benarde omstandigheden van de personages “... ik ben sterk vatbaar, zelfs kwetsbaar, voor de beelden op het scherm; ze gaan diep bij mij in. "

Hij voelt zich ongemakkelijk bij de beelden van deze films, "ze maken me te veel bang in het holst van de nacht, en ik geniet niet van de sensatie."

Mr Turan, we snappen het. Ja dat doen we. Wij als fans voelen ons zelf niet helemaal op ons gemak met die gevoelens, maar het is dat gevoel waar we naar hunkeren. We weten dat het niet echt is. Laat me het punt nogmaals benadrukken, we weten dat het NIET echt is! In feite denk ik niet dat een volwassene die naar de film gaat, denkt dat wat ze zien echt is, maar een goede kan je negentig minuten laten vergeten dat dat niet zo is.

Horrorfans verlaten het theater niet om de huidige staat van geweld in de echte wereld te bespreken en hoe Jigsaw nauwkeurig de effecten van een Iron Maiden afgebeeld. Geef ons wat krediet.

De discussie over speciale effecten maakt deel uit van waar we het over hebben als we weggaan, maar wat nog belangrijker is, we proberen de correlatie te vinden tussen het bloed en de boodschap. "Jigsaw" onderzoekt bijvoorbeeld hoe ver mensen zullen gaan om zichzelf te redden van de dood, vooral als je zelf een misdaad hebt begaan en onbestraft bent gebleven. De valstrikken zijn symbolen van vergelding, de voldoening om te zien dat iemand verantwoordelijk wordt gehouden voor hun misdaden. Het is een extreme manier om dingen te doen, maar het is cool om naar te kijken. Net zoals het gigantische schip van Cameron dat onder de golven zinkt en levende passagiers in zijn kielzog naar beneden zuigt.

Elke horrorfilm die ooit is gemaakt, is een verkenning van waar we bang voor zijn en hoe we reageren. Onze hoofdrolspelers worden geconfronteerd met dezelfde situaties die de meeste niet-genrehelden tegenkomen. Maar we gaan een stap verder en maken de nazi's en Streep betaalt voor haar beslissing in 'Sophie's Choice' in plaats van dat ze de gemakkelijke uitweg kiezen. Ook wij zijn empathisch in wat ze deed door toedoen van dingen waar ze geen controle over had, maar op de een of andere manier voelt haar einde te laf aan. "Jigsaw" neemt diezelfde conflicten en zegt: "maak je keuze", en het is ongeveer net zo slecht als het spel van de nazi's, maar creëert niettemin een discussie, op dezelfde manier als de Oscarwinnaar.

Of het plaatsen van een Oscar voor de titel het leuker of eerbiediger maakt, valt nog te bezien, want horrorfilms krijgen zelden de kans om te strijden in de hoofdcategorieën, maar wel lofbetuigingen oogsten in andere, namelijk speciale effecten, het levensbloed van een horrorfilm. Bedankt, Vrijdag 13th om dat te beginnen in het moderne genre en An American Werewolf in Londen om te winnen

Uiteindelijk zegt Turan: 'Voor sommige mensen dient het kijken naar horror vermoedelijk als een achtbaanachtige afleiding van die realiteit, een uitdaging die je moet beheersen en overleven, zoals het eten van de Japanse delicatesse fugu, een vis die je zou kunnen doden als je geluk is niet goed. "

Meneer Turan in de woorden van het one-sheet for Craven classic Laatste huis aan de linkerkant, "Het is maar een film, het is maar een zet", blijf dat herhalen.

Toegeven dat leeftijd een rol kan spelen in zijn minachting voor het genre, is een eerlijk antwoord van Turan. Ja, ook ik ben schuldig aan het vellen van een oordeel over dingen die in de loop van de tijd zijn veranderd. Hiphopmuziek klinkt voor mij vandaag gewoon als een aaneenschakeling van schaamteloze seksuele vrouwenhaat en geweld, maar als criticus kijk ik ook naar de muzikale compositie, die beat waardoor mijn voeten tikken of mijn vingers knappen. Van daaruit ga ik naar buiten en realiseer ik me dat als er kwaliteit is aan één aspect van het nummer, de kans groot is dat er een genie aan het werk is. ​

Ik denk dat dat het vermakelijke deel is. In staat zijn om de verschillende componenten van het medium te waarderen, zelfs als ik het niet eens ben met sommige van de onderdelen. Het entertainment zit in de deconstructie van niet alleen het model, maar ook elk detail dat het op zijn plaats lijmt.

Turan zegt: “Geen harde gevoelens voor de makers, geen probleem met de fans; voor mij moet ik gewoon wegblijven. Ver, ver weg. "

Dat is een trieste uitspraak, een beperkende, denk ik. Kijken, IT gaat niet over een enge clown die kinderen vermoordt. Het is niet. Het gaat over een groep buitenbeentjes die samenkomen, die hun angsten niet toestaan ​​om hen te beheersen en uiteindelijk die kracht gebruiken om het kwaad te verslaan. De jump-scares en gescheurde ledematen zijn er als dik: een bevredigende schok van gevoelens die we in de echte wereld vaak onderdrukken, maar onder andere in het donker is het eindelijk goed. En daarna lachen we, niet omdat het uitgangspunt dom is, maar omdat we de grap 'snappen'.

We gaan maar voor één ding naar de film: ironisch genoeg, in tegenstelling tot de mening van meneer Turan over horror, om te worden vermaakt.

Als een film een ​​boodschap met zich meedraagt, in staat is om onze angsten aan te boren met grafische make-up effecten of ouderwetse spanning; is in staat om ons uit de echte verschrikkingen van de wereld te stoten en ons om welke reden dan ook aan het lachen te maken. Als aan deze criteria wordt voldaan, vind ik dat de horrorfilm de lofbetuigingen verdient.

Emoties en ongemak maken deel uit van het spel, zonder die zouden we naar een leeg scherm kijken. Horror behandelt zeker beide dingen en sommige doen het heel goed.

En dat zoals ze zeggen, is vermaak, en aangezien God onze getuige is, zullen onze bloedige harten maar doorgaan.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Nieuws

Morticia en Wednesday Addams sluiten zich aan bij de Monster High Skullector-serie

gepubliceerd

on

Geloof het of niet, Mattels Monster High Het poppenmerk heeft een enorme aanhang bij zowel jonge als minder jonge verzamelaars. 

In dezelfde geest is de schare fans voor The Addams Family is ook erg groot. Nu zijn de twee dat samenwerken om een ​​lijn van verzamelbare poppen te creëren die beide werelden vieren en wat ze hebben gecreëerd is een combinatie van modepoppen en gothic-fantasie. Vergeten Barbie, deze dames weten wie ze zijn.

De poppen zijn gebaseerd op Morticia en woensdag Addams uit de animatiefilm Addams Family uit 2019. 

Zoals bij alle niche-verzamelobjecten zijn deze niet goedkoop, ze brengen een prijskaartje van $ 90 met zich mee, maar het is een investering omdat veel van dit speelgoed in de loop van de tijd waardevoller wordt. 

"Daar gaat de buurt. Maak kennis met het griezelig glamoureuze moeder-dochterduo van de Addams Family met een Monster High-twist. Geïnspireerd door de animatiefilm en gekleed in spinnenwebkant en schedelprints, zorgt het tweepack Morticia en Wednesday Addams Skullector-pop voor een geschenk dat zo macaber is dat het ronduit pathologisch is.

Als je deze set vooraf wilt kopen, ga dan naar De Monster High-website.

Woensdag Addams Skullector-pop
Woensdag Addams Skullector-pop
Schoenen voor Wednesday Addams Skullector-pop
Morticia Addams Skullector-pop
Morticia Addams poppenschoenen
Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Nieuws

'The Crow' uit 1994 komt terug naar de theaters voor een nieuw speciaal optreden

gepubliceerd

on

De kraai

Cinemark onlangs aangekondigd die ze zullen meenemen De kraai terug van de dood alweer. Deze aankondiging komt net op tijd voor het 30-jarig jubileum van de film. Cinemark zal spelen De kraai in geselecteerde theaters op 29 en 30 mei.

Voor degenen die zich niet bewust zijn, De kraai is een fantastische film gebaseerd op de gruizige graphic novel van James O'Barr. Algemeen beschouwd als een van de beste films van de jaren 90, De kraai De levensduur werd kortgeknipt toen Brandon Lee stierf door een ongeluk tijdens een schietpartij.

De officiële synapsis van de film is als volgt. “Het modern-gotische origineel dat zowel publiek als critici in vervoering bracht, The Crow vertelt het verhaal van een jonge muzikant die samen met zijn geliefde verloofde op brute wijze wordt vermoord, om vervolgens door een mysterieuze kraai uit het graf te worden opgewekt. Op zoek naar wraak vecht hij tegen een criminele ondergrondse die verantwoording moet afleggen voor zijn misdaden. Deze actievolle thriller van regisseur Alex Proyas is een bewerking van de gelijknamige stripboekensaga.Dark City) bevat een hypnotiserende stijl, oogverblindende beelden en een soulvolle uitvoering van wijlen Brandon Lee.”

De kraai

De timing van deze release had niet beter kunnen zijn. Terwijl een nieuwe generatie fans reikhalzend uitkijkt naar de release van De kraai remake, kunnen ze de klassieke film nu in al zijn glorie zien. Zoveel als wij liefhebben Bill Skarsgrd (IT), er zit iets tijdloos in Brandon Lee's optreden in de film.

Deze bioscooprelease maakt deel uit van de Schreeuw grootheden serie. Dit is een samenwerking tussen Grootste schrik en Fangoria om het publiek enkele van de beste klassieke horrorfilms te bieden. Tot nu toe doen ze fantastisch werk.

Dat is alle informatie die we op dit moment hebben. Kom zeker hier terug voor meer nieuws en updates.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Nieuws

Hugh Jackman en Jodie Comer werken samen voor een nieuwe Dark Robin Hood-aanpassing

gepubliceerd

on

Een rapport van Deadline gegevens directeur Michal Sarnoski (Een rustige plek: dag één) nieuwste project, De dood van Robin Hood. De film wordt vertoond Hugh Jackman (Logan) en Jodie Bezoeker (Het einde waar we vanaf beginnen).

Michaël Sarnoski zal het nieuwe schrijven en regisseren Robin Hood aanpassing. Jackman zal worden herenigd met Aäron Ryder (The Prestige), die de film produceert. De dood van Robin Hood zal naar verwachting een hot item worden de komende tijd Cannes film markt.

Hugh Jackman, De dood van Robin Hood
Hugh Jackman

Deadline beschrijft de films als volgt. “De film is een donkerdere herinterpretatie van het klassieke Robin Hood-verhaal. De film speelt zich af op zijn tijd en ziet het titelpersonage worstelen met zijn verleden na een leven vol misdaad en moord, een door de strijd geteisterde eenling die ernstig gewond raakt en in de handen van een mysterieuze vrouw valt, die hem een ​​kans op verlossing biedt.

Lyrische media zal de film financieren. AleXander Zwart zal de film ernaast produceren Ryder en Andreas Zoet. Zwart gaf Deadline de volgende informatie over het project. “We zijn blij om deel uit te maken van dit zeer bijzondere project en om te mogen samenwerken met een visionaire regisseur in Michael, een fenomenale cast in Hugh en Jodie, en om te produceren met onze frequente medewerkers, Ryder en Swett bij RPC.”

“Dit is niet het verhaal van Robin Hood dat we allemaal hebben leren kennen,” verklaarden Ryder en Swett tegen Deadline. “In plaats daarvan heeft Michael iets veel diepgaanders en diepgaanders gemaakt. Dankzij Alexander Black en onze vrienden bij Lyrical, samen met Rama en Michael, zal de wereld het geweldig vinden om Hugh en Jodie samen te zien in dit epos.”

Jodie Bezoeker

Sarnoski lijkt ook enthousiast te zijn over het project. Hij bood aan Deadline de volgende informatie over de film.

“Het was een ongelooflijke kans om het verhaal dat we allemaal kennen van Robin Hood opnieuw uit te vinden en te vernieuwen. Het was essentieel om de perfecte cast te vinden om het script naar het scherm te transformeren. Ik kon niet blijer zijn en vertrouwen hebben in Hugh en Jodie om dit verhaal op een krachtige en betekenisvolle manier tot leven te brengen.”

We zijn nog ver verwijderd van het zien van dit Robin Hood-verhaal. De productie zal naar verwachting in februari 2025 beginnen. Het klinkt echter alsof het een leuke instap in de Robin Hood-canon zal worden.

Dat is alle informatie die we op dit moment hebben.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen