**Noot van de redactie: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror is een voortzetting van iHorror's Horror Pride-maand het vieren van de LGBTQ-gemeenschap en hun bijdragen aan het genre, dit keer door te focussen op de homo-erotische horrorfilms en tropen die hebben bijgedragen aan de moderne horror.

Shirtless, goed gebouwde torso's, bromances die net iets te dichtbij zijn, en al die penetratie. Als we het één keer hebben gezien, hebben we het duizend keer gezien.

Hoewel het horrorgenre terughoudend lijkt om echte homoseksuele mannelijke personages in horrorfilms op te nemen, zijn ze nooit boven het uitbuiten van de elementen van homoseksuele seksualiteit geweest om het publiek aan het scherm gekluisterd te houden.

Sommigen zullen je vertellen dat het er altijd al is geweest, en ik ben geneigd het daarmee eens te zijn als ik films kijk zoals de klassieker Bela Lugosi Dracula. De graaf boog zich in een bezitterige houding over Jonathan Harker heen, beschermde hem tegen de vrouwelijke vampiers en verklaarde: "De man is van mij!" staat bijvoorbeeld mooi op de neus.

Dan is er nog Dr. Pretorius' bezitterigheid van Henry Frankenstein en zijn overduidelijke minachting voor de vrouw die tussen hen in kwam te staan. Bruid van Frankenstein.

Momenten als deze hebben het genre bijna 90 jaar doorspekt, maar pas in de jaren 1970-80 begonnen we meer openlijke voorbeelden te zien. Helaas zien we ook steeds meer voorbeelden van queerbaiting.

Voor degenen die niet vertrouwd zijn, is queerbaiting de praktijk van het neerleggen van subtiele hints van een romantische/seksuele relatie tussen twee karakters van hetzelfde geslacht zonder deze ooit daadwerkelijk uit te beelden. Het wordt maar al te vaak gebruikt om het moderne queerpubliek te verleiden tot het kijken naar een film of televisieserie door smakelijke kleine plagerige hapjes aan te bieden zonder de intentie om door te zetten.

Er is gesuggereerd dat de praktijk schrijvers en filmmakers in staat stelt vermeende queer-relaties op te nemen zonder verstrikt te raken in de homofobe terugslag van daadwerkelijke inclusie.

De arme dingen kunnen niet omgaan met gay-bashing en schelden als het op hen gericht is, maar blijven het vreemde publiek prikkelen dat te maken heeft met de realiteit van die dingen in het dagelijks leven en van ons verwacht dat we blij zijn met welke nepvertegenwoordiger dan ook. kruimels die ze graag voor ons van tafel vegen. Ik kijk naar jou, "Bovennatuurlijk."

Uiteindelijk, ja, we genieten van de homo-erotische aard van deze films, ook al kwamen sommige op een moment dat je net zo waarschijnlijk het woord 'fa**ot' hoorde na een van deze scènes. Aan het eind van de dag is het echter 2018 en wordt het tijd dat we stoppen met spelen rond de randen van inclusie, en de personages om te beginnen gewoon als homo schrijven in plaats van queer kijkers te vragen tussen de regels door te lezen om zichzelf te vinden.

Voor de toepassing van dit artikel zal ik me specifiek concentreren op vijf homo-erotische horrorfilms, maar er zijn er een hele reeks, en ik hoor graag je favorieten in de reacties!

Inmiddels denken de meesten van jullie die lezen al aan A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, ben jij niet?

Het is een goed voorbeeld. In feite is het misschien wel de bezoedelde gouden standaard voor dit soort thema's, en de perfecte plek om te beginnen.

1985–A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge

Het eerste vervolg op de originele Wes Craven-klassieker besloot alles uit de kast te halen door de introductie van wat veel genrefans beschouwen als de eerste mannelijke 'laatste meid'.

Vanaf het allereerste begin van de film, wanneer Jesse (Mark Patton) zijn eerste ontmoeting heeft met Freddy Kreuger (Robert Englund), kan men zien dat dit niet je standaard horrortarief is. Freddy streelt Jesse's lippen met een vingertop als een demente minnaar en vertelt hem dat ze belangrijk werk te doen hebben.

Het duurt niet lang of Jesse wordt het doelwit van de ongewenste aandacht van zijn gestoorde gymleraar in een scène waarin scenarioschrijver David Chaskin subtiele implicaties achterliet en helemaal losging als je me de woordspeling wilt vergeven. De jonge man zoekt zijn toevlucht in wat hij ontdekt is een homoseksuele leerbar, maar beseft dat de leraar een vaste klant is en hij wordt teruggesleept naar de kleedkamer van de school voor wat vrijwel zeker zou zijn geëindigd in brute verkrachting als Freddy niet tussenbeide was gekomen. .

En dan is er nog de relatie tussen Jesse en zijn vriend, Ron Grady (Robert Rusler), die verder lijkt te gaan dan een gewone heteroseksuele vriendschap, zelfs nu in het tijdperk van geaccepteerde 'bromances'.

Een van de meest besproken voorbeelden hiervan is natuurlijk wanneer Jesse een feestje ontvlucht en zijn toevlucht zoekt, naar het huis van zijn vriend gaat en de bijna naakte en o zo sexy Grady smeekt om hem te laten overnachten.

"Er probeert iets in mijn lichaam te komen", zegt Jesse.

"En jij wilt met mij slapen..." antwoordt Grady.

Ik bedoel, waarom niet?

In de jaren daarna is er veel aan het licht gekomen Freddy's Revenge werd uitgebracht. Mark Patton, die sindsdien als homo uit de kast is gekomen, heeft vaak gesproken over Chaskin's vermeende behandeling van hem op het scherm en daarbuiten, terwijl Chaskin de prestatie van Patton afkeurde omdat hij de film "te homo" maakte, alleen om te herroepen en te zeggen dat hij al die tijd bedoelde om op te nemen die homoseksuele thema's in latere interviews.

Hoe dan ook, de film is de afgelopen drie decennia genoemd op elke lijst van "homo-horrorfilms", en hoewel het niet de eerste was, is het zeker het uithangbord voor homo-erotiek in het genre.

1987-The Lost Boys

Ik weet niet zeker waarom mensen niet zo vaak over de homo-erotische ondertoon in deze film praten als over Freddy's Revenge.

Hoe dan ook, er gebeurt van alles in de klassieke vampierfilm van Joel Schumacher, en het begint en eindigt allemaal met de relatie tussen de hoofdpersoon van de film, Michael (Jason Patric), en zijn bloedzuigende antagonist David (Keifer Sutherland).

Er is altijd iets intens erotisch geweest in de relatie tussen vampier en prooi, en die intensiteit wordt verhoogd naar 11 naarmate Davids obsessie om Michael te veranderen groter wordt.

Sutherland is ongetwijfeld gevaarlijk, maar hij is ook mysterieus en sensueel, en zijn verbond van voornamelijk mannelijke vampiers is dat evenzeer. Bovendien zijn de vrouwelijke personages in de film, hoewel best mooi, op zijn best secundair en vervullen ze de rol van slachtoffer en aas.

Toch keert het keer op keer terug naar Michael en David in een reeks van net iets te lange blikken, momenten waarop ze net iets te dichtbij staan, en dialogen die zo dubbelzinnig zijn dat het de heteroliefdescène in de film volledig ontkent. film.

En laten we die sexy saxofonist niet vergeten!

Ongetwijfeld werd een deel hiervan beïnvloed door de homoseksuele regisseur van de film, maar je moet je afvragen hoeveel.

De film schiep een precedent dat is geïmiteerd maar nooit volledig is gedupliceerd in films als De Verlaten.

1994: interview met de vampier

Over vampieren gesproken...

Gebaseerd op de bestseller van Anne Rice, interview met de vampier vertelt het verhaal van Louis (Brad Pitt), een eeuwenoude vampier die het verhaal van zijn onsterfelijke leven met zijn parttime metgezel en vader Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) vertelt aan een nietsvermoedende verslaggever (Christian Slater).

Queer publiek hield al vroeg aan bij Rice's werk, en hoewel ze zelf zei dat ze die specifieke lezing in eerste instantie nooit van plan was, heeft ze het volgende zeker omarmd en ons door de jaren heen veel verhalen gegeven waar we ons mee kunnen identificeren.

Het is moeilijk om de seksuele chemie tussen Lestat en Louis te ontkennen wanneer regisseur Neil Jordan het zo zwaar op de voorgrond plaatst, en later wanneer Armand (Antonio Banderas) aan de mix wordt toegevoegd, wordt die spanning ronduit explosief.

Ondanks de disfunctie van de relatie in de film, is de band tussen Louis en Lestat eeuwig en komen ze altijd bij elkaar terug in de romans die, met de vingers gekruist, vollediger zullen worden uitgespeeld in de aanstaande tv-bewerking van Rice's Vampierkronieken.

2000: American Psycho

American Psycho was een love it or hate it-verhandeling over buitensporig materialisme uit de jaren 80. Het had ook iets heel homos.

Kijken naar de Adonis-achtige Christian Bale terwijl Patrick Bateman aan het douchen was, aan het trainen was en zijn voortreffelijk vervaardigde lichaamsbouw bewonderde, terwijl hij de litanie van zijn schoonheid en persoonlijke verzorgingsroutine hoorde, trok een homopubliek aan als motten in een vlam.

Het feit dat Bateman zo gek was als een zak katten, deed ons ook weinig af. Niemand is tenslotte perfect.

Wat opvalt aan de film American Psycho is dit echter. Veel van de eigenschappen die aan Bateman worden voorgeschreven, zijn dezelfde die stereotiep worden toegeschreven aan homomannen.

De ijdelheid, de kledingkast, de liefde van Whitney Houston. Het is er allemaal.

Houd dan rekening met de tijdsduur.

De jaren 80 waren een angstaanjagende tijd in de homogemeenschap met de opkomst van HIV/AIDS en het totale gebrek aan begrip over hoe de ziekte ontstond. De decadentie van de vrijheid van de late jaren 70 liep regelrecht uit op een moordenaar, en met zijn perfecte lichaam en moordzuchtige instincten was Bateman de ultieme amalgaam van beide.

Homo-erotische spanning ontmoette echter geïnternaliseerde homofobie in de cruciale scène waarin Bateman uit balans wordt gebracht door Luis (Matt Ross), een man die hij van plan was te vermoorden vanwege visitekaartjes, wanneer Luis een seksuele avances naar hem toe maakt.

Plots kan Bateman niet handelen en vlucht hij liever dan zijn onmacht in de situatie onder ogen te zien.

Dit is een man die seks heeft met ontelbare vrouwen en zijn dominantie doet gelden door een aantal van hen te doden zonder een wimper te knipperen. Het feit dat hij hulpeloos wordt gemaakt door een weliswaar verwijfde homoseksuele man, spreekt boekdelen over Bateman, maar ook over de giftige mannelijkheid die de samenleving tot op de dag van vandaag doordringt.

2006: The Covenant

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford en Toby Hemingway... allemaal... in kleine, kleine zwemkleding. Graag gedaan.

Het mannelijke antwoord op The Craft, deze film heeft nooit helemaal de status van zijn vrouwelijke tegenhanger bereikt, maar hij staat van begin tot eind bol van de homo-erotische spanning met veel hete jonge mannelijke heksen die hun spieren buigen en de grootte van hun...krachten vergelijken.

In veel opzichten heeft de film veel van zijn stijl en formaat te danken aan een indiefranchise van David DeCoteau genaamd De Broederschap.

Net als de films van DeCoteau, The Covenant hadden de lichtste plotten gevuld met echt hete bijna naakte mannen, en toch, misschien omdat ze de antithese zijn van de stereotiepe topless en hypergeseksualiseerde vrouwen die we over het algemeen in horrorfilms krijgen, hebben beide hun eigen cultstatus ontwikkeld en beide maken sinds hun release deel uit van mijn guilty pleasures-collecties.

In de film worstelen de jonge mannen terwijl ze hun krachten volledig beseffen en de gevolgen (snelle veroudering) van het verlies ervan, en het laatste gevecht komt er uiteindelijk op neer dat de ene jonge man de andere jonge man om toestemming vraagt.

Ja, er is meer dan dat, maar je snapt het wel.

 

Waar gaan we heen vanaf hier? Natuurlijk is er een publiek voor films met deze thema's, maar wordt het niet eens tijd dat de erfenis verandert?

Of het nu monsters, schurken of hulpeloze slachtoffers zijn, er is plaats voor homoseksuele mannelijke personages in het genre, en het wordt tijd dat we aan een nieuw hoofdstuk van representatie beginnen.