Verbind je met ons

Films

Eerste beeld van Elijah Wood en Christina Ricci uit seizoen 2 van Yellowjackets

gepubliceerd

on

Showtime's Gele jassen is een van onze favoriete nieuwe shows. We kijken nu al uit naar de terugkeer naar de wildernis voor seizoen 2, dat wordt uitgezonden op Showtime op 24 maart 2023 – met een derde seizoen dat al is besteld door het netwerk.

Gier deelde een eerste blik foto die laat zien Christina Ricci en serie nieuwkomer Elijah Wood. Elijah Wood is geen onbekende in het horrorgenre. Hij heeft in verschillende culthits gestaan, zoals Maniak (2012), Koetjes (2014), Kom naar papa (2020).

Ik weet niet waarom, maar het eerste wat ik zag toen ik naar Elijah Woods keek op deze first-look foto was deze meme die je vast wel eens hebt zien rondzweven 😂:

We krijgen binnenkort een trailer voor seizoen 2 van Yellowjackets en zullen deze zeker delen wanneer deze wordt uitgebracht. Wil je meer sneak peeks van seizoen 2? Een paar weken geleden deelden we nieuwe foto's van Yellowjackets seizoen 2 van Lauren Ambrose als volwassen Van Palmer wat je kunt bekijk hier.

Klik hier om commentaar te geven
0 0 stemmen
Artikelbeoordeling
Inschrijven
Melden van
0 Heb je vragen? Stel ze hier.
Inline feedbacks
Bekijk alle reacties

Films

'Children of the Corn'-aanpassing op weg naar theaters en huivering

gepubliceerd

on

Het is bijna 40 jaar geleden Linda Hamilton en Peter Horton ging erop in met 'Hij die achter de rijen loopt', in Fritz Kiersch's Children of the Corn, gebaseerd op een verhaal van Stephen King.

Vandaag de dag, Deadline meldt dat de film van regisseur Kurt Wimmer eindelijk in de bioscoop zal verschijnen maart 3, Met een huiveren streaming release op maart 21. Maar raak niet te opgewonden, want dit is geen remake of zelfs maar een reboot. Wimmer heeft gezegd dat deze versie "bijna niets te maken heeft" met het originele korte verhaal van King of de film uit '84.

"We gingen terug naar het verhaal en begonnen vanaf daar vrij rond te kijken", vertelde de regisseur Verscheidenheid.

Je merkt misschien ook dat de datum voor de productie 2020 is. Het was toen groot nieuws dat Wimmer zijn film in Australië zou opnemen tijdens het hoogtepunt van de COVID-pandemie. Door middel van veiligheidsprotocollen, waaronder social distancing, wisten ze het te halen er doorheen.

Producent Lucas Foster zei destijds: 'Je kunt zoveel theoretiseren als je wilt over veiligheidsprotocollen, maar totdat je op de set komt, weet je het niet echt. Maar ik kan je nu vertellen dat het onmogelijk is om een ​​cameraploeg op 1.5 meter afstand van elkaar te houden.”

Deze bijgewerkte kijk op het korte verhaal van King verschijnt niet om überhaupt een getrouwd stel op een roadtrip te betrekken. In plaats daarvan is het een oorsprongsverhaal over hoe alle volwassenen in het kleine stadje aan hun moorddadige einde kwamen.

"Children of the Corn volgt een 12-jarig meisje in Nebraska dat bezeten is door een geest in een stervend maïsveld. Ze rekruteert de andere kinderen in haar kleine stadje om bloedig tekeer te gaan en alle volwassenen en iedereen die haar tegenwerkt te vermoorden. Een slimme scholier die niet akkoord gaat met het plan, is de enige hoop op overleving van de stad.' — Deadline

Zorg ervoor dat je iHorror blijft controleren voor de trailer zodra deze is gevallen. En laat ons weten of je het idee leuk vindt om afstand te nemen van het originele verhaal, of dat je liever het korte verhaal van King beter had gevolgd.

Verder lezen

Filmrecensies

[Sundance Review] Brutaal 'Talk to Me' is misschien wel de beste Midnight-titel van het festival

gepubliceerd

on

Australische horrorfilms behoren tot de beste in het genre. Ze zijn niet bang om de grenzen van beide verhalen of gore te verleggen. Dat is vanaf het begin duidelijk Praat tegen mij beweegt over - ver over - diezelfde lijnen. 

In deze film worden zoomers gevangen in het bovennatuurlijke kruisvuur na het uitvoeren van een trendy seance-uitdaging met behulp van een geconserveerde hand en onderarm van een paranormaal begaafde. Dit is hun toegangspoort tot de andere wereld waar demonen samenspannen om mensenlevens te manipuleren. Het enige dat nodig is, is om de outreachende hand te schudden als een "test je kracht" carnavalsspel om contact te maken. Het is ook een geweldig Tik Tok-gereed experiment waarbij het aantal weergaven waarschijnlijk zal stijgen.

Met al hun tienerpracht, als deze vrienden samenkomen, voelt het een beetje als HBO's Euforie met een Goochelend twist. Ik zou zelfs zo ver gaan om het ermee te vergelijken The Evil Dead, de monsters zijn hier net zo intens en lelijk. Er is ook een zware James Wan invloed van achteren in de zijne verraderlijk dagen. Combineer al deze dingen met a Creepypasta-type verhaal en je kunt je voorstellen wat voor soort hel er zal oversteken.

In het begin vinden de tieners het leuk om een ​​voor een bezeten te raken door elk scenario te filmen. Dat is totdat een van hen wordt ingehaald door een krachtige geest die zijn gastheer gewelddadig verwondt door hem te dwingen zijn hoofd tegen harde oppervlakken te slaan. Maar niet voordat hij hem had gemanipuleerd om zijn eigen oog uit te trekken en vervolgens preuts op te treden in een tongen-en-alles-make-out-sessie met een bulldog als huisdier. Dat lees je goed.

De brutaliteit is uit de hand gelopen. 

De volwassenen zijn er zeker van dat de tieners harddrugs gebruiken in de nasleep van de verwondingen. Waren er maar echte drugs. De kinderen worden "high" van deze bezittingen, maar hebben daarbij onbewust een gat geslagen tussen de echte wereld en het hiernamaals waar boze geesten doorheen komen en de deelnemers aan het spel manipuleren. 

Onze onrustige hoofdpersoon, Mia (Sophie Wilde) is ervan overtuigd dat ze via een van de sessies contact heeft gelegd met haar overleden moeder. Het is een hartverwarmend moment, het enige, in dit meedogenloze spervuur ​​van verontrustende beelden die je niet kunt negeren.

De film is geregisseerd door YouTuber tweeling Danny en Michael Philippou. Ondanks hun kleine schermmedium hebben deze jongens een toekomst op grotere podia. Praat tegen mij is een amalgaam van gedolven ideeën, maar dit duo maakt ze beter. Zelfs voor zover het plakken van een bijna perfecte landing die je weet in dit genre een zeldzaamheid is. 

Het is ook verfrissend om te zien dat ze ons hoofdpersonage, Mia, langzaam in waanzin laten afglijden zonder goedkope stunts uit te halen, alleen maar om het beoogde publiek te sussen. Elke angst is doelgericht, elk monster is ontwikkeld en wat ze te zeggen hebben is belangrijk.

Wilde laat het genre nooit de overhand krijgen. Ze speelt Mia met een ingetogen gevoel van zwakte. U kunt zien dat als haar moeder niet was overleden, deze jongedame niet in de valkuilen van dwaze groepsdruk zou trappen. Om zoveel lagen uit een actrice te halen, is niet het resultaat van een dure acteerworkshop, maar het teken van een toekomstige ster die haar vak aanscherpt.

Het lijkt erop dat de regisseurs het talent in Wilde zagen en zich daarop concentreerden in plaats van op enkele van de andere acteurs. Alexandra Jensen als Jade speelt de ondersteunende beste vriend, maar niet op het niveau van een laatste meisje dat we gewend zijn. En Joe Vogel als Riley, de bezetene, angstaanjagend is als de voorbode van de hel.

De Philippou's schreeuwden waarschijnlijk hardop toen ze een ervaren actrice was Miranda Otto (Huiveringwekkende avonturen van Sabrina, Annabelle: Creation) zei oké tegen het script. Ze is geweldig in alles wat ze doet. Ze brengt glans aan een toch al stralende film.

Er valt niet veel op aan te merken Praat tegen mij. De cinematografie verdient een lichte upgrade, en de collectieve ideeën van werken uit het verleden zijn onmiskenbaar aanwezig, maar de film probeert die ideeën nooit te verbeteren door extra te zijn. Het is zich er volledig van bewust dat het lenen is, maar wat de filmmakers terugbetalen is veel meer waard dan wat er is afgenomen.

Praat tegen mij is een onderdeel van de Middernacht sectie van Sundance Filmfestival 2023.

Verder lezen

Filmrecensies

[Sundance Review] 'In de huid van mijn moeder' is een gruwelijk sprookje

gepubliceerd

on

Uit het openingsshot van Kenneth Dagatan In de huid van mijn moeder, worden kijkers gewaarschuwd voor wat hen te wachten staat. Het is een visioen van uitgehongerde dode lichamen, maar terwijl de camera naar links draait, voedt zich iets met hen.

Deze scène speelt zich af aan het einde van de Tweede Wereldoorlog in de Filippijnen. Een jonge man genaamd Aldo en zijn gezin worden gevangen gehouden door een troep Japanse indringers die zijn landhuis kapen op zoek naar een vermeende voorraad goud. 

Aldo gaat er in het holst van de nacht alleen op uit om hulp te halen en laat zijn zieke vrouw (Beauty Gonzalez) achter met hun twee kinderen, een dochter genaamd Tala (Felicity Kyle Napuli) en een jonge zoon, Bayani (James Mavie Estrella). Na een dag is de eerste er zeker van dat haar vader is vermoord, en om haar gedachten te beïnvloeden, gaan zij en haar broer op zoek naar hem, maar ontmoeten ze een vreemde maar mooi geklede vrouw in een vervallen hut.

Dagatan (Ma–2018) haalt er een flink bedrag uit Hans en Grietje op dit punt. But doordrenkt zijn sprookje met gruwelijke beelden van een land in oorlog, inclusief de gruwelijke slachtoffers, hun gezichten bevroren van angst, achtergelaten om in de open lucht te ontbinden.

In de huid van mijn moeder: Epicmedia-producties

Bovendien is de tegenstander, in tegenstelling tot het Grimm-verhaal, geen angstaanjagende oude heks, maar een mooie vrouw gekleed in koninklijke opsmuk met een holografische gevleugelde tovenaar die haar gezicht benadrukt. De film neigt sterk naar de symboliek van de Maagd Maria. Het is niet echt een creatie van een Guillermo del Toro-wezen, maar daarom niet minder verontrustend. 

De regisseur plaagt zijn publiek, vastbesloten om ze nieuwsgierig te houden naar onderontwikkelde delen van de verhaallijn. Sommigen noemen dit een langzame verbranding. De zieke moeder wordt bijvoorbeeld genezen door haar dochter - een geschenk dat ze van de fee krijgt - maar de effecten ervan zijn schijnbaar kwaadaardig en ze lijkt gedurende een periode van dagen langzaam bezeten te raken. 

De film suggereert dat geloven in iets uit wanhoop op korte termijn geruststellend kan zijn, maar als dat geloof alleen maar vermomd is als goed, hoe hersenloos controlerend is geloof dan? En is het te laat om ongedaan te maken wat al is gedaan? Dit is ook een metafoor voor oorlog en hebzucht, twee van de andere beweringen van de film. 

In de huid van mijn moeder: Epicmedia-producties

Slechts een deel van de horror erin In de huid van mijn moeder komt uit het geleidelijke bezit van de moeder. De andere is hoe jonge geesten, zoals die van Tala, vaak impulsief reageren zonder kritisch na te denken wanneer ze aan hun lot worden overgelaten. Dit in tegenstelling tot Disney's gehomogeniseerde wereld waar kinderen het vermogen hebben om zonder ervaring te leiden, het kwaad onder ogen te zien met behulp van alchemie en gruwelijke situaties te overleven, waarbij ze mentaal ongedeerd tevoorschijn komen. 

Voor onze heldin Tala, net als Ofelia in Het labyrint van Pan, verwijst het harde universum waarin ze leeft naar een pad dat leidt naar het rijk van de fantasie. Maar die wereld, behulpzaam op de korte termijn, is net zo corrupt, gevuld met zijn eigen bedrieglijke beesten.

Wat In mijn moeders huid in zijn eigen relaas pijnlijk duidelijk maakt dat religie, vooral het katholicisme, en haar voorschriften sprookjes weerspiegelen en bezaaid zijn met blind geloof. Tala's uitgestrekte huis heeft veranderingen die zijn gewijd aan katholieke goden, maar hun beschermende kracht komt nooit tot uiting, zelfs niet als krachten, zowel menselijke als bovennatuurlijke, grote schade aanrichten. Dagatan lijkt te zeggen dat het kwaad de enige kracht is die zich in realtime aan de mens zal tonen, terwijl het geloof later compenseert.

In de huid van mijn moeder is een grandioos sprookje doordrenkt Guillermo del Toro's invloed. Prachtig ingelijste landschappen zijn zwak verlicht in een grijsblauwe schaal, passend bij een wereld vol angst en tragedie.

Napuli geeft Tala een vals gevoel van veerkracht in haar tienerblinde ambitie. Ze wil de kracht zijn die haar gezin redt, maar ze is gewoon misleid. Als jonge actrice kan dit moeilijk zijn om uit te drukken in live-actie, misschien beter geschikt voor een Disney-voice-over, maar Napuli gaat de uitdaging aan met angstaanjagende zelfverzekerdheid.

Dagatan (en wij de kijker) weten dat zijn verhaal niet op weg is naar een Disney-einde. Daarvoor heeft zijn prinses, bebloed en aangedaan, te veel doorstaan. Het is in de laatste woorden van de dialoog voordat de aftiteling rolt dat deze film zijn wijsheid op het publiek projecteert, maar zoals bij de meeste misleidende eindes van sprookjes, is er echt geen 'Happily Ever After'.

In de huid van mijn moeder is een onderdeel van de Sundance Film Festival Line-up voor 2023.

Verder lezen