Eerlijk gezegd een van de dingen waar ik het meest van hield Verraderlijk De laatste sleutel was het Indie-gevoel ondanks de grote studioverpakkingen. Tot in de kern heb je een aantal van de meest getalenteerde mensen achter de moderne horror: Jason Blum, James Wan en Oren Peli, allemaal ooit onafhankelijke filmmakers.

Zet Adam Robitel in de regisseursstoel en zijn muze Lin Shaye voor de camera en wat kan er misgaan in deze bewezen franchise? Bijna niets.

De eerste helft van de film heeft alles Wan-der Twin-krachten geactiveerd. Een griezelige setting in het huis van een bewaker in Craftsman-stijl, ingeklemd tussen het langzame gerommel van een insectachtige oliebron en de schaduw van een enorme onheilspellende gevangenis waardoor Shawshank eruit ziet als een van de Californië-missies van Junipero Serra.

Robitel speelt met de kijker in het prachtig gecomponeerde openingsshot, hij heeft in zijn andere films bewezen een meester te zijn in het visueel vertellen van verhalen. Als ik zo brutaal mag zijn, neemt zijn OCS: Obsessive Cinematography Disorder dat niveau van perfectie en doordringt het in de plattegronden van dit spookhuis met licht dat is geschoren tot de perfecte hoeveelheid contrast. De getalenteerde cameraman Toby Oliver (Get Out) moet de bedoelingen van Robitel echt hebben begrepen.

Voor degenen onder u die het niet weten, De laatste sleutel is een prequel op de eerste film waarin Shaye schittert als Elise Rainier, een menselijk kanaal dat geesten in en uit The Further leidt: een spiritueel tussenstation gehuld in onlichamelijk grijs.

We leren in het eerder genoemde open boek wat een onrustig leven Elise als kind in de jaren vijftig had met haar jongere broer. Als ze niet werd achtervolgd door de slachtoffers van Old Sparky uit de naburige Pen, toont haar vader, de bewaker, krachtig zijn ongenoegen over haar etherische gaven.

Van daaruit springen we heen en weer in de tijd naar het jaar 2010. Gezien haar verleden wordt de blik van voortdurende nieuwsgierigheid en angst die Shaye kenmerkend heeft voor deze franchise verklaard. En laten we zeggen dat haar verleden behoorlijk slecht is. Dus onze moed zinkt als Elise wordt teruggeroepen naar haar ouderlijk huis nadat ze een wanhopig telefoontje heeft gekregen van de huidige huurder.

Het is een veel voorkomend verschijnsel dat u uit uw stoel wordt geschud De laatste sleutel en voor mij is het minder een betuttelende gimmick, omdat ze in Elise's leven nooit kan zeggen wanneer deze geesten plotseling zullen verschijnen, ze niet de luxe van een vooruitziende blik heeft; Elise niet echt dat soort medium en zodat het publiek over haar schouder kan kijken om ook deel te nemen aan haar angst.

Haar afdelingen zijn onderweg - haar 'sidekicks' zoals ze zichzelf noemen, Specs en Tucker, gespeeld door respectievelijk serieschrijver Leigh Whannell en acteur Angus Sampson (hoe goed is het om weer een Angus in horror te hebben?).

Hun meidenvrijdagroutine wordt nooit helemaal saai dankzij de timing van studenten en een aantal echt grappige grapjes. De enige keer dat ze langer dan hun scherm welkom blijven, is tijdens een aantal ongemakkelijke interacties met Elise's jonge nichtjes.

De eerste helft van de film biedt alles wat je van een film mag verwachten verraderlijk entree, donkere ruimtes, slecht verlichte gangen en griezelige wezens die via soft focus opgaan in de achtergrond.

De laatste sleutel heeft ook nog andere voordelen: plotwendingen die ik aanvankelijk zowel plausibel als angstaanjagend vond.

Het belangrijkste monster heet Keyface en hoewel het niet echt wordt uitgelegd in de film, steekt hij, voor zover ik kan zien, een van zijn sleutelvingers in de keel van een slachtoffer om te voorkomen dat hij om hulp schreeuwt, en maakt hem vervolgens bewusteloos door hetzelfde te doen. hun hart. Hierdoor raken ze in coma en zitten ze vast in de Verdere, totdat hij ze kan gebruiken om zijn bevelen uit te voeren. Ik denk.

Het is dat soort onzekerheid dat dit belemmert De laatste sleutel in zijn derde akte.

Robitel geeft ons een inversie-achtbaanlancering die ongeveer een uur duurt en verandert, maar bij de uiteindelijke nadering een aanzienlijke hoeveelheid snelheid verliest. Het ontspoort uiteindelijk in enkele “Awww”-momenten die geforceerd aanvoelen en ik durf Disney-achtig te zeggen.

Iedereen die Robitel's heeft gezien The Taking of Deborah Logan weet dat hij de kijker in die film een ​​beeld heeft nagelaten dat zo verontrustend is dat mensen nog steeds verbaasd zijn als ze het in een meme zien. Het leek buiten zijn karakter om minder te doen De laatste sleutel wanneer zijn beelden in het begin zo sterk zijn.

Dat gezegd hebbende, draagt ​​de onvergelijkbare Lin Shaye de film van begin tot eind, zelfs na de splitsing. Ze heeft zo'n toewijding en oprechte aanwezigheid dat ze Elise meer maakt dan Mary Maudlin. Ze projecteert de pijn van haar personage zonder haar tot martelaar te maken, ook al zou dat gezien haar verleden gerechtvaardigd zijn.

Ze is zo'n goede actrice, je zou haar reacties op monsters gewoon kunnen filmen en het zou nog steeds net zo effectief zijn.

Insidious: The Last Key is een sampler van angsten uit het James Wan-boek over humeurige achtervolgers waar slingers in staande klokken luider zijn dan je eigen hartslag. Gangen zijn net mistig genoeg om licht door te laten zonder te verraden wat zich in de hoeken verbergt. En de angst schokt je in dezelfde mate als een Pop Tart als hij uit de broodrooster springt.

De laatste sleutel zit vol geweldige uitvoeringen, visuele stijl en een aantal goed gemaakte spannende scènes die gedurende het grootste deel van de film effectief werken.

De gewone kijker zal het geweldig naar zijn zin hebben, terwijl de rest van ons de moeite en het talent erachter zal waarderen.

Insidious: The Last Key opent landelijk op 5 januari 2018.