Harpoen maakt deel uit van de officiële selectie van het Fantasia International Film Festival 2019, dat plaatsvindt in Montreal, Quebec. Het is een strakke, donkere en vaak hilarische thriller die het publiek zeker zal verrassen. Ik had de kans om met schrijver/regisseur Rob Grant te praten over de film, het ontstaan ​​ervan en waarom vreselijke mensen zo verdomd interessant zijn.

Je kunt mijn interview met een van de sterren van de film, Munro Chambers, en een volledige filmrecensie in de gaten houden.

---

Kelly McNeely: Waar komt deze film in hemelsnaam vandaan? 

Rob Grant: Frustratie, is misschien een goed begin! Ik sprak met mijn producer Mike Peterson en klaagde over de staat van films die ik aan het maken was of waar ik was. Ik vertelde hem dat ik gewoon iets wilde maken waar ik blut van kon worden, en ik presenteerde hem het idee van Polanski's Mes in het water door middel van Seinfeld-personages. Ik was net klaar met het fotograferen van een vorig project, en toen kwam het er gewoon uit; binnen vier weken hadden we een eerste opzet. ik was klaar Levend eind augustus/begin september, en toen had ik tegen oktober een ontwerp aan mijn producer Mike, en we waren aan het fotograferen in januari, dus het kwam heel snel tot stand.

En het is niet zo dat het idee zomaar bij me opkwam, als ik gewoonlijk een script schrijf, duurt het ongeveer 2 jaar vanaf het eerste idee tot de tijd dat ik het op papier zet, dus tegen de tijd dat ik het concept daadwerkelijk opschrijf, is het al mooi goed doordacht. Het is dus niet zo dat het er zomaar uitkwam. Maar Ik wist toen we het aan het schrijven waren en toen ik aan het pitchen was voor Mike, ik wil alle dingen doen waar ik te bang voor was of die ik nog niet eerder heb geprobeerd, voor het geval dit mijn laatste film is. Zo begon Harpoon bij mij.

KM: Was je altijd al van plan geweest om dat soort duistere komische inslag te hebben, of kwam dat naar voren toen je het aan het schrijven was?

RG: Dat kwam zeker uit, want de oorspronkelijke ontstaansgeschiedenis ervan was toen ik voor het eerst las over het toeval van Richard Parker en ik dacht; als deze mensen van dat toeval wisten, zou dit hilarisch zijn. Dus voor mij was het altijd net als, de pech is zo sterk dat je niet anders kunt dan lachen. Dat was zo'n beetje mijn eerste ontstaan, wetende dat het een beetje op die weg moest zijn. Het is ook een van die dingen, zoals... Ik ben opgegroeid met het kijken naar Richard St Clair, ik luister graag naar mensen die praten. Ik realiseerde me dat je daar een beetje luchtigheid nodig hebt, anders ben ik bang dat ik mensen ga vervelen. Dat is het probleem met genre: ik zou graag puur drama doen, maar ik ben bang dat ik mensen ga vervelen. Dus ja, laten we er wat gekke dingen in gooien. 

KM: Het werkt echt goed. Met de vertelling, was dat iets dat voortkwam uit het een beetje willen opschudden en het niet zo zwaar maken, of was je altijd al van plan om dat erin te hebben?

RG: De vertelling was in de eerste versie. De bedoeling was altijd – voor mij in ieder geval – als je drie mensen hebt die elkaar al zo lang kennen, hebben ze deze steno die niet zo goed past bij een uiteenzettingsdialoog. Dus ik wilde de twee echt doorgeven als "hey, weet je nog de tijd dat we dit deden?". Dus de vertelling was altijd bedoeld om alle expositie uit de weg te ruimen, dus tegen de tijd dat we bij de personages komen, kunnen ze zich gedragen zoals ze zouden moeten.

Oorspronkelijk was het veel meer on-the-neus, maar sommige thema's en ideeën waren nogal duister. We hebben misschien 4 of 5 verschillende stemmen doorgenomen om het uit te testen, verschillende niveaus van droge humor en humor. We hebben vertoningen getest en realiseerden ons dat als de verteller deze personages te hard beoordeelde, het publiek dat ook zou doen, dus moesten we het echt terugschroeven. Daar waren een heleboel iteraties van. 

KM: En hoe heb je Brett Gelman gevonden? Is hij binnengekomen, heb jij hem binnengebracht...?

RG: Hij kwam binnen een week voordat we in première gingen in Rotterdam. Dus we ontdekten onze premièredatum op eerste kerstdag of de dag erna - tweede kerstdag misschien - en we gingen eind januari in première en we hadden onze verteller nog steeds niet af of hadden het goed geschreven. Dus die hele kerstvakantie werd besteed aan klauteren, herschrijven en het goed doen. En toen eindelijk, net als de week voor Rotterdam, stemde Gelman ermee in om aan boord te komen.

Ik moest naar LA vliegen, de vertelling opnemen en dezelfde dag in het vliegtuig terug bewerken, en dan met de harde schijf – het enige exemplaar ervan met hem erin – naar Rotterdam vliegen. Onze twee managementbedrijven - 360 management - die twee van de acteurs hadden vertegenwoordigd, Christopher Gray en Emily Tyra, we hebben een heel goede relatie met dat bedrijf omdat ze ook blij zijn met het project, dus als het op vertellers aankwam, hielpen ze veel. Natuurlijk paste Brett, zijn duistere humor - vooral van zijn Adult Swim-dagen - precies goed bij wat we aan het doen waren en hij snapte het meteen. Zijn film – Lemon – ook in Rotterdam vertoond. 

KM: En nu met de cast die je hebt, had je acteurs waarmee je in het bijzonder wilde werken? Munro Chambers is fenomenaal, en ik weet dat hij Canadees is, wat geweldig is om wat Canadees talent in huis te hebben... had je acteurs in gedachten toen je begon of heb je ze onderweg gevonden?

RG: Nou heel erg bedankt, want wij denken ook precies hetzelfde over Munro. Zonder te verwennen heeft hij misschien wel de moeilijkste beurt om te nemen. Toen ik aan het schrijven was? Nee, ik had niemand in gedachten. WWe castten eerst de rol van Richard, en de moeilijkste die ik had was het casten van dat Jonah-personage om redenen die duidelijk zullen worden voor iedereen die de film ziet.

Het was, nogmaals, mijn producer die zei "je moet echt naar Munro kijken". Ik had Mike's laatste film gemonteerd, Knokkelbal, waar Munro in zat. En om de een of andere reden dacht ik gewoon, met hem als de schurk daarin, dat het geen rekenwerk in mijn hoofd was. Zoals: "Ik weet het niet, ik denk niet dat hij gelijk heeft, er zijn veel verschillende niveaus voor dit personage". Hij had zoiets van "geloof me, kijk maar naar Munro". Dus hij liet Munro een band maken en die naar mij sturen, en zodra ik de auditieband zag, dacht ik: 'Oké, hij is het. We hebben hem".

Van Mike mochten we drie dagen repeteren in het hotel voordat we begonnen met filmen, wat zo zeldzaam is voor een indiefilm, maar dat maakte zo'n verschil, denk ik, alleen in termen van hoe voorbereid ze waren en hoe de drie met elkaar omgaan, en het stelde ons in staat om veel van die dialoog en regels van tevoren te verfijnen. Dus tegen de tijd dat ze op de set kwamen, zouden ze het opnemen alsof het een toneelstuk is. Ze zouden volledige scènes van 12 minuten in één keer draaien. Zo heb ik het gevoel dat veel van hun uitvoeringen werden gedicteerd op basis van die drie dagen. 

KM: Ik wilde zeggen, vooral met die lange opnames en grote stukken dialoog, het is zo'n karaktergedreven stuk dat het veel op een toneelstuk lijkt, maar alleen in de meest extreme omstandigheden die mogelijk zijn.

RG: Absoluut. Daarom is er een deel een en een deel twee, het is niet in derden. Zo is het heel specifiek gedaan. Zoals ik al zei, ik luister graag naar mensen die praten, en het voelde alsof dit niet als een film was gemaakt, ik zou het mogelijk als een toneelstuk kunnen doen, dus ik behandelde het min of meer zo. Het zette de acteurs ook zo aan het denken.

We moesten alle interieurs in volgorde fotograferen, daarna resetten en schoten we alle exterieurs in volgorde. intense dingen keer op keer dat ik denk dat ze aan het eind van de dag bijna omvielen, ze waren zo moe en emotioneel uitgeput. Het is stom om te zeggen, maar ik wist dat het heel goed werkte voor de staat waarin ze moesten verkeren. 

Vervolg op pagina 2

Pagina's: 1 2