Perry Blackshears Wanneer ik je consumeer is zijn derde speelfilm en markeert zijn spectaculaire terugkeer naar Fantasia Fest. De film volgt een broer en zus (tot in de perfectie gespeeld door echte vrienden Evan Dumouchel en Libby Ewing) terwijl ze zich voorbereiden om te vechten tegen een mysterieuze geelogige stalker.

Ik ben een fan van Blackshear sinds zijn indie-horrorpareltje uit 2015, Ze zien eruit als mensen, die hij met zijn vrienden maakte na een informele uitdaging (zoals ik hier heb geleerd). Dus natuurlijk was ik erg opgewonden om met Blackshear te praten Wanneer ik je consumeer, de thema's van zijn films en de persoonlijke elementen die hij erin verweeft.

Je kunt klik hier om mijn volledige recensie te lezen of Wanneer ik je consumeer. 

---

Kelly McNeely: When I Consume You heeft een heel creatief concept. Waar komt deze film vandaan? Wat inspireerde dit verhaal?

Perry Zwartschaar: Ik denk dat er een versie van was die ik jarenlang in mijn hoofd had. En het was altijd gecentreerd rond deze twee personages die verschillende manieren hadden om het leven te benaderen, en dit enge ding uit hun verleden dat terugkwam om hen aan te vallen, en het veranderde eigenlijk toen je - het is raar om te zeggen opgroeien - maar opgroeien. Weet je, als je tussen de twintig en dertig bent, weet je iets meer over het leven. En dat idee dat je een personage had dat een beetje aanvoelt als twee kanten van mij, waar ik soms gewoon aardig wil zijn en dingen wil regelen, en dan heb ik een andere kant - het is een soort van duivel en engel - en dan is de andere kant gewoon, verdomme opstaan ​​​​en deze shit afhandelen, weet je? Stop met zeuren. En dus is het zoals deze twee kanten, en dan dit echt enge ding, en of ze zouden kunnen overleven. 

En ik denk dat de andere motivatie die gebeurde was, weet je, ouder worden en met je vrienden praten – ik weet niet of het de pandemie is – maar iedereen is nu in therapie, het voelt alsof [lacht]. Veel van de mensen die ik in mijn leven kende, liepen rond met zoveel pijn dat ze niet wisten dat het er was, of wat ze ermee moesten doen, of hoe ze er eigenlijk mee om moesten gaan. En ik denk dat ik door deze diepgaande gesprekken met vrienden en familie tot mijn dertigste besefte hoeveel mensen met zoveel pijn rondliepen en hoeveel moed er nodig is om daarmee om te gaan. En ik denk dat dat ook een grote motivatie was om de film te maken.

Kelly McNeely: Je werk heeft de neiging perceptie en realiteit, en angst en acceptatie te onderzoeken, en deze film - in het bijzonder - hoogfunctionerend trauma. Kun je iets vertellen over die thema's en hoe ze hun weg vinden in je werk?

Perry Zwartschaar: Ja, ik voel me altijd raar als ik over trauma praat, omdat ik geen expert ben [lacht], en het is een heel ingewikkeld, heel persoonlijk onderwerp. Dus ik denk dat toen we dit naderden, veel van de motivatie kwam van familie en vrienden en geliefden, en dingen die de cast en crew en ik zelf hadden meegemaakt. Dus probeerden we alles te weten wat we konden, en leerden we er alles over om er zeker van te zijn dat we het goed deden. En ook putten uit persoonlijke ervaringen en soort ervaringen van mensen die we kenden, en het dan heel specifiek maken voor de personages en hun verhalen, zodat ze geen iconen werden of zoiets, maar erg geworteld waren in deze specifieke familie, deze specifieke broer en zus. 

En ik denk ook dat ik me echt wilde concentreren op de nasleep van dit soort dingen. Ik denk dat ik misschien - alleen ik persoonlijk - genoeg vreselijke dingen heb zien gebeuren met kinderen in films. Dus dat is iets persoonlijks. Maar om te zien wat er daarna gebeurt, eigenlijk, en hoe het gevecht niet eindigt met het afhakken van het hoofd van het monster, ja, alles is voor altijd gelukkig. Zoals, hoe het is deze voortdurende strijd. En zoals ik al zei, het soort moed dat nodig is om daarmee om te gaan. 

En in termen van angst, de zin die u aan het begin van uw vraag zei, wil ik gewoon inlijsten, want die was heel goed verwoord. Maar ik denk dat ik het leuk vind om ons in de hoofden van personages te plaatsen en ons te laten ervaren hoe het is om deze personages te zijn door middel van geluid en door middel van cinematografie. En we hebben heel ons best gedaan om - toen Wilson doormaakte wat hij doormaakte - Wilson in zijn eigen brein te zijn en de wereld te zien zoals hij die zag. En er zijn een paar momenten van intens geweld en verrassing in het begin, en ik probeerde te spiegelen wat ik ervoer tijdens een auto-ongeluk of iets dergelijks. 

In mijn ervaring is wat er gebeurt niet zoiets als, oh, alles krijgt slow motion. Ik denk dat dat echt iemand kan overkomen, maar voor mij wordt alles extreem realistisch. En je ziet het, en je kunt alle geluiden horen die je plotseling opmerkt, het is heel vreemd. Je bent hyperbewust van alles. Of in ieder geval toen ik een auto-ongeluk kreeg, dat is wat er gebeurde. En er treedt ook bijna een soort kalmte op, en ik weet niet of het adrenaline is of wat dan ook. 

Maar ik denk dat trouw blijven aan de interne ervaringen van het personage iets was waar we om gaven. Je maakt me erg enthousiast, ik praat graag over dit soort dingen. Het is leuk om een ​​film te maken over een broer of zus die tegen een demon vecht, maar je stopt er al die persoonlijke dingen in. En het is geweldig als mensen dat spul oppikken.

Kelly McNeely: Over volwassenen met jeugdtrauma gesproken, wat ik leuk vind aan deze film is dat het een soort hints geeft naar gebeurtenissen en hun emotionele weerklank onderzoekt zonder de gebeurtenissen zelf direct aan te pakken. Wat volgens mij een heel slimme manier is om verhalen te vertellen, in plaats van alleen maar te zeggen: dit is wat er is gebeurd, dit is de nasleep. Het laat een soort van dubbelzinnigheid achter. Kun je daar een beetje over praten?

Perry Zwartschaar: Ja, ik denk dat het misschien voortkwam uit... het is nooit goed om negatief te zijn. Ik denk dat als ik naar films kijk, veel van de zeer expliciete dingen uit de kindertijd bijna te veel zijn om mee te worstelen, vooral in een genrefilm, waar vechtscènes en andere dingen zijn. En ik denk dat we er een specifiek huishouden van wilden maken in een specifieke familie. En ik denk dat de scène met de schildpad het dichtst in de buurt komt, wanneer ze praten over hoe de moeder Wilson een schildpad met een hamer liet doden, en dit idee van de psychologische wreedheid van dat huishouden. 

Daar moest ik aan denken toen ik keek The Invisible Man, en ik vind het geweldig dat de film na alles begon. En wat een geweldige, - ik bedoel, ik hou ook van die film - maar ik denk dat aan het einde, als je ziet hoe hij tegen haar praat, en de manier waarop hij haar in de war brengt, en hoe hij zelf het slachtoffer lijkt te zijn. En je bent net als ... omdat je de hele tijd bij haar personage bent geweest, kunnen we ons net als haar voelen. Op dat moment ervaren we hoe het is om haar te zijn geweest - zonder het te zien - maar gewoon wetend wat ze heeft meegemaakt, door haar ervaring achteraf. Ik ben daar niet zo uitgesproken over, maar dat vind ik echt leuk. Ik denk dat het ons in zekere zin in hun wereld brengt, hen benadert waar ze nu zijn en voelt hoe het voelt om hen te zijn.

Kelly McNeely: En ik vind het leuk dat je de twee verschillende personages hebt, Daphne en Wilson, die op verschillende manieren met dat trauma omgaan. De ene functioneert heel goed, en de andere is in zekere zin achteruitgegaan, en hoe dat in evenwicht komt, wat ik fantastisch vind. En over de vechtscènes gesproken, je moet een beetje een trainingsmontage maken, waarvan ik denk dat het de droom van elke regisseur is [lacht]. Dus dat moet - en ook de vechtscènes - ook een beetje anders voor jou zijn geweest.

Perry Zwartschaar: Ja, ik denk dat we onszelf een beetje wilden oprekken. En er gebeurt iets grappigs, waarbij we in het begin dachten, oh, laten we vechtscènes doen. Dat is geweldig. De jongens, ik trainde met een MMA-jager - ik trainde niet, zij trainden - ik ontmoette een MMA-jager die nog nooit aan film had gedaan, maar er wel in wilde duiken. En achteraf ben ik blij dat ik dat heb overleefd, want we waren met elkaar aan het oefenen. En hij had geen idee hoe hij zijn klappen moest uitdelen, of wat dan ook, of je weet wel, me niet wurgen of wat dan ook [lacht]. Het was dus heel heftig. 

Maar we wilden dat het een leuke film zou zijn, en dat moment zou hebben waarop hij vecht en je het gevoel hebt dat je kunt toejuichen wat er gebeurt. Maar het geweld in iets als Green Room waar we naar keken, wat lukraak en ongemakkelijk en echt aanvoelde. En dus wilden we een balans vinden tussen de genre-elementen en de realiteit van geweld en hoe je nog steeds kunt vechten voor deze man die tegen deze demon vecht. Maar het is lelijk en het doet echt pijn. Er is dat gevoel in de montage waarbij je in eerste instantie denkt, oh, ja, geweldig. Hij wordt een man zoals in Mulan of wat dan ook, geweldig. En aan het einde denk je: nee, dit was... dit was een vreselijk idee [lacht]. 

Dus dat was waar we voor gingen met de montage. Misschien is het gewoon iets persoonlijks, maar ik denk dat wij allemaal - mijn vrienden en ik maken grapjes - het is alsof ik mezelf gewoon wil monteren. Je weet wel? Maar ik denk dat het idee hierin is, er is een bepaald gevoel van, ja, iedereen wil veranderen. Iedereen wil veranderen, iemand beter zijn dan zij. Maar wat kost dat? Hoe moeilijk is dat? Wat gebeurt er met je als je verandert? En dat soort dingen.

Kelly McNeely: En over het werken met je vrienden gesproken, ik weet dat je met ze hebt gewerkt aan verschillende van je films - al je films - hoe heb je die crew zo ongeveer bij elkaar gekregen? Hoe heb je iedereen ontmoet, hoe kwam dat allemaal in botsing?

Perry Zwartschaar: Dat was een leuk verhaal waar ik nooit genoeg van krijg om over te praten. Dus hebben we samen op de universiteit een aantal films gemaakt. Echt geweldige, goede vrienden, Evan [Dumouchel] en McLeod [Andrews] en ik. En toen ging ik naar de middelbare school, en er is veel druk op de middelbare school om Sundance leuk te vinden, of niet eens de moeite te nemen. Dus ik denk dat we erg dronken zijn geworden. En we waren om de een of andere reden bij een afvalcontainer. Ik denk dat we freestyle van de vuilcontainer afliepen, en dat is waar je van houdt - weet je, je houdt van ... hoe dan ook, het is erg belachelijk. We waren in de twintig. En ze hebben zoiets van, laten we gewoon een film maken! Dus ik maakte een deal met ze; Ik heb vliegtickets voor ze gekocht naar New York, en ik heb mijn kamergenoot een maand een andere plek gegeven om te verblijven. Het was een paar maanden uit en ik zei: oké, je komt naar New York, we gaan een film maken. 

Ik heb het script niet, ik heb geen idee wat het gaat worden, het is over drie maanden, het gaat gebeuren, anders schaam ik me diep. En je kunt een maand lang tegen me schreeuwen. En het werkte. Ik denk de man die schrijft XKCD praat daarover, je uitstelgedrag afzettend tegen je publieke schaamte. Het werkte geweldig. Ik raad het aan. 

En toen was Margaret [Ying Drake] een vriend. Ze was bij een aantal lezingen geweest en dingen die ik had gedaan. Dus we verzamelden min of meer een team van mensen die echt down waren. En ze zijn zelf ook filmmakers, dus ze waren erg opgewonden om deel uit te maken van het proces. En ik moet ook Libby Ewing roepen. Het is eng om nieuwe mensen in de familie te krijgen, maar ze is zowel een ongelooflijke medewerker als een ongelooflijke actrice. Dus het was geweldig om haar als onderdeel van onze bemanning te hebben. 

Ik bedoel, om je een idee te geven van hoe het is, als we om vier uur 's ochtends op straat aan het filmen zijn, zijn wij de enige crew. Dus het zijn de twee acteurs die vechten, Libby doet het geluid, dan ik. Dat is het. Er is niemand anders, behalve de arme politieman die aan het einde van de straat ons beschermt omdat we een nepwapen gebruiken en zo. Toen de man kwam - ze houden van filmdienst, je wordt betaald om daar te zitten, het is niet zo erg - maar we kwamen gewoon opdagen met onze kleine spullen. En hij had zoiets van, wacht, dit is een film? We hebben zoiets van, ja, maar toen de vechtscène begon, zei hij, oh, cool. Ik begrijp het nu. Dus ja, het was in sommige opzichten echt een soort familieaangelegenheid. Maar het is geweldig. Ik werk nu wat meer aan tv en iets grotere films. Maar werken met mensen om wie je geeft, dingen maken waar je om geeft, op die manier blijven werken, was... Ik bedoel, het is echt moeilijk om dit soort films te maken, maar het is echt leuk.

Kelly McNeely: En ik begrijp dat They Look Like People echt een beetje van start ging bij Fantasia wat betreft genrefilmfestivals. Hoe was het, terug bij Fantasia met When I Consume You, en alles digitaal doen voor verandering?

Perry Zwartschaar: Ik bedoel, het is een van die dingen. Het is alsof je je beste vriend al zoveel jaren ziet, maar dan online, en het is alsof dit zo geweldig is! En ik wil je gewoon knuffelen, man! En ik wil graag samen naar een film gaan en dan ga je lunchen met nieuwe mensen en nieuwe filmmakers. Dus het is bitterzoet omdat een deel ervan hartverscheurend is dat we niet allemaal samen zijn. Maar het is ook geweldig om terug te zijn, en ik denk dat deze één-op-één-gesprekken met Zoom — eigenlijk heb ik met veel mensen contact gehad en mensen uit heel Canada hebben de film gezien — ik denk dat meer mensen je films te zien krijgen omdat deze online is. Dus het is interessant, het is een dappere nieuwe wereld. Maar ik heb echt bewondering voor Mitch. Ik zeg graag dat alle filmfestivals - als je er zo veel bezoekt, en we kwamen allemaal opdagen omdat we van ze houden - verschillende persoonlijkheden en verschillende zielen hebben, en Fantasia, wat een geweldige gemeenschap! Dus het is echt geweldig om terug te zijn.

Kelly McNeely: Hoe voed jij je creativiteit? Wat inspireert jou? 

Perry Zwartschaar: Geweldige vraag. Zoveel mensen met wie ik heb gesproken, ontdekten horrorfilms toen ze jong waren. En ik keek eigenlijk gewoon naar natuurshows toen ik jong was. Dus voor mij komt veel film voort uit levenservaring en andere bronnen zoals muziek en kunst en mythe, maar veel ervan is gewoon een soort leven en nachtmerries, en de nachtmerries van mijn vrienden, en verhalen die ik hoor. En ik denk dat in termen van wat creativiteit drijft, ik een soort van het tegenovergestelde probleem heb, waar ik het een soort kraan heb die de hele tijd op de achtergrond draait, waar ik denk dat je je moet concentreren op je belastingen - oh ik heb een idee over een belastingman en een demon en! - nee, je moet je concentreren ... het is als deze constante. Ik weet niet of het een goede zaak is, omdat het soms interfereert met andere dingen waar ik aan probeer te werken. Maar nee, het is heel spannend. Vooral met medewerkers die er hetzelfde over denken. 

En veel komt neer op - laten we eens kijken, hoe zeg ik dit - je wilt dingen maken die persoonlijk zijn, maar met ons creatieve team hebben we het gehad over het verschil tussen een dagboekaantekening en een liefdesbrief. Een journaalboeking is als, het is alleen voor jou. Het zou geweldig kunnen zijn, maar het is echt voor jou, en je kunt het maken, maar je moet het eigenlijk niet aan andere mensen laten zien [lacht]. Ik bedoel, dat kan, maar het is mogelijk dat niemand blij zal zijn met het resultaat. En een liefdesbrief, die is heel persoonlijk, maar ook aan een publiek. In sommige opzichten is deze film opgedragen aan mensen in mijn leven en vrienden en dat soort dingen. Het is dus voor andere mensen. 

Nogmaals, je laat me zoveel over dit spul praten, omdat het opwindend is om te praten over, weet je, waar al dit spul vandaan komt. En twee van mijn helden zijn JRR Tolkein - erg saai - en ook Brian Jacques, die de Mossflower- en Redwall-series deed. Mensen weten er niets van, het was erg cool in de vroege jaren 80 en 90. De reden dat hij de avonturenverhalen schreef, is dat hij een leven had als zeeman en postbode, en een heleboel andere dingen. En hij bood aan om deze kinderen voor te lezen. En hij had zoiets van, de verhalen van deze kinderen zijn niet zo goed. Dus hij had zoiets van, ik ga een geweldig roekeloos verhaal schrijven om aan deze kinderen voor te lezen. En als daar verhalen vandaan komen, hebben ze gewoon veel ziel en hart voor hen. En dat zijn de dingen waar ik erg door geïnspireerd raak, mensen die dat meenemen in de verhalen die ze vertellen. Dat is dus mijn grote inspiratiebron.

Kelly McNeely: En kun je iets vertellen over de praktische effecten in de film?

Perry Zwartschaar: Oh, nou, dat was leuk. Ik bedoel, weet je, we hebben een vriend die wat van het oogwerk doet. Maar wat we ontdekten, is dat toen we begonnen te praten over de effecten, we echt overboord begonnen te gaan, en we dachten, oké, wat voelt hier psychologisch waar en echt aan? Wat kunnen we doen dat voldoende geaard en tastbaar aanvoelt? Omdat ik las - je weet hoe je dingen leest, ik weet niet of dit waar is - maar het ging over hoe eenzaamheid dezelfde neuronen in het lichaam afvuurt als fysieke pijn. En ik denk dat dat waar voelt? 

Kelly McNeely: Het klinkt alsof dat waar zou kunnen zijn [lacht].

Perry Zwartschaar: Het klinkt alsof het waar is, dus we gaan er gewoon mee akkoord. Ik bedoel, dat is waar het internet om draait, je vindt dingen die waar aanvoelen, en je gaat er gewoon mee akkoord [lacht]. Maar ik dacht wel dat er een gevoel is wanneer je door angst, of depressie, of eenzaamheid, of al deze dingen gaat, dat het heel erg in het lichaam voelt en niet in je hoofd, je voelt je een soort van knuppel. En dus wilde ik dat het relatief geaard, relatief fysiek aanvoelde, in plaats van alles in het land met magische effecten. 

Ik kijk veel films uit de jaren 70. En ik hou van dat soort noir-achtige, folklore-achtige dingen waar je dingen voelt, en ik denk dat dat een meer op gevoelens gebaseerd antwoord is. Maar ik denk dat dat is waar we voor gingen, met de cast en crew. En ik denk dat velen van ons zich ook gewoon willen concentreren op het verhaal, het acteren en de regie. En de andere dingen zijn leuk, maar we willen niet dat het wegneemt van je weet wel, de uitvoeringen en wat we leuk vinden aan films.

Kelly McNeely: Je zei dat je aan wat tv-dingen hebt gewerkt. Wat is het volgende voor jou? Waar werk je aan?

Perry Zwartschaar: Oh, nou, het is heel spannend. Vorig jaar verkocht ik een show aan Netflix, en toen sloeg de pandemie toe, en dat is dus in die zone waar de dingen nu binnenkomen. Maar ik heb nog een film van een andere schrijver. Het is erg spannend. Dat heb ik nog niet eerder meegemaakt, en dat is heel leuk. En dan nog een tv-show over een demon die zich voedt met eenzaamheid die ik ben werkelijk enthousiast zijn over. Het is een soort coming of age, een half uur, horror, ik hou er zo van, dus dat is heel spannend. 

En er is ook een film genaamd - en dit is helemaal maf - genaamd Bingo Hel. Maar ik heb geholpen met schrijven, en dat komt binnenkort uit op Fantastic Fest, ik denk volgende maand of over een paar maanden. Het is geregisseerd door Gigi Saul Guerrero en geschreven door Shane McKenzie, en ik heb eraan meegewerkt. En het is een totaal vertrek. Het is een horrorkomedie, het is een soort film uit de jaren 70. Maar het gaat over een stel bejaarden die uit de wijk worden gegentrificeerd. En dan komt deze kwaadaardige klootzak gentrifier binnen en begint te neuken met al hun shit, en ze verenigen zich om hem in zijn reet te schoppen. En het is best leuk. Het is behoorlijk geweldig. 

En ik hoop films te blijven maken met hetzelfde team, op vergelijkbare manieren. Dus we zijn maniakken, we waren klaar met bewerken en ik gaf me aan, en toen waren we samen aan het bellen, dus wat willen we nu doen? Dus het is echt spannend. Het is opwindend om op deze intieme manier te werken en dan min of meer mensen in Hollywood te blijven vinden die ook graag op die manier werken. Dus ja, als we deze verdomde pandemie nu maar eens konden beëindigen. Ik weet zeker dat iemand die daar de leiding over heeft, dat deel ervan aankan. 

Kelly McNeely: Ze hebben achter het stuur geslapen. 

Perry Zwartschaar: Welke godheid ook verantwoordelijk is voor pandemieën, we moeten gewoon beginnen met ze op te offeren of wat dan ook, want ze krijgen duidelijk niet genoeg liefde.