Verbind je met ons

Nieuws

'A Quiet Place' is een modern horror-meesterwerk (REVIEW)

gepubliceerd

on

Een stille plek opent met wat gemakkelijk zou kunnen doorgaan als een prachtige korte film van tien minuten.

De familie Abbott - een moeder, vader en drie kinderen - plundert een kleine winkel voor benodigdheden, met name medicijnen voor hun middelste kind Marcus (Noah Jupe). Tekst op het scherm laat ons weten dat het iets meer dan 80 dagen geleden is sinds ...iets gebeurd.

Het jongste kind, Beau (Cade Woodward), vindt een speelgoedraket, maar zijn vader Lee (John Krasinski, ook de regisseur van de film en een van de drie schrijvers) neemt het mee en herinnert het kind er zachtjes aan in gebarentaal dat het speeltje is 'te luid'. Echter, nadat Lee en zijn vrouw Evelyn (Emily Blunt, ook Krasinski's echte echtgenote) zijn vertrokken, hun oudste kind Regan (met ongelooflijke eerlijkheid gespeeld door Millicent Simmonds) geeft hem de raket terug. 

Terwijl de familie het lang maakt, stil trek terug naar hun boerderij, wandelend in een rij over een zorgvuldig aangelegd pad van wit zand, we krijgen een glimp van de wereld die ze nu bewonen: muren bedekt van vloer tot plafond met "ONTBREKENDE" posters, krantenartikelen die rapporteren over een soort apocalyptische invasie, en absoluut geen andere mensen in de buurt.

John Krasinski hoort iets in "A Quiet Place".

Dan, zonder waarschuwing, zet Beau zijn speelgoedraket aan.

Evelyn snikt en bedekt haar mond om haar geschreeuw te onderdrukken.

Lee sprint naar hem toe en probeert het tempo bij te houden iets in de bossen.

En dan een massief vorm barst uit de bomen, en trekt met geweld Beau van het scherm.

We snijden in het zwart, stilte heerst ... en de openingstitel verdwijnt.

Er volgt ongeveer een uur en twintig minuten film na deze openingsscène, en ik zal er geen woord meer over vertellen. Dat zou een nadelige invloed hebben op het ongelooflijke tempo en de karakterisering die deze film bezit.

Ik zal echter het betrokken talent en de rijke karakters bespreken die deze film zo geweldig maken als hij is.

Vanuit technisch oogpunt, Een stille plek is een triomf.

Mooie cinematografie in "A Quiet Place".

De cinematografie is fantastisch. Het is beheerst en subtiel, de camera beweegt nooit meer dan absoluut moet, laat ons nooit meer zien dan absoluut noodzakelijk is. Elk shot voelt zorgvuldig aan om het ons te laten zien precies wat we moeten zien. Niet meer niet minder.

Het is een ingetogen stijl waarvan ik vermoed dat het een enorme inspanning heeft gekost van alle betrokkenen.

Dit is ook een van de weinige monsterfilms in de recente geschiedenis die volledig op digitale effecten vertrouwde voor zijn monsters en eigenlijk bloeide daarom. De monsters worden aan ons voorgesteld als bijna onverwoestbare "engelen des doods", verwoestend iets dat maakt te veel lawaai, menselijk of anderszins.

Ze zijn sneller dan wat dan ook, sterk genoeg om als vloeipapier door stalen wanden te scheuren, en hun gehoor is zo afgestemd dat ze van grote afstand het tikken van een eierwekker kunnen horen.

Toch laat de film de monsters nooit voelen ook over de top. Het klinkt vreemd om te zeggen, maar de monsters binnen Een stille plek logischer dan velen die ik heb gezien. Tegen de tijd dat de credits rollen, hebben we het gevoel dat we tot op zekere hoogte begrijpen hoe ze werken.

Zijn 'ze' niet te stoppen?

Ondanks al zijn welverdiende technische verdiensten zijn het echter de acteurs die het maken Een stille plek het succes dat het is.

Krasinski en Blunt portretteren de ouders van dit kleine, post-apocalyptische gezin met absolute gratie. Het zijn niet de geharde, grijze volwassenen die je gewoonlijk in films als deze ziet. Het zijn vriendelijke, liefdevolle ouders die niets liever willen dan voor hun kinderen zorgen.

Het is duidelijk dat het feit dat ze een echt stel zijn, helpt, en de band die ze delen, is een enorm voordeel voor de film.

Simmonds schittert als oudste dochter in elke scène. Ze probeert nog steeds voorbij het schuldgevoel rond de dood van haar broer te komen, terwijl ze ook te maken heeft met haar eigen persoonlijke probleem: ze is doof.

Doofheid is duidelijk gevaarlijk in een wereld als deze, waar u zich bewust van moet zijn elk geluid dat je maakt, en een doorlopend thema in de film zijn de vele pogingen van haar vader om het cochleair implantaat te repareren waardoor ze kan horen.

Emily Blunt en Millicent simmonds in "A Quiet Place".

Jupe, als het middelste (en nu jongste) kind van Abbott, worstelt om zijn plek in het gezin te vinden. Geslachtsrollen zijn een enorme subtekst van de film en van de jonge Marcus wordt verwacht dat hij met zijn vader in het wild op jachtexpedities gaat.

Marcus is echter terecht doodsbang van de buitenwereld, nadat hij getuige was geweest van de brute ondergang van zijn jongere broer.

De dynamiek tussen de twee kinderen en hun ouders voelt volkomen geloofwaardig aan. Het is nooit te dramatisch, nooit te warm en altijd gespannen maar nooit helemaal kapot. Het voelt als een echte dynamiek die simpelweg probeert te bestaan ​​in een onwerkelijke situatie.

Het is duidelijk dat als je problemen met de film wilde opzoeken, dat zou kunnen. De regels over wanneer geluid wel en niet in orde is, zijn af en toe uitgerekt. Het einde voelt een Elke kleine stap levert grote resultaten op! cliché. Maar ik denk erop te wijzen op alle gebreken in Een stille plek zou wegnemen van wat uiteindelijk een enorm plezierige film is.

Dit is meer dan een film over de apocalyps, meer dan een film over monsters en meer dan een film over geluid. Een stille plek is een film over familie. Het gaat over moeder en vaderschap, het overwinnen van tegenspoed en schuldgevoelens. Het gaat over opgroeien.

"A Quiet Place" is niet alleen de moeite van het bekijken waard omdat het eng is (hoewel het zeker is). Het is de moeite waard om te zien, want achter al zijn slagtanden en angsten is dit een film met heel veel hart.

AANHANGWAGEN:

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen