Huidamarink is als een wakkere nachtmerrie. Een film die aanvoelt alsof hij in je leven is getransporteerd als een vervloekte VHS-band, plaagt het publiek met schaarse beelden, griezelig gefluister en vintage visioenen die heerlijk zenuwslopend zijn.

Het is een experimentele horrorfilm — niet helemaal het directe verhaal waaraan de meeste kijkers gewend zijn — maar met de juiste omgeving (koptelefoon in een donkere kamer) word je getransporteerd naar een droomlandschap dat doordrenkt is van atmosfeer.

In de film worden twee kinderen midden in de nacht wakker en ontdekken dat hun vader vermist is en dat alle ramen en deuren in hun huis zijn verdwenen. Terwijl ze besluiten te wachten tot de volwassenen terugkomen, realiseren ze zich dat ze niet alleen zijn, en een stem die klinkt als een kind wenkt hen.

Ik sprak met Huidamarink's schrijver/regisseur Kyle Edward Ball over de film, het maken van nachtmerries en hoe hij precies zijn eerste speelfilm maakte.

---

Kelly McNeely: Ik begrijp dat je... het YouTube-kanaal, natuurlijk, en dat je een soort van ontwikkelde Huidamarink uit je korte film, opkweken. Kun je iets vertellen over de beslissing om dat te ontwikkelen tot een speelfilm en hoe dat proces was? Ik begrijp dat je ook aan crowdfunding hebt gedaan. 

Kyle Edward Bal: Ja tuurlijk. Dus eigenlijk wilde ik een paar jaar geleden een speelfilm maken, maar ik dacht dat ik waarschijnlijk mijn stijl, mijn idee, het concept, mijn gevoelens moest testen op iets minder ambitieus, zoals een korte film. Dus ik deed opkweken,Ik hield van de manier waarop het bleek. Ik heb het op een paar festivals ingediend, waaronder Fantasia, maar het kwam niet binnen. Maar ondanks dat het voor mij een succes was, voelde ik dat het experiment werkte en ik het in een functie kon afdrukken. 

Dus eerder in de pandemie zei ik: oké, ik ga dit proberen, misschien beginnen met schrijven. En ik schreef een script in een paar maanden. Kort daarna begonnen met het aanvragen van subsidies, enz. Kreeg geen enkele van de subsidies, dus overgestapt op crowdfunding. Ik heb een zeer goede vriend die eerder met succes crowdfunding had gedaan, zijn naam is Anthony, hij deed een redelijk gerespecteerde documentaire genaamd De lijn voor Telus Story Hive. En dus hielp hij me daar doorheen.

Met succes genoeg geld gecrowdfund, en als ik zeg crowdfund, vanaf het begin, wist ik dat het een microbudget zou worden, toch? Ik schreef alles om te werken binnen een klein, klein, klein budget, één locatie, bla, bla, bla. Met succes crowdfunding, een heel kleine werkgroep samengesteld, alleen ik, mijn DOP en mijn assistent-directeur, en de rest is geschiedenis.

Kelly McNeely: En hoe ben je in die specifieke stijl van filmmaken terechtgekomen? Het is dat soort experimentele stijl, het is niet iets dat je vaak ziet. Wat bracht je tot die stilistische methode? 

Kyle Edward Bal: Het gebeurde per ongeluk. Dus eerder opkweken en zo begon ik een YouTube-kanaal met de naam Bitesized Nightmares. En het concept was dat mensen commentaar zouden geven met nachtmerries die ze hebben gehad, en ik zou ze opnieuw creëren. 

Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot een oudere stijl van filmmaken. Dus de jaren 70, 60, 50, helemaal terug naar Universal Horror, en ik heb altijd gedacht: ik wou dat ik films kon maken die er zo uitzagen en ook zo voelden. 

Ook tijdens de voortgang van mijn YouTube-serie, omdat ik geen professionele acteurs kan inhuren, kan ik dit niet, dat kan ik niet, ik moest veel trucjes doen voor zover ik actie impliceerde, aanwezigheid impliceerde, POV, om een ​​verhaal te vertellen zonder cast. Of zelfs soms, niet de juiste set, niet de juiste rekwisieten, enz. 

En het veranderde in de loop van de tijd, ontwikkelde een beetje een cult-aanhang - en als ik zeg cult-aanhang, zoals slechts een paar fans die de video's in de loop van de tijd hebben bekeken - en ontdekte dat ik het erg leuk vond. Er is een zekere griezeligheid om niet per se alles te laten zien, en heb dat omgezet in dingen als Huidamarink.

Kelly McNeely: Het doet me een beetje denken aan House of Leaves dat soort sfeer -

Kyle Edward Bal: Ja! Je bent niet de eerste die dat ter sprake brengt. En ik heb eigenlijk nog nooit gelezen House of Leaves. Ik weet vaag waar het over gaat, het huis is van binnen groter dan van buiten, bla bla. Rechts. Maar eh, ja, veel mensen hebben dat naar voren gebracht. Ik zou het echt eens moeten lezen [lacht].

Kelly McNeely: Het is een wilde lezing. Het neemt je mee op een reis, want zelfs zoals je het leest, moet je het leuk vinden om het boek om te draaien en heen en weer te springen. Het is best netjes. Ik denk dat je het leuk zou vinden. Ik vind het leuk dat je met name nachtmerries en nachtmerries uit je kindertijd hebt genoemd, verdwijnende deuropeningen enz. Hoe heb je dat voor elkaar gekregen met een microbudget? Waar is het gefilmd en hoe heb je dat allemaal voor elkaar gekregen?

Kyle Edward Bal: Ik had geëxperimenteerd met rudimentaire speciale effecten toen ik mijn YouTube-serie aan het maken was. En ik had ook een soort truc geleerd waarbij als je genoeg graan op dingen doet, het veel onvolkomenheden verbergt. Dat is de reden waarom veel oudere speciale effecten - zoals matte schilderijen en zo - goed lezen, omdat het een beetje korrelig is, toch? 

Dus ik had altijd al willen filmen in het huis waar ik opgroeide, mijn ouders wonen daar nog steeds, dus ik kon ze zover krijgen dat ze daar wilden filmen. Ze waren meer dan ondersteunend. Ik heb de cast ingehuurd om het met een redelijk laag budget te doen. Het meisje dat Kaylee speelt, is eigenlijk, denk ik, technisch gezien mijn peetdochter. Ze is het kind van mijn vriendin Emma. 

Dus nog iets anders, we hebben op dat moment geen geluid opgenomen. Dus alle dialogen die je in de film hoort, waren de acteurs die in de woonkamer van mijn ouders zaten te praten in ADR. Er waren dus gewoon een aantal kleine trucjes die we deden om het met een superlaag budget te doen. En het heeft allemaal zijn vruchten afgeworpen en heeft het medium eigenlijk een beetje verheven. 

We schoten het in zeven dagen, we hadden de acteurs maar één dag op de set. Dus alles wat je ziet, waarbij de acteurs praten of op het scherm verschijnen, is allemaal in één dag opgenomen, met uitzondering van de actrice Jamie Hill, die de moeder speelt. Ze werd neergeschoten en opgenomen, ik denk een periode van drie vier uur op de vierde dag. Ze had zelfs geen interactie met de andere acteurs. 

Kelly McNeely: En ik vind het leuk dat het een verhaal is dat een beetje wordt verteld door middel van geluid, gewoon vanwege de manier waarop het wordt gepresenteerd en de manier waarop het is gefilmd. En het geluidsontwerp is ongelooflijk. Ik keek ernaar met een koptelefoon op, wat volgens mij waarschijnlijk de beste manier is om het te waarderen, met al het gefluister. Kun je een beetje praten over het geluidsontwerpproces en nogmaals, in wezen een verhaal vertellen door middel van geluid?

Kyle Edward Bal: Dus vanaf het begin wilde ik dat geluid belangrijk was. Via mijn YouTube-kanaal is spelen met geluid een van mijn favoriete dingen. Ik wilde heel specifiek dat het er niet alleen uit zou zien als een film uit de jaren 70, ik wilde dat het ook echt zo zou klinken. de film Huis van de duivel door Ti West, het ziet eruit als een film uit de jaren 70, toch? Maar ik dacht altijd: oh, dit klinkt te schoon. 

Dus alle audio die we hebben voor dialogen is schoon opgenomen. Maar toen heb ik het verpest. Ik sprak met mijn vriend Tom Brent over oké, hoe laat ik dit klinken als audio uit de jaren 70? Hij liet me een paar trucjes zien. Het is vrij eenvoudig. Toen vond ik, wat betreft veel van de geluidseffecten, een schat aan geluidseffecten in het publieke domein die zijn opgenomen in de jaren '50 en '60, die tot misselijkheid zijn gebruikt en dat blikkerige gevoel hebben. 

Bovendien onderlegde ik in principe de hele film met gesis en gezoem, en speelde ik er ook mee, dus als het verschillende scènes doorsnijdt, is er een beetje minder gesis, een beetje minder gezoem. Ik denk dat ik eigenlijk veel meer tijd aan het geluid heb besteed dan aan het knippen van de film. Dus ja, in een notendop, zo bereik ik het geluid. 

Nog iets, ik heb het in feite in mono gemengd, het is geen surround. Het is eigenlijk dual mono, er zit geen stereo of iets in. En ik denk dat het je een beetje meeneemt in het tijdperk, toch? Omdat de jaren '70 ik weet niet of stereo echt begon tot de late jaren '60. Ik zou het moeten opzoeken. 

Kelly McNeely: Ik ben dol op de tekenfilms in het publieke domein die ook worden gebruikt, omdat ze zo eng zijn. Ze bouwen op zo'n geweldige manier sfeer. De sfeer doet echt veel van het zware werk in deze film, wat is het geheim om die griezelige sfeer op te bouwen? Want dat is een beetje het belangrijkste huiveringwekkende punt van de toenmalige film.

Kyle Edward Bal: Um, dus ik heb veel zwakke punten als filmmaker. Zoals veel van hen. Ik zou zeggen dat ik in veel opzichten redelijk incompetent ben, maar mijn grote grote kracht die ik altijd heb gehad, is sfeer. En ik weet het niet, ik weet hoe ik ermee moet zwaaien. Ik ben echt goed in de, hier is waar je naar kijkt, hier is hoe je het beoordeelt, hier is hoe je een geluid maakt. Hier is hoe je dit doet om iemand iets te laten voelen, toch. Dus ik weet niet hoe, het is gewoon een soort intrinsiek voor mij. 

Mijn films zijn allemaal sfeergeïnduceerd. Het komt eigenlijk gewoon neer op graan, gevoel, emotie en aandacht. Het grote ding is aandacht voor detail. Zelfs in de stemmen van de acteurs zijn de meeste regels fluisterend opgenomen; dat was geen ongeluk. Dat staat in het originele script. En dat was omdat ik wist dat het anders zou voelen als ze de hele tijd fluisteren.

Kelly McNeely: Ik hou ook van het gebruik van ondertitels en het selectieve gebruik van ondertitels. Weet je, ze zijn niet de hele tijd aanwezig. Dat draagt ​​bij aan de sfeer. Hoe heb je besloten wat ondertiteling zou hebben en wat niet? En er zijn ook delen ervan die ondertitels hebben, maar geen geluid.

Kyle Edward Bal: Dus de ondertiteling, het verschijnt in het originele script, maar welke audio in ondertiteling was en wat niet, is in de loop van de tijd geëvolueerd. Oorspronkelijk vond ik het idee ervan om twee redenen leuk. Een daarvan is dat er een nieuwe horrorbeweging op internet is, analoge horror genaamd, die veel tekst bevat. En ik heb het altijd griezelig en zenuwslopend en heel zakelijk gevonden. 

Als je ooit iets ziet, zoals deze stomme Discovery-documentaire waarin ze een 911-oproep vertellen, maar er is een tekst van en je kunt niet echt verstaan ​​wat ze zeggen. Het is griezelig, toch? Ik wilde ook delen waar je mensen genoeg kon horen om te begrijpen dat iemand fluisterde, maar je kon niet verstaan ​​wat ze zeiden. Maar ik wilde nog steeds dat mensen begrepen wat ze zeiden.

En tot slot, de persoon die de audio heeft opgenomen, is mijn goede vriend, Joshua Bookhalter, hij was mijn assistent-regisseur. En helaas stierf hij kort nadat de opnames waren begonnen. En er zijn een paar stukjes audio die ik waarschijnlijk had kunnen namaken die niet helemaal pasten. Dus de audio paste niet of moest waarschijnlijk opnieuw worden opgenomen. Maar in plaats van het opnieuw op te nemen, wilde ik Josh's audio gewoon gebruiken als een aandenken voor hem, dus ik zette gewoon ondertitels. Er zijn dus een paar redenen. 

Kelly McNeely: En voor de creatie van dit Skinamarink-monster, ten eerste, neem ik aan dat dat een... Sharon, Lois en Bram referentie?

Kyle Edward Bal: Dus dat is hoe ik het leerde kennen, en ik denk dat de meeste Canadezen, van Gen X tot Gen Z, min of meer van hen wisten. Het is dus een verwijzing ernaar. Maar in dezelfde geest wordt de film daar niet mee geassocieerd [lacht]. 

De reden dat ik daartoe kwam, is dat ik aan het kijken was, ik denk dat het een... Kat op een Hot Tin Roof. En er zijn kinderen in de film die het zingen, en ik had altijd aangenomen dat ze het hadden uitgevonden. En toen heb ik het opgezocht en het blijkt dat het een ouder lied is van rond de eeuwwisseling van een musical, wat publiek domein betekent, toch? 

Dus het woord blijft als een oorworm in je hoofd hangen. En ik heb zoiets van, oké, het is persoonlijk voor mij, sentimenteel voor veel mensen, het is een onzinwoord en het is ook vaag eng. Ik heb zoiets van, [vinkt een aantal onzichtbare vakjes aan] dit is mijn werktitel. En toen werd de werktitel gewoon de titel.

Kelly McNeely: Daar hou ik van. Want ja, het klinkt op zijn eigen vrolijke manier vaag sinister. Dus wat is het volgende voor jou?

Kyle Edward Bal: Dus later dit jaar begin ik met het schrijven van een ander script. We gaan waarschijnlijk spelen op een paar andere filmfestivals in Europa, die we op een gegeven moment zullen aankondigen, en dan hopelijk theatrale distributie en streaming. En terwijl dat zo doorgaat, merk ik dat ik altijd het beste schrijf als het winter of herfst is, dus ik zal waarschijnlijk beginnen met schrijven rond september of oktober, de follow-up. 

Ik ben er nog niet uit welke film ik ga maken. Ik zou het willen houden bij het filmen van een film in oude stijl van vandaag, een soort motief. Dus ik heb het teruggebracht tot drie films. De eerste is een horrorfilm uit de jaren 1930 in Universal Monster-stijl over de rattenvanger. De tweede zou een sciencefictionfilm uit de jaren 1950 zijn, ontvoering door buitenaardse wezens, maar met een beetje meer Douglas Sirk. Hoewel ik nu denk, misschien zijn we te vroeg om Nee daarvoor uitkomen. Misschien moet ik dat een tijdje op de plank leggen, misschien een paar jaar later. 
En dan is de derde een ander soort die meer lijkt op Huidamarink, maar een beetje ambitieuzer, technicolor horrorfilm uit de jaren 1960 genaamd Het achterlijke huis waar drie mensen in hun droom een ​​huis bezoeken. En dan volgt de horror.

---

Huidamarink is deel van Fantasia Internationaal Filmfestivalline-up voor 2022. Je kunt de super griezelige poster hieronder bekijken!

Voor meer informatie over Fantasia 2022, bekijk onze recensie van Australische sociale influencer horror MietjeOf de kosmische horror-slapstickkomedie Glorieus.